中国古典舞尚圆特点的文化探源

传统文化中的"圆"是华夏民族对自然宇宙、社会人生以及自身的一种构想,是最完美的格式塔,已经成为一种"有意味的形式",不仅为中国古典舞的尚圆特点提供了哲理依据,而且渗透到中国古典舞尚圆特点的表现形式之中,并为中国古典舞的尚圆特点指明了圆美的艺术境界。     

中国古典舞的“古典之美“

当代中国古典舞从我国传统文化艺术出发,崇尚理性和理智。观念上讲求普遍、本质、本体、共性和规则。表现上要求典雅、均衡、和谐统一。在寻求“民族意识”的传统审美观的同时,注重与当代科学技术现代化的结合。这种构建的思想与模式,始终是属于“理性主义”传统美学范畴的“古典美”。     

论中国古典舞“圆的运动路线”及审美特征

"圆的运动路线"是中国古典舞的主要审美特征,它主要表现为"圆润流畅,曲折变化"。本文的主要目的在于探索中国古典舞中几种不同"圆"的运动路线之间的动作构成,以便更好地把握和运用这种"圆"在舞蹈表演中的规格和要领,探讨手、眼、身、法、步和古典舞的舞姿、技巧与"圆的运动路线"的紧密联系。中国古典舞是融合戏曲及其他多种艺术形式经过长期的总结和发展演变而成的。     

谈古典舞‘圆’的运动路线及审美特征

“圆的运动路线”是中国古典舞的主要审美特征．它主要表现为“圆润流畅,曲折变化”。本文的主要目的在于探索中国古典舞中几种不同“圆”的运动路线之间的动作构成．以便更好的把握和运用这种“圆”在舞蹈表演中的规格和要领．探讨手、眼、身、法、步和许多古典舞的舞姿、技巧与“圆的运动路线”的紧密联系。中国古典舞是融合戏曲及其它多种艺术形式经过长期的总结和发展演变而成的。     

中国古典舞的特性

中国古典舞作为一个科目,于1954年被确定。古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式。中国古典舞在训练上有特殊性,主要有两个方面:第一,指区别于其他国家、其他民族舞蹈的训练上的不同特点;第二,指同一个民族、同一个风格的不同艺术形式在训练上的不同。前者的不同是民族特点的根本不同,在艺术风格上存在着一种本质的不同;而后者是在同一个民族中的艺术表现形式及其手法的不同。弄清这两个含义对训练有重要作用。首先,中国古典舞的特殊性表现在与芭蕾舞的不同。①芭蕾舞所有的手和脚的位置,都是以开为根基,它具有上下肢外旋的特点。比如,下肢在一、二、三、四、五位中,不论是大腿、小腿或足部,都要求外开。上肢在一、二、三、四、五、六、七位中,上臂、手指也都具有外开的特点。中国古典舞的手位、脚位是以关节为基础,用人体解剖分析,它不光有外旋的特点,还有内旋的特点。如“八字步”、“丁字步”、“弓箭步”、“踏步”等,都处于一开一关的状态。从上肢分析,如“按掌”、“扇膀”等属于内旋,“扬掌”属于外开,“冲掌”属于一开一关,而“云肩转腰”则具有开关结合...     

浅谈中国古典舞及其教学

中国古典舞是在民间舞的基础上经过历代专业工作者提炼、整理、加工、制造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。本文阐述了古典舞的来源及它在舞蹈表现中的作用。     

中国古典舞"身韵"教学常见问题分析

中国古典舞"身韵"教学作为古典舞教学中的一项改革成果,为舞蹈教育工作者广泛运用.本文作者就"身韵"教学中常见的问题做出了针对性的分析,提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和"形、神、劲、律"的融合性,强调了提高学生艺术综合素质的问题,为更好地开展"身韵"教学做出了结合实践的探讨.     

论中国古典舞之传统文化内核

随着中国在国际上的影响力日益加强,世人对中国元素的关注渐渐浓厚,而中国古典舞这一艺术门类在传递中国传统文化的过程中起着重要的作用,通过古典舞的历史进程及“中和之气”的角度,阐释其与传统文化的内核。     

浅谈中国古典舞创作——张云峰的创作风格

张云峰的创作风格,善于表现对人物内心情感的刻画,动作的基点:细拟认真"趋向内心"的表达,"内在感"的上升进一步体现其自身不断完善与追求的自我修养,使之其作品具有强烈的感染力与观者产生共鸣。创作中把握空间的运用,避免重复,不断地求新、寻找个性的表达,执着的探寻新的发现与灵感。     

论中国美学范畴"兴"的基本特征

"兴"是中国古典美学的一个重要范畴,因此它具备了一些与其它的美学范畴一样的基本特征:发展过程的变异性;结构系统的多元性;生命意识的基元性。     

论现代舞和古典舞的形态关系

中国古典舞和西方现代舞都有各自的形态特征,两种形态特征也是根据文化的差异而取决的,中国文化的精髓讲究天人合一,“以仁为本”、“以礼为用”、“以和为贵。西方的文化价值观则主张自由、平等、民主,以个体为本位,鼓励竞争、冒险、进取的价值观。使得中国古典舞和西方现代舞形态上的截然相反,但是由于要适合时代的发展,它们之间又相互影响。     

论气韵与中国古典舞

气韵是中国古典舞的精神核心。气韵随中国古典舞的发展变化而升华演变。它对中国传统舞蹈美学价值的形成产生了深刻影响。     

文言文词义推断初探

为解除学生学习文言文死记一词多义的烦恼，本文从教学实践中，总结出几种行之有效的推断词义的方法。     

谈文言文写作与国民文化素质的提高

我国几千年来流传下来的语言文字书籍浩如烟海，其中90％以上都是文言文。为了让学生了解我国的悠久历史和灿烂的传统文化，弘扬和培养其民族精神以及爱我中华、报效中华的爱国心和民族自尊心、自信心与自豪感，让学生学习一些文言文提高学生对一些以文言文为载体的民族文化精华的阅读能力、鉴赏能力与写作能力是很值得强调和提倡的事。     

《古文辞类纂》圈点系统初探

姚鼐《古文辞类纂》中的圈点系统是由篇目标圈、正文圈点和文字评论三个层面构成;三个层面既各自发挥其文学评论功能,又按比例实行评文篇章的总量控制,相互配合,形成了一个疏密有致、交叉重叠、相互照应、灵活多变的立体的艺术评论网络。姚鼐《古文辞类纂》正是通过这样一个精巧的评论网络构建和彰显其古文理论的审美维度。     

论中国古典舞的构成模式

中国古典舞在当代的建构是在新中国成立之初,与其他艺术门类一样,中国古典舞也经历了艰难的历程和各种坎坷的发展道路,回顾其发展之路,中国古典舞经历了融入戏曲、引进"芭蕾"训练方法、融会贯通三个阶段。文章通过对中国古典舞发展历程的梳理,剖析了中国古典舞的构成模式,认为其实质是"取吾精髓、师夷之技、融会贯通"的构成模式。     

论中国古典园林"意境"的表现

意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一关学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。中国古典美学的意境说，在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。可以说，中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。     

“莫”字在古汉语句式中的用例

在古汉语中,“莫”字是表示否定意义的词,本文从词性研究的角度,论述了“莫”字在古汉语中作否定性元定指代词及否定副词的一些应用情况,阐明了“莫”字在不的句式中所具有的实际含义。     

中国古典诗歌的模糊性及其英译

拟以几首古诗为客体,从主语(人称和数)、时态、措辞、音韵格律、主题和意境等多方面来研究中国古典诗歌的模糊性及其英译方法,从而论证了从模糊视角分析中国古典诗歌的必要性以及文中所提英译方法的可行性。诗歌英译不单要考虑其自身的模糊性,同时也要考虑尽可能用模糊性的手段来翻译,这样才能更好地将中国古典诗歌的精髓传译给外国读者。