犹在镜中——浅说电影《立春》的编剧艺术

《立春》是一面有裂痕的镜子。"缺陷"决定了人物的命运,也影响了故事的风貌。胡金泉是《立春》的"六指",编导的刻意求"缺"。刻意求缺而制造意义,正如镜子的裂痕,本身即是缺陷。     

莫让浮云遮望眼——《立春》价值承载批评

《立春》展现的是具有病态特征的人物群像，以“杂取种种”来集中放大丑恶生活场景，刻意营造了一种绝望的气氛。这样的影片在罗马电影节上获奖，我们必须警觉：在西方世界的话语体系中，东方被强行赋予空虚、失落、灾难、痛苦、愚昧、落后的色彩，凡符合这一西方认知体系的作品皆被视为好作品。中国电影人应该在中国电影中灌注纯正的“中国精神”，准确传播中国文化，正确定位中国的国家形象和国民形象，在走向世界的进程中才不会被全球化的浮云迷失我们理性的双眼。     

被艺术扭曲的生活与被生活扭曲的艺术——评电影《立春》

导演顾长卫的电影《立春》放映后获得了广泛好评,并取得可观的票房收入。电影中表现的身处世俗生活中的平凡人物对艺术的执着追求,深深地震撼着现实生活中的我们,并引发了人们对艺术与商业的关系问题的思考。     

关于《立春》的几个标签

关于<立春>,有许多让人感触很多的因素,我们不妨将分条析屡,作为我们理解<立春>的标签.     

平衡理想与现实的冲突——感悟电影《立春》

顾长卫的电影《立春》为平淡、灰暗的现实小人物的生活投下了一束理想的光照。影片在展现普通小人物执着于为艺术雨人生的理想追求的同时,也深刻地揭示出他们最终不得不与现实相妥协的人生悲剧;但影片在极力平衡现实与理想的冲突中却使人物的人生价值不断地提升、丰富。     

从《疯狂的石头》看电影的艺术魅力

电影已经成为人们生活中重要的精神食粮。以《疯狂的石头》为例,观众从中可以感受到电影艺术的独特魅力,主要表现在对精神需求的满足、对生活的反思和对未知世界的探求上。     

钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。     

学之典范与教之先声——以声乐钢琴艺术指导的典范之作《孔空声乐练习曲》为例

声乐作为一门音乐艺术学科,其教学具有严格的系统性。《孔空声乐练习曲》就是在声乐基础学习过程中运用得最为广泛的一本教材,也是声乐钢琴艺术指导在声乐技术教学过程中艺术指导性发挥的典范之作。它除了在基础声乐技能培训方面具有多样性与完整性的优点外,最突出的特点则是在钢琴伴奏的写作与配合方面。而正是这一特点,赋予这本教材许多其它声乐练习曲所没有的研究意义与训练价值。     

反乌托邦电影的叙事艺术特征--以《时间规划局》为例

反乌托邦电影《时间规划局》运用结构主义叙事手法和二元对立叙事模式呈现影片中的人物关系,传达了西方社会中由社会现象到人性本真的递进式的矛盾对立,层层剥露出主要矛盾的来源机制和病症所在。这些叙事艺术特征镜像化现实问题,涵纳着丰富的反乌托邦思想,隐秘表达出创作者对现实社会的理性思考和情感诉求。《时间规划局》作为典型的反乌托邦电影,通过对其叙事艺术特征和反乌托邦思想的探析,意识到反乌托邦电影类型的创作应携具深刻的问题意识,以祛蔽化的态度担当社会责任和历史使命。     

浅谈初学声乐时应注意的一些问题

声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。     

声乐作品与声乐演唱之间的深层关系

在音乐教学中,声乐作品与声乐演唱两者之间有着密切的联系,是一个不可分割的整体。通常情况下,声乐作品数量的不断增长伴随的是声乐演唱水平的不断发展,二者之间相互促进,在彼此的发展道路上相互影响共同进步。当前,这两个方面的相互影响、相互作用越来越明显。     

声乐教学中歌曲的艺术处理

文章针对声乐教学中歌曲的艺术处理 ,从情感与风格 ,速度快慢与力度强弱 ,表情以及高潮与结束的处理提出了自己的见解和体会     

模仿:声乐学习的起点

模仿是人的天性，是人生成长过程中经验和能力获得的重要手段；模仿是学习声乐的起点。通过对声乐教学模仿行为的分析和把握，有助于声乐教学水平的提高。     

多声部民间声乐的审美特征

中国是一个多民族的国家,各民族所特有的民歌形式丰富多彩,多声部民间声乐的研究有着十分重要的意义.本文通过对多声部民间声乐的探究,总结了多声部民间声乐的审美特征.     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

声乐艺术处理刍议

歌唱包括形式美和内容美。歌曲的艺术处理极其重要 ,内容方面需要在分析作品内涵 ,分析作品音乐 ,想象作品的意境三个环节下功夫 ;歌曲表现上则包括声音的运用 ,音乐的处理 ,表演的展现三个方面。     

声乐教学方法探讨

声乐教学和其它任何一门学科一样 ,必须运用科学而有效的教学方法来实施教学。针对目前个别声乐教师教学方法运用不大适当的现状 ,本文提出了若干声乐教学方法 ,以期快速提高声乐教学的实际效果。     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

谈声乐表演与欣赏的完整性

音乐能够表现感情，一方面是由于人的感情的变化引起人的肌体内部的各种生理变化，这些变化呈现为一定的运动形态；另一方面又由于人的感染具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作，其中语言表情与音乐的关系最为密切。