当代中国女性国画艺术的特征与前景分析

女性对于任何事物都有自己独特的思维和表达方式。在绘画上,女性所表现出来的画风相对婉约。但是,由于传统观念的束缚,中国古代美术史中,女性画家趋近于零,而随着近代思想的解放,女性从事绘画的案例也越来越多。本文结合了当前一些优秀的女性国画家的绘画案例,针对中国当代女性国画家的艺术特征和其发展前景进行分析。她们利用女性特有的表达方式,用其独特的艺术风格来表现中国画,为中国画带来了新的活力,丰富了中国画的表现语言,推动我国绘画的发展。     

探究中国"失语"的女性绘画

中国历史上有不少杰出的女画家,为美术的发展做出过重要的贡献.但能被历史记载的女画家很少,她们留下的绘画作品更少.在男性话语权掌控的社会,女性画家的作品不为收藏家们所关注,认为她们的作品不过是高雅消遣以达到自娱自乐的目的,没有艺术价值及收藏价值,除非这名女性画家身后有着强有力的男性为依托,才有可能被社会所关注.     

从杜甫的题画诗看唐代几位画家的创作风貌

唐代不仅国力强盛、经济发达,文化艺术亦达到了空前的繁荣,呈现出多姿多彩的风貌。反映在绘画上,画家创作热情高涨,作品规模宏大,气象万千,是中国绘画史上辉煌夺目的一页。但是唐代绘画传世作品极少,甚至可靠的摹本也不多。以杜甫的题画诗为着眼点,分析唐代几位画家的创作概貌和他们的部分经历、思想。对于了解盛唐时期的绘画,具有一定的参考意义。     

小心“奢侈”

杨·斯坦恩是17世纪荷兰的杰出画家。这个时期．他的祖国——荷兰迎来了绘画的黄金时代。他创作了各种主题的绘画．其中最著名的是栩栩如生的日常生活情景，斯坦恩在画中融入了妙趣横生的谚语、俚语和幽默的对世俗生活的批评。斯坦恩作品的数量众多，尽管他在同时代画家中的评价很高，但他因仅靠绘画难以维持生计．曾短时从事其他职业。斯坦恩为...     

略论宗教及宗教精神对绘画艺术发展之影响

宗教在长期的社会历史发展中占据重要的地位,其对绘画艺术的发展影响颇大,尤其在古代绘画史上,宗教绘画占有重要位置.宗教不但孕育和促进了绘画艺术的巨大发展,而且产生了大批著名的宗教画家,同时也给人类留下大量著名的绘画作品.宗教为绘画提供了大量的创作素材,同时宗教精神也为画家提供了精神滋养,宗教精神在潜移默化的影响着画家的创作,从古至今,这种影响一直就没有停止过.     

浅议个性与个性化绘画语言

画家的个性化绘画语言决定着画家的艺术生命,画家的个性是画家个性化绘画语言形成的直接原因。个性和个性化绘画语言有着密切的,不可分割的联系。个性化绘画语言既包含了画家先天所有的气质特征,又包括了画家在后天实践中形成的生命体验,是画家个人的、独特的、较稳定心理特征的总和。画家只有充分运用个性化绘画语言,其作品才会有生命力,才能获得永久的价值。     

绘画中的心境、意境和情感表达

绘画作品中的意境和情感表达通常被作为品评画家绘画水平高低的标准,多少年来一直受到画家们的高度重视,并有较深入的探索和研究,然而我们往往忽略了画家深层的内心世界,即画家本人的心境。心境是一种人生态度,需要我们认真对待和体会,才能达到一种最高的境界,并通过绘画作品中的意境和情感表达得到充分完美的体现。     

论画家的体验在绘画创作中的意义

在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出：审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。     

从“神画”到“术画”的转变与宋代美术转向

在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。     

宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义

宋朝的绘画艺术全面发展,绘画作品极其丰富,绘画技法完善,画家风格面貌繁多,促进了中国绘画艺术的发展,在中国乃至世界艺术史上都具有很高的艺术价值,对现代教育产生了极其深远的影响。     

困境、坚韧与重生——论丁玲延安时期小说中的女性人物形象

丁玲挟"女"字闯入文坛,她的创作贯穿了对女性生存价值的深切关注及其人生道路的探索。延安时期,丁玲着力于特殊年代女性形象的刻画与塑造,从另一种角度解读了女性的生存状态与时代认知。本文主要从女性与革命政治、女性坚韧不屈的生命潜力、对传统贞节观的反拨等几个方面进行探讨。     

唐传奇：一个阶级的兴起

唐传奇的作者大多是进士出身,也就是说他们并不是靠着门荫而进身朝臣的,他们中的绝大多数是来自中下层的地主知识分子。一个新兴阶级必然要在文学上有所反映,而具有广阔包容力的唐传奇正好成为中小地主知识分子在文学上的阵地,这可以说是时代的选择。这反映在具体的作品中就是书生形象的大量出现,并且唐传奇第一次把女性作为与男性平等的群体而加以描写刻画。     

现代女性与文化自觉——从女性视角赏析吕启祥论红文章

《红楼梦》中众女儿的形象,从不同侧面折射出＂东方女性＂之美的闪光点;同时她们在特定的历史、社会环境中又深受双重人格的困扰。吕启祥先生的论红文章,特别是《〈红楼梦〉与中国现代女性文化形象的塑立》一文,从女性的独立人格与主体意识出发,深刻解析了《红楼梦》中＂东方女性气质＂的多重文化内涵;提出作为审美主体的红楼女性如何在审美活动与文化自觉的过程中提升自身素质,完善自我的命题;阐述了《红楼梦》一书与现代女性文化形象之间的关系;明确指出应恢复和确立《红楼梦》在世界女性学学术史上的地位。     

试论"扬州八怪"怪异画风的特点及成因

"扬州八怪"是清代中期活跃在扬州的一个流派,他们大多出身贫寒,经历坎坷,以卖画为生.他们在艺术上都重视个性化的发挥,力求创新.就是这些画家,善于运用水墨写意的绘画技法,擅长于以简逸的笔墨来传达物象的精神.他们标新立异、清新狂放的画风,被世人称之为"怪",正是他们的"怪",才体现了他们的"新".文章对"扬州八怪"怪异画风的特点及成因作一些深入的探讨.     

元伯与东坡——启功先生追思随笔

启功与东坡在很多方面具有相似性。他们都是诗人,诗作特立独行、幽默诙谐,都是各自时代背景里的诗词改革家;他们都是大学者,精通相关学科的学问,将杂家之学推向极致;他们都是大书画家,在书画造诣上都雄踞不同历史阶段的顶峰,都是书法史上里程碑式的代表人物,是集写家与理论家于一身的全才;他们都是教育家,教育理念、态度和方法有孔子之遗风;他们都具有高尚的品格,仁者爱人、热爱生活。他们是悠久的文化传统中的星座,我们在仰视他们的时候感到的是格外的明亮和永恒。     

莎士比亚悲剧中的平民情怀

莎士比亚坎坷曲折的生活经历,造就了他伟大的艺术成就和宽广的胸怀,在他的剧作,尤其是四大悲剧中表达了自己的平民情怀,对民众疾苦的同情及对平等的热切渴望。莎士比亚是一个与时代同步的人文主义者,也是一个伟大的平民。     

闪现不同伦理色彩的和谐美——新疆民族女作家作品审美特征之比较

综观新疆民族女作家的作品,我们发现她们的作品具有深厚的历史文化底蕴、独特的艺术风貌和美学品性,更为重要的是她们从文学的角度展现了对人与自然关系的审美把握：敬畏生命,亲近自然,充分肯定人与自然之间、人与人之间的亲和性;倾情表达对于人与世界一体的生命存在的关注与热爱。     

当代女大学生恋爱现状分析与对策研究

随着社会的发展,女大学生毕业后将在社会生活中扮演非常重要的角色。而女大学生的恋爱观教育接受的程度如何,将会对整个社会的稳定以及婚恋观念的形成具有巨大的导向作用。本文结合当代女大学生恋爱的特点,分析当前高校女生的恋爱现状,指出恋爱态度和行为上存在的问题,提出相应的教育对策,帮助其树立正确的恋爱观。     

李清照与朱淑真醉酒词之比较

李清照与朱淑真是宋代著名的女词人,各自为后世留下了文笔精妙、含蓄隽永的作品.她们创作的大量醉酒词,就像流淌于她们精神世界的血液一样,融汇着人生丰富的情感波澜.文章对李清照与朱淑真的醉酒词作比较,窥探词人真实自我的一面,反映她们个人的遭遇和情愁,以及各具特性的女性意识.     

世情小说中的婚姻伦理

描摹世相人情百态的世情小说,可以见出人们在日常生活中所遵循的一些伦理道德规范和约束。中国古代社会以＂三从四德＂规范女子的言行举止德性,将女子一生鲜明地划为三个阶段,即未嫁、既嫁、寡居。本文以这三阶段的分期为出发点,以女子之＂从＂为侧重点,分析世情小说中所展现出的,古代未婚男女、已婚夫妇在日常生活中要遵循的相关婚姻伦理和道德规范。