莫迪里阿尼绘画中的美学意义浅析

本文首先对莫迪里阿尼的生平与绘画进行概述,接着从其作品特征出发,分析了这位画家在绘画作品中所展示出来的独特美学,最后对世人进行绘画赏析进行了说明。希望本文能够为艺术爱好者了解和熟悉莫迪里阿尼及其艺术作品提供帮助。     

张岱绘画美学思想研究

晚明文人张岱以其在文学、史学、艺术等诸方面的卓越成就不断引起人们探究的兴趣。此前，人们多将目光投注在张岱的小品文上，对张岱涉足并有建树的其他领域如戏曲、音乐、书法、绘画、美食、建筑等方面则鲜有论述，单独研究张岱的绘画美学思想，更是没有展开。本文梳理张岱的各类作品，发现其绘画美学思想主要集中在绘画创作、风格修养以及对“诗中有画”理论的继承发展等方面。     

现代绘画中的装饰性元素分析

20世纪80年代后期以来,绘画领域以装饰为主的画风已悄然融入了各画种的表现领域,一批作品以装饰意味为尚的表现,使其艺术品的内涵更加深邃,表现技法更加富有新意,它推进了绘画意境、气势和韵味的表现。运用夸张、变形、象征、寓意以及抽象手段作为艺术的重要表现形式,给人以所谓现代感．是现代绘画艺术的特点。现代绘画艺术使我们不再只是单纯的去反映、表现具体事物,而是要去创造新的事物,绘画创作中适当地运用装饰效果,认识绘画的装饰性,进而运用装饰,使我们免于陷入自然的束缚,使绘画作品更典型、更深刻。     

未来主义美学观及绘画美学特征

未来主义是20世纪初的一个艺术流派,其政治主张是反人类的,但是其艺术主张却有独到的创新之处.未来主义影响了当时各个领域,文章主要对其美学观点和绘画美学特征进行一些探讨.     

刘海粟绘画美学思想初探

艺术大师刘海粟教授以独创的艺术实践，上升到理论的高度，形成丰富而又系统的绘画美学思想。美是一种追求，是一种理想境界；美的象征在于生命和创造；从“人的感受”到“法由心造”再到“生命的流动”；重视绘画艺术的形式美和技巧美；强调形神兼备，善于造出意境；提出气韵生动是创作和批评的最高准则。     

宋代诗歌美学对绘画美学的早期文人化改造

中国绘画美学在早期比较重视绘画本体表现语言的客观性标准。宋代,文人阶层势力膨胀,开始影响文学以外艺术门类的美学标准,文人一方面制定和完善在文学、诗歌的美学理想和标准,另一方面也将文人文艺美学标准逐渐应用于绘画领域,文人的诗歌美学与绘画原有的客观性美学标准冲突起来。文人利用自身在话语权上的优势地位,极力宣扬文人理想的绘画新美学,并逐步排斥客观性绘画美学标准,最终在美学标准上和绘画实践中都使文人画成为中国绘画的主流。这个过程就是文人诗歌美学对绘画美学的文人化改造。     

略论中国古典绘画美学思想中的哲理关照

中国古典绘画的美学思想从根本上讲是中国古代哲学思想的一种表现形式,二者之间关于美的认识、人类对自身所处的社会以及人与自然的关系的思考方式是一致的。随着历史的发展与积淀,中国文化发展中长期形成的这种美术审美观念越来越成为古典美术家的审美心理的深层意识,同时也培养了其应有的社会性,即欣赏层的认可与理解。     

浅析庄子的绘画美学思想

庄子书中多借寓言来表达自己的美学思想。"虚静"的审美心胸,"形如槁木、心如死灰"的行为表现,"解衣般礴"的审美自由精神这三点是庄子的绘画美学思想的集中体现。而且,庄子是借助对绘画美学思想的阐释来完成他对艺术之道、艺术人生的追求。思想对中国古典绘画美学思想理论的形成和发展有着重要的影响,尤其是六朝山水画的兴起的重要原因之一。     

魏晋南北朝绘画美学思想研究概述

魏晋南北朝时期,中国社会因为各种文化的影响在人和艺术的领域都进入一种自觉时代.绘画美学也因此产生并发展了,其基本概念、命题、范畴、理论也得到充分的发展.这是绘画美学思想的一个真正的开创、奠基时代.顾恺之、宗炳、谢赫三大美学家提出的“传神写照”、“畅神”、“气韵生动”说在中国美学史上产生了重要的影响.     

浅析"透视法"在中国绘画中的美学处境

“透视法”的应用在西方绘画中是与他们的“幻觉主义”的“写实”画法息息相关，这种“幻觉主义”的艺术形式又是直接服役于“叙事”性绘画的美学需要。而中国绘画传统自始至终一直停留在所谓“远景短缩”的阶段，始终也没有表现过西方绘画中所能表现的“焦点透视”的关系，其根本原因是一种追求艺术表现力的美学上的探究。     

布颜图的绘画美学思想

清代名人山水画家布颜困撰有《画学心法问答》。作为人画家的布颜困，比较侧重于南宗的绘画理论思想，同时也重视结合自己的创作体会来总结绘画的一般创作原理。他尤其主张在实践经验的基础上，以师“造化”为法，作为创作的基础，这符合中国人生生不息的、充满生命之精神的自然观，而且体现了中国传统的艺术思维特征。     

中国传统绘画美学中形神内涵的演变

魏晋时期中国传统绘画美学的理论内核—以形传神就得到了确立,但在不同的历史时期,形神理论却表现出迥异的内涵。作者从哲学思潮对绘画美学影响的角度来分析形神内涵的历史流变。     

中国传统绘画技法美学义蕴再认识

中国绘画有着悠久的历史 ,凝聚了我们民族的审美意识和思想。对中国绘画的发展以及技法、美学义蕴认识和展望 ,对日后继承和创新中国绘画有着重大的现实意义。     

六朝时期绘画美学对后世文人画的深远影响

六朝时期的画论是中国画论中最重要的部分,后世画论都是以六朝时期的画论为基础,研究中国画论和中国画必须以六朝时期的画论作为基础,尤其是宋朝以后发展起来的文人画更是以六朝画论为依托,继承并发展了六朝画论的重要精髓.     

傅抱石绘画美学的民族性

作为20世纪中国绘画发展的引领者,傅抱石一方面继承了"尚古"的民族审美传统,以古为新、以形写意,开拓了古朴雅正的艺术审美空间,彰显了民族绘画的诗意追求;另一方面,其延续了"文、人、画"的传统绘画精神,坚持文为人而化、画因人为美的观念,结合民族抗战现实,创造性地对传统笔墨技法进行革新和改造,形成了影响深远的"抱石皴"。显然,傅抱石的绘画美学在总体上体现出民族性品格,也凸显了其作为人民艺术家的文化自觉。     

具象绘画的危机体现及其潜在的抽象美学

随着时代的变迁，传统的具象绘画因科技的发展限入了困境，而抽象艺术却异军突起。在从具象向抽象艺术的变迁过程中，可以发现在绘画的艺术构成与美学原理中，存在着许多抽象美好的因素。     

六朝时期绘画美学对后世文人画的深远影响

六朝时期的画论是中国画论中最重要的部分,后世画论都是以六朝时期的画论为基础,研究中国画论和中国画必须以六朝时期的画论作为基础,尤其是宋朝以后发展起来的文人画更是以六朝画论为依托,继承并发展了六朝画论的重要精髓。     

空间美学：中西绘画构图与造型的审美意蕴

绘画是平面艺术的典型样式,通过调动线、面、形、色等视觉的形式元素,在二维空间中塑造审美形象。如何以平面关系表现三维空间存在是绘画面临的首要问题。而中西绘画不同的空间处理与画面结构象征了中西相异的文化精神与美学追求。     

绘画中的相对原理

世界上的一切事物都是相对的，人对事物的认识也是相对的；美感认识是相对的、变化的、发展的。美属于人心的活动，艺术家用自己的观念表现不同的美感，不同民族有不同民族的审美意识。自然关系是相对的，绘画表现自然的相对关系。     

中国传统人物画美学思想对现代时装绘画的影响

时装绘画与传统人物画之间有着相似性,两者都是把“人”作为描绘的主体。目前国内的时装绘画艺术大部分受到了中国传统人物画的影响,特别是人物画中所展现出的美学思想对现代时装绘画艺术有很大的启发作用。