数字艺术设计中的科学美——以分形艺术为例

数字艺术作为信息时代科技发展的产物,已经越来越广泛地运用于艺术设计领域内,艺术与科学之间的界限也越来越模糊。我们在不否认数字艺术科学性的同时更不能否认其独具的美学特征。而在数字艺术设计中,分形艺术更是打破了传统艺术创作的流程与方法,研究其美学意义十分有价值。本文在梳理分形艺术发展的同时,尝试用多学科的角度去挖掘分形作品带给人的美学享受,并探讨其实际价值。其次,对于分型的常用软件以及常见作品的形式做了说明。最后,从美学角度分析了分形作品的美学属性,并尝试做出总结。     

设计美学存在于西南民族建筑与环境艺术设计中的应用

做为从事环境艺术和空间设计的工作者和研究者,设计美学的理论知识对于我们来说是相当重要的,它是我们实践工作的理论基础。因为设计的发展是继承和发展的过程,设计师只有通过欣赏美的事物或者从美的事物中得到启发,从而设计出更美的作品,本文在研究西南民族建筑与现代环境艺术设计的同时,通过设计美学的角度去观察、发现和理解西南族建筑的文化及艺术形式如何与现代环境艺术设计进行融合,成为重要的理论方向。     

数字媒体艺术的美学特征初探

随着世界经济的发展,数字媒体艺术也在不断的发展,并且被广泛应用于各个领域中.在数字媒体艺术的发展过程中,其所具备的美学特征是决定数字媒体艺术发展方向的主要因素.本文就对数字媒体艺术的美学特征进行简单的探讨.     

新时期数字媒体艺术特点分析

数字媒体艺术融合了各种科学元素与艺术元素,派生出了数字媒体艺术的特异现象,表现出如下新美学特征,数值化的新艺术语汇数字化对当代艺术的视听刨作与作品生成做了最通俗易懂的破译.数字化因此对艺术具有了最彻底的革命意义.     

环境艺术设计专业的艺术性

环境艺术设计是设计学的重要组成部分,为人类生存、生活提供了空间,本文首先阐述了环境艺术的概念,并说明了环境艺术设计中形式美的作用,进而从三个方面尝试阐明环境艺术设计的艺术性。     

数字艺术创作方法初探

数字媒体艺术近年来发展迅速,专业覆盖面大,外延深远,边界模糊.-般认为,数字媒体技术,是艺术设计和计算机技术的跨学科的交叉结合.数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物,它的创作表现形式也体现了一种数字化和虚拟化的存在.数字艺术的创作方法也伴随着社会科教的不断发展进步有了更多样的表现,本文重点就其三种创作方法进行探讨研究,为更深入的研究数据艺术媒体创作提供参考.     

浅谈动画创作在不同民族文化背景下的艺术特征

在科技文化全球化的时代背景下,随着科学技术的发展,数字时代的成熟,越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。不同的民族文化背景下创作出的动画作品其艺术形式也有着明显的差异。民族文化下的艺术形式不能表面化,不但要从本民族的文化根源出发来集成精华,更要运用现代意识进行构建和创新。虽然世界文化的多样性和差异性是人类文化保持生机与活力的源泉和动力,但是新时期的民族文化特色应将国际化与民族化相互融合。     

浅析网络艺术如何面对生存与发展的考验

网络的数字化空间给艺术创作带来新的语言、新的形式,也给我们的生活与观念带来巨大变化,面对机遇与挑战,现代网络艺术人应认真思考自己的使命,在网络艺术设计活动中应突出人本原则、网络文化理念和新美学思想。     

科学美学与两种文化的沟通

本文从对自然现象认识的角度出发,分析了科学与艺术的差别;并从对历史、内容、目的等多方面的分析基础上提出科学美学是沟通科学与艺术的桥梁。     

数码艺术带来的新思考

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，她给艺术创作带来新的语言、新的形式，也给我们的生活与观念带来巨大变化。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源，是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术的关键。正确认识数码艺术设计与传统艺术，同时吸收不同文化，各学科相互补充，相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

虚拟现实艺术作品中的声景设计浅析

虚拟现实艺术是通过计算机及相关互动、数字技术作用于受众的感官,从而使其沉浸在数字化虚拟环境中产生亲临对应真实或想象环境感觉的一种数字艺术形式。虚拟现实艺术中视觉和听觉是受众接受外部信息的主要途径。为了使虚拟现实作品拥有更好的听觉效果,结合设计学的声音景观设计方式,从正设计、负设计和零设计的角度,对虚拟现实艺术作品的声景设计和回放环境进行分析。     

试论艺术设计对艺术处境的趋避及其影响

艺术在当代的尴尬处境,它对艺术设计的影响,艺术设计与艺术的关系,都是值得思考的。艺术已经名存实亡,艺术设计对此做出了自己的趋避,有目的地为艺术寻到了一条生存之道,但也引发了不少问题。     

关于媒介形态的思考

随着科学技术的不断发展,媒介的发展变化在不断改变着人们的日常生活和数字艺术教育领域,艺术与科学、技术的关系越来越密切,媒介的发展变化改变着人们思维和艺术创作的方式。本文对媒介的定位和媒介形态的发展变化进行了一定的梳理,就当前媒介形态变化和新的媒介进行了阐述和分析,就媒介形态变化和当前数字艺术发展以及数字艺术教育的关系进行了探讨,对当前媒介形态不断变化的前提下对数字艺术教育进行了提出一些建议。     

论艺术设计与艺术、科技理论和文化的关系

分析艺术设计与艺术、科技理论以及文化之间的关系,指出了在艺术设计的发展过程中,艺术、科技理论和文化对艺术设计的审美体验、视觉美学、表现形式、设计思想和思维模式的影响作用,对艺术设计的实现形式、结构组成、材料应用等的流程制作方面的促进作用和古今中外优秀文化对艺术设计的促进推动作用.     

数字媒体艺术促进教学方式变革研究

数字媒体艺术是技术与艺术的结合,将其操作的技术性与作品的艺术性应用于教学活动中可以为教学活动提供生动的情境导入,设计丰富多彩的教学内容,模拟逼真的实验过程,呈现不可视的自然现象,设计多样化的作业形式和评价方法以及异地、异时的合作交流。从数字媒体艺术在教学活动中的应用形式论述了数字媒体艺术与教学方法的改变。     

浅谈对中职学校PHOTOSHOP课程的教学思考

随着数字艺术的突飞发展,Photoshop越来越被广泛应用在各个设计领域,大中专职业院校都将其作为艺术设计专业的必修课程,同时它又是一门实践性很强的课程,传统的教学方法无法达到满意的教学效果。笔者依据多年的中职软件教学经验并结合该课程的特点,对Photoshop课程的教学和学习方法这两方面来阐述如何更快更好地学习掌握图形图像处理的技能。     

试探禅文化对中国艺术设计的影响

禅文化使得中国传统设计艺术呈现出独特的风貌,极大程度上影响着人们的设计美学思想,成为传达民族审美心理的独特方式。在当下越来越强调设计回归民族传统的呼声下,重新审视禅宗的影响就显得必要。本文力图从艺术设计中的境界、空间意识、自然意识三点入手尝试触及禅宗如何影响着中国传统艺术思想及其设计理念,以及这种影响当下的意义。     

论艺术设计的美学艺术与时代特征

艺术设计要求设计师能很好地将审美与目的需求结合起来。设计的发展方向就是研究如何把科学与艺术有机地结合起来,从而创造出文化与价值。设计发展的原动力在于人们对和谐的不懈追求。艺术设计需要社会的认可,设计本身是有其社会性的,需要被大众接受。人们所认同的设计是一种能体现他们生活态度的设计。设计从过去单纯追求豪华转变为现在注重艺术、科技与自然的和谐共存,并由此推动了当前设计进入了一个更加追求简约的新阶段。     

艺术与科学——谈材料在艺术设计中的应用

文章主要以艺术设计品的材料为切入点,从介绍中国古代的艺术作品到当代的设计作品的材料来阐释艺术与技术的关系,说明技术无论在过去、现在和将来对艺术都有着直接的、重要的作用,从而进一步探讨艺术与科学的关系。     

试论艺术设计对艺术处境的趋避及其影响

艺术在当代的尴尬处境,它对艺术设计的影响,艺术设计与艺术的关系,都是值得思考的.艺术已经名存实亡,艺术设计对此做出了自己的趋避,有目的地为艺术寻到了一条生存之道,但也引发了不少问题.