谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术,具有高深的技艺性。从古到今流派迭起,不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看,就有丰富多彩的技艺和方法,对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家,研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用;二是刀法运用;三是画面肌理的处理。     

试析油画与水彩的结合

油画与水彩两个画种本已存在着天然的血缘关系,然而两种画又在特点和技法方面迥异。天然联系使两个画种的结合成为可能,“以肥压瘦”是油画与水彩在技法上结合成功的关键;结合的目的是要取长补短,发挥出水彩和油画的优长,形成异质并呈、相映生辉、相互补充的美学风格。     

谈油画之创作技法

细微常常因其“小”而被人忽视,因其“细”而使人感到繁琐,但这些细微之处往往正是事物发展的关键点和突破口,是关系成败的双刃剑.本文就将立于细微决定成败的角度上,简要地谈论一下油画的创作技法.     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

水彩技法在现代少儿科幻画教学中的运用

通过对少儿科幻画创作中水彩技法进行全方位研究,拓宽和加深水彩艺术的探索和研究,为以后水彩的实际应用提供一些借鉴和创新的依据。     

水彩技法课的重要性研究

水彩技法是当前水彩绘画领域发展的必要必然阶段,换言之就是当前绘画艺术领域发展的现状,这一阶段的产生是经过长时间的发展的,对于现实中的绘画具有相当重要的作用,而水彩技法的真实应用还是需要在具体的课堂上来实现的,只有让更多的学习美术的人学会并且能够熟练地掌握这种技法,才能够进一步的推动绘画艺术的发展.本文就水彩技法的重要作用入手,重点强调了水彩技法课开展的重要性,并提出相应的策略与措施,来进行实施.     

水彩人物画创作谈

水彩人物画创作是水彩画领域中比较难掌握的内容。一幅成功的人物画作品应该是思想内涵与艺术表现完美统一的结果。创作方法有其科学性、实践性的一面,是可以通过学习,逐步掌握比如构图、造型及色彩、表现技法等的,但艺术创作终究不是生活素材的简单再现,它是画家综合能力的总体现。     

谈古典写实油画的材料及技法教学

在传统被忽视、淡忘的背景下,目前中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式,出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品,并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握,使更多人懂得欣赏古典写实油画,在今后的油画创作实践中培养较强的写实能力和画面控制能力。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

评《蔡永辉油画水彩创作研究》

画家蔡永辉的作品,充满着热爱与执着,纵观他的艺术成长历程,从福建师大美术学院、西安美院研究生班、全国水彩人物高研班、德国艺术访问学者到清华大学美术学院访问学者,一路走来,倍尝艰辛,不断演绎着一个个探索创新的故事。     

油画特点在中国画中的运用

西画以写实为务,中国画以写意为本,形成世界两大绘画体系.这种看法,不仅引发了我国近代艺术史上最激烈的理论论争,而且在很大程度上左右了我国20世纪的美术进程.油画技法的传人给中国传统绘画有很大的冲击,在技法上中国画借鉴西方的写实.在绘画精神上以写实的精神为绘画表现的灵魂.一大批艺术家在这里面都有很大的成就,油画技法的引入使中国画发生了很大的改变,"中西融合"与"借古开今"两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术之林.     

写实油画技法小探

油画作为一种艺术语言,其包括了色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,而油画技法就将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。     

高校水彩专业教学技法课的重要性

高校水彩教学是水彩教学体系中较权威也是较完整的教学体系,但就当下水彩发展的现状以及课堂教学的内容来看,水彩材料与技法课的内容与课时分配的比例应该加大.学生在熟悉掌握了水彩工具的同时还要了解水彩的基本的绘画技术特点,从而满足画面需求,如果基本的水彩技法与基本的水彩语言都无法熟练掌握,就无法顺应的进行的教学程序,无法完成正常的教学内容.     

传统水彩数字化仿真技法的发展探析

纵观数字绘画过去、现在、未来的发展路径,通过学科融合、疏通教学中的技法传授思路、优化实践创作中的各项工序和流程,传统水彩数字化仿真技法将在时间、空间、价值等维度上得到更好的传承与发展。     

油画材料技法及其再认识

现代油画家与古代大师的显不同在于；古代大师对使用的材料工具了如指掌，而现代画家却知之甚少。本从理论上剖析油画材料的性能和特点，阐述了油画材料技法的原则及其关键问题－－光泽度、干燥速度、胶油混合技法，并指出现代油画材料技法运用所存在的新问题，对材料技法的再认识将有助于中国油画艺术的发展。     

浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

水彩风景技法谈

从水彩历史发展谈起，结合作者作品实例，较全面地阐述了水彩风景写生的技法，深入浅出，具体生动。     

水彩风景技法谈

从水彩历史发展谈起 ,结合作者作品实例 ,较全面地阐述了水彩风景写生的技法 ,深入浅出 ,具体生动     

浅谈传统油画的技法与创新

西方油画已经有600年历史，具有丰厚的传统。我们必须从西方传统油画中学生制作技法，步骤和作画所应遵循的各种原则，促进中国当代油画的多元化发展和创新。