打破思维定式,谈高中学生应如何“画画”——对高中美术绘画模块教学的几点想法与思考

绘画是人类共同的语言,然而从高中开始,在过去占重头戏的绘画渐渐从学生的课堂中消失了,绘画成了专业美术生的事。普通高中学生生到底能不能画画,应该怎样画画呢？作为教育工作者,我们应该从学生身心规律和实际需要出发,开发新型的美术课堂,让绘画成为学生们张扬个性,发挥想象力和创造力的舞台,让绘画成为人类生命中最美丽的语言。     

“美术素养”汲取对绘画发展的作用

作者主要通过听取靳尚谊与朱乃正教授访问座谈录讲话和其他美术人士精彩评论及自身美术实践感悟,分析当代不同社会群体对美术素养与绘画发展的认识;美术素养的层次性汲取问题;美术素养的运用;素养积累对绘画作用。最后得出结论:美术素养汲取对绘画学习起到了先导和启发作用,绘画的发展能够更好地促进这些素养的沉淀。     

激发幼儿绘画兴趣“六法”

幼儿的绘画过程,是幼儿依照自己的意愿,运用自己喜欢的绘画方式主动表现自我,不断创新的过程。幼儿在还没有学会写字,甚至还没有学会连贯说话时,绘画就成为了他们表达思想和情感的重要途径。幼儿的原始美术创作冲动,并非模仿成人而获得,它源自幼儿对客观世界的感悟。现实生活为幼儿的美术创作提供了丰富的源泉。可以说,主动的绘画活动是幼儿步入人生的早期精神活动。那么,该如何激发幼儿的绘画兴趣,让他们在绘画活动中感受美、表现美、创造美呢?     

抽象绘画造型语言的探索与思考

抽象绘画作为一种独立的绘画形式,在造型艺术领域占有着越来越重要的位置.它有着具象绘画无法取代的语言特征,而且一直作为新潮美术的先锋影响着各国的画坛.抽象绘画不仅有其产生、发展的必然性规律和特征,而且有其多方面的艺术价值.我国的抽象绘画应该怎样发展,怎样借鉴西方的经验,走自己的路,应先对抽象绘画的造型语言特征进行探索和研究.     

我国绘画的现实主义探索

中国真正的现实主义绘画应该是从徐悲鸿先生引入西方的写实性绘画开始,特别是“五四”之后,经几代画家艰苦探索和努力,初步形成了自身的体系。近年来,面对西方现代美术思潮的冲击,现实主义绘画似乎已经穷途末路。其实,在自由多元的艺术天地里,现实主义绘画仍有广阔的发展空间。我们要以时代发展的趋势对现实主义做出符合时代发展的阐释,使我国的现实主义绘画创作步入新的天地     

浅析绘画语言对艺术家的影响

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。观照绘画中的情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型,不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西,从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。     

如何提高幼儿美术教育的游戏性

美术是幼儿的另一种语言,作为教师可以重点培养幼儿参与美术活动中的兴趣,如故事活动、歌唱活动等形式都可以作为美术活动中的导入活动。教师在美术教育中应该注意在美术教育方法中融入游戏的方式激发幼儿的兴趣和积极性,让幼儿们的绘画活动在轻松愉快的游戏中进行,从而使他们的绘画活动更加有趣、生动,更积极地参与到活动中去。     

浅谈架上作品的“绘画性”与“制作性”——中西方绘画创作与技法研究

“绘画性”是一张画的灵魂,成功的大师们的作品充满着独具个性的绘画性语言,无论是东方的石涛、八大、黄宾虹、还是西方的波洛克、马瑟韦尔,大师们作品的绘画性是其它任何时代、任何人不能替代的。中西美术的绘画性丰富多变,每个画家都有自己独具特色的“绘画性”~_--g。“绘画性”并不排斥“制作性”。制作性的技巧实际上是丰富画面语言,开拓表现性领域,拓展表现手法,始终要服从绘画性的要求,两者相辅相成,才能构成完美的画面。     

浅析幼儿美术活动中的“绘画语言”

将绘画语言引入幼儿美术活动中,运用绘画技能和智力相结合的指导方法,解决"超绘画性目的"和"绘画技巧"这一对矛盾。分别阐述在美术观察、构图、欣赏、创作中绘画语言的运用及作用。     

学前美术教育初探

在幼儿园中班开设西洋画课程,选择西方现代艺术大师们的人物绘画,让孩子们欣赏,是有其合理性的。这样做可以让孩子们思路更开阔,胆子更大,方法更新,更善于用绘画的语言来表达自己的所感所想。如何才能更好地利用大师的绘画作品对学前儿童进行美术的启蒙教育呢?本文试图就此阐述几点。     

谈工笔花鸟画的个性风貌——观沧州工笔画大展有感

沧州工笔画家对中国传统文化及艺术理念进行了有效的吸收和传承,代表画家都具备相对独立的艺术风貌,更多的画家如果加入写意性,转换空间等因素,不盲从,坚守寂寞,会走得更远。     

当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

描述与隐喻的乡土图缘——腾冲农民画乡土意象的存在与表达

相较于其他地方的农民画,腾冲农民画有着自身的一些特点。基于地缘文化上的具象观照与族缘、情缘上的抽象体察,腾冲农民画的意象在自然物象与象征隐喻上都体现了这块土地所附着的乡土意味,成为一种图缘,以美术语言的形式存在与生长于农民画者的心间。     

论中国传统绘画的继承与发扬

不同时期的绘画章法和变革我们要研究和认知,需要传承的部分则要根据自身感悟来进行一定程度的取舍,对于不同时期的理论主张也应做到探其究、研其因、衡其优、取其精,从传统中汲取营养,在借鉴时剔除糟粕,进而促进中国画的不断发展和创新。     

到生活深处捕捉美——中国山水画的写生精神

中国画的发展,是在儒、道、佛三家哲学思想的影响下,崇尚“天人合一”。历史上,中国画家尤其是山水画家一向注重深入生活捕捉美,亲身体悟自然,创造出无愧于时代的作品。因而,我们需要很好的继承和弘扬这种精神,以发展和推动我们的美术创作。     

表现主义艺术的鬼才——浅析奥斯卡·柯科施卡的绘画创作

奥地利表现主义艺术家奥斯卡·柯科施卡(Oskar Kokoschkar)的绘画作品具有一贯独特个人风格的绘画性和高度精神性的艺术内容,对当代绘画的迷失现象具有一定的启示性,即当代绘画要为自己的继续存在寻找必然性,就必须从自己内部入手,正视绘画本身,明确绘画的核心本质。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

油画风景艺术散论

中国油画家一方面受西方油画的影响 ,在艺术语言上寻求与西方对位 ;另方面又受中国传统文化审美思维的影响 ,主观自觉地力图摆脱艺术殖民地痕迹 ,在艺术语言上又呈现出与西方不对位的势态 ,构成了中国油画风景发展的复杂状况 ,从而表现出中西文化对中国油画风景发展的双重影响     

中国油画的“民族化”移植和改造

中国油画家在民族审美意识的指导下对油画的语言进行探讨和运用,在这过程中体现着崇高的现实主义精神,这种精神不是直接从西方拿来的,而是通过咀嚼和消化,把西洋油画纳入自己的语汇体系,形成富有中国油画民族化的语言风格.这种风格表现了艺术家对生命体验的独特过程,是灵魂的吟唱.     

浅析西方油画家色彩语言特征与画家个性的关联

通过观察从古典时期到现代绘画作品,归纳出画家色彩的使用大致分为三种类型:印象性色彩、表现性色彩、结构性色彩。得出结论:画家在运用色彩的客观规律基础上,不同的艺术家的秉性、性格逐步形成个性的色彩语言特征。