简述合唱指挥手势中的视觉艺术

在合唱队中,指挥者是整个队伍的灵魂人物。在合唱过程中,指挥者结合合唱内容,通过指挥手势把内心的情感转化为视觉信息,传递给合唱队中的其他队员,使整个合唱乐队通过歌唱将这种情感传递给观众,达到情感共鸣的目的。因此,合唱指挥手势的优劣与否,直接影响到合唱的效果与质量,是需要指挥者积极研究与创新的。本文主要对合唱队中指挥手势的视觉艺术进行探讨。     

试论合唱指挥中的"点"与"线"

在指挥音乐作品的过程中,"点"和"线"是指挥动作运动轨迹的重要组成部分,然而在指挥实践中"点"与"线"时而分离时而相互融合,文章将从物理运动理论及对立统一的哲学观点对点与线进行系统分析论述,为合唱指挥实践和教学提供些许参考价值.     

合唱指挥教学与声乐学习

在高师音乐教学中，合唱指挥是一门必修课，它的学习过程离不开声乐学习的基础，它同时也对声乐学习有着良好的促进和补充，在某些方面还能起到单纯声乐课无法起到的作用，对学生从整体和立体上学习把握声乐艺术，提高声乐学习水平，有着极大的帮助。     

论群众性合唱指挥的素质与技巧

群众性合唱是体现国民素质的一个重要方面,指挥的自身素质,应掌握的基本技巧,组织编排的能力与合唱的效果信息息相关,要提高合唱的质量,首先应从指挥抓起。     

规范课堂教学加强素质培养—合唱指挥教学管见

本文通过对合唱训练、指挥技巧的基本原理,击拍图式的演变,用力的特征和类型等教学内容的理论阐述和形象运用.从根本上端正学生忽视基础训练的思想,让学生在规范的教学中掌握正确的技巧,在丰富的实践中提高全面的素质.     

高师合唱指挥课之我见

本文对高师合唱指挥课的种类，如何掌握最基本的合唱指挥姿势，增强指挥者的修养，指挥者对合唱作品的理解和处理等进行阐述。     

论高校合唱指挥法的教学

我国高校合唱指挥课是培养中小学合唱教学活动的组织者与教育者的基地,是我国高等师范院校和高等艺术院校音乐教育专业的必修课,也是音乐教育专业学生在中小学教育活动中运用最广泛的课程之一,尤其是近些年来,随着中小学对合唱的重视程度不断加强,以及合唱活动的蓬勃发展,对于培养较为专业的合唱指挥人才就变得越来越重要,对于合唱指挥法教学的研究也越来越必要了.本文以合唱指挥法教学中的根本问题为出发点,针对合唱指挥教学中的一些重点难点问题进行研讨.     

浅论合唱指挥的原则

合唱指挥是集音乐理论知识与音乐表演技能于一身的职业是音乐专业中的复合型人才,本文将对合唱指挥的三个原则进行阐述.     

合唱指挥手势视觉艺术传达浅析

合唱指挥的重要职责就是带领合唱团或乐队向观众传达音乐作品的核心思想。合唱指挥主要通过肢体语言向队员传递信息,指挥通过这些身体语言将情感和思想传达至队员处,从而形成的指挥和信息传达视觉行为,统称为指挥手势。指挥手势在合唱和乐队中具有极其重要的作用,直接影响到作品的质量,指挥还可以通过手势向观众传达作品内在思想,引导观众感受作品情感,重视指挥手势的艺术传达,是每位合唱指挥者必备的基本素养。本文通过对指挥任务、指挥功能、指挥意识等方面进行浅析,并在浅析中结合了力学、美学相应理论,对构成指挥手势的要素进行了论述,希望能为广大合唱指挥者在合唱和乐队指挥工作中提供一些新思考。     

当代视觉文化语境中的美术及其教育

视觉文化的到来不仅改变了人们的存在状态,也使艺术形态和审美文化发生了根本的变化,这对人的精神影响是喜是忧？见仁见智莫衷一是。毫无疑问,视觉文化的到来已对美术及其教育的发展提出了挑战,而正视视觉文化与艺术的关系,研究当代美术形态与教育发展趋势是一个必须重视的课题。     

论视觉艺术的思维培养训练

视觉艺术思维的能力与人的诸多因素有关,如何提高视觉艺术效率,掌握视觉艺术思维的客观规律,不是一日而成的,它需要科学的多层次的综合思维培养训练,才能起到事半功倍的效果。     

高校图书馆部主任的角色定位、素质与工作艺术

文章从角色定位出发分析了高校图书馆部主任的角色与定位,同时提出了部主任自身的素质以及部主任工作的方式方法。     

在视觉艺术教学中如何培养大学生的视觉文化鉴赏力

当下视觉文化对于大学生的影响日益深入,如何培养大学生对视觉文化理性、客观、科学的鉴赏能力,这是我们应该予以最大关注的内容.教师正确的引导、加强自身学习和艺术实践是提高视觉文化鉴赏能力的必要手段,除此,在视觉艺术教学中培养大学生的视觉文化鉴赏能力还可以通过以下四个方面入手:一、学习视觉艺术的语言;二、在视觉艺术中发展各种观念;三、在视觉艺术中传递和阐述意图;四.在情景中了解视觉艺术.     

本雅明美学视野下的"震惊"艺术

本雅明认为机械复制时代的到来,不仅使得人们的传统"经验"逐步被普遍的"震惊"体验所替代,而且传统的"灵韵"艺术也在"震惊"中四散。以电影为代表的发达资本主义时代的"震惊"艺术具有艺术政治化、民主化的革命潜能,但其理论的精彩也难掩其美学的乌托邦色彩。     

文艺复兴时期欧洲合唱艺术繁荣之外部动因

合唱作为早期欧洲音乐的主要表现形式,在经历了中世纪时期神秘主义观念和宗教统治的特殊时期后,受文艺复兴时期“人文主义”、“宗教改革”、“世俗音乐”、“科学进步”等外部因素的影响,开始出现专职合唱写作人员和演唱人员,音乐家们逐渐放弃中世纪神秘主义观念,开始尝试使合唱作品真实地为世俗的人们带来快乐和享受。促成了合唱在文艺复兴时期的繁荣局面。     

视像艺术的幻像

当下文学艺术的优势地位已经丧失。电影，电视等视觉艺术垄断了大众的文化消费。主要原因在于视像艺术的直接性，被动跟从性消费性和震惊性效果等特点，远比间接的，主动参与性的文字艺术欣赏起来要省力得多，而且视像艺术画面的震惊效果更是文学艺术无法比拟的。因为视像艺术的形象是直接的，从而给演员提供了直接向受众展示自身魅力的机会，继而引发追星效应，明显是视像艺术特有的产物。因为视像艺术受商业利益的驱动，从而赞成了作品的类型比，低俗化和缺少 艺术品位，所以视像艺术要提高品位，必须借鉴优秀文学作品的创作手法。     

浅谈园林空间中视觉因素的艺术性

视觉艺术因素是园林艺术性表现的着力点,也是园林设计的一个重要内容。本文主要分析了园林空间设计与艺术的关系,并论述了园林空间中视觉因素在体现园林空间艺术性中的作用和意义。     

视觉认知理论在网络课程视觉设计中的应用

视觉设计是远程教育中网络课程设计的基础和重心。正常视觉认知的形成要求有视觉信息的正常输入、传导和处理三方面的基本保证。视觉认知理论强调具体经验在促进个体化发展过程中的价值,并十分强调对学习内容的精心布局,以便使其富有意义、易于理解、便于记忆和更吸引入,并能引起人们对信息设计问题的关注。因此,在网络课程界面设计时,既要考虑知识内容的表征形式设计和界面整体的呈现形式设计,又要考虑界面中各种组成要素的呈现形式设计。这样才能制作出优质高效的教学资源,更好地为远程教育服务。     

The Integrated Approach to Teaching Visual Art in After‐School Activity Classes

The present article discusses the possibilities of interdisciplinary integration for teaching art to primary‐school students in after‐school activities. Integrated teaching, as one of the ways for putting into practice the socioconstructivist approach to learning and the theory of the guided construction of knowledge, is used as a basis for conceiving and implementing the two projects described in the empirical part of the article. The research questions, addressed here, aim at finding out how a project‐based approach and the knowledge gained in school and through the students’ individual experiences can be applied pedagogically in after‐school art activities. To achieve the aims of the study a two‐cycle action research was conducted where the integrated teaching was viewed as a developmental spiral, in which the insights, experiences and results gained from the first project fed into the planning and realisation of the second one. The outcomes of the two projects suggest that the integrated presentation of teaching material enhances the students’ learning abilities to make associative connections between the different subjects, to transfer their skills from one project into another, and to apply their knowledge from one subject area to another by processing various sources of visual or verbal information in their creation of artworks. The two projects have proven empirically the validity and educational relevance of the integrated approach to teaching art, and the usefulness of the ideas in the New Finnish Core Curriculum for the holistic development of the child in the complexity of today's world.