敦煌舞舞蹈技巧探析

正舞蹈技巧,是舞蹈艺术中一种独特的表现形式。在具有悠久历史的敦煌舞中,技巧更是不可或缺的一部分,独特的技巧赋予敦煌舞更强有力的审美冲击。如何合理运用技巧,是敦煌舞创作中重要的设计环节。一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用(一)表达情感舞蹈,是以传情达意为目的的艺术形式,不同的舞蹈表达不同的情感。而舞蹈作为一种肢体语言艺术,既要表达现实情感又要对现实形态予以升华,而舞蹈技巧就成为情感升华的特殊手段。如,第三届     

敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

敦煌舞蹈的形态美及其意蕴生成

从敦煌壁画中舞出的敦煌舞蹈,不仅为中国古典舞蹈增添了色彩,同时也获得了了世界舞蹈界的认可和空前的好评。受中国古典文化的影响敦煌舞蹈无论在形态还是律动方面都别有一番韵味,本文将具体讨论舞蹈美学视角下敦煌舞蹈形态的风格特色以及中国古典文化对敦煌舞蹈意蕴的影响。     

敦煌舞教学中的美感训练

肢体是舞蹈艺术的载体,肢体动作则是舞蹈艺术的“语言”,如何使舞者的肢体语言营造出美妙的意境,并能尽情地融人舞蹈,表现出舞蹈之美,把这种美传递给观众,感染观众,就需要在舞蹈教学中加强美感训练,达到“内”“外”兼备,“神”“形”统一。     

浅析眼神在敦煌舞蹈中的意韵

敦煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。在惟妙惟肖的石窟壁画上,舞蹈的表演形式及内容形象地展现了浓厚的佛教文化,不同的人物形象则是敦煌壁画中最具表现力的地方;而人物中眼神所传递出的准确、生动、形象的意蕴更是把敦煌舞蹈的特性表现的传神到位。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发。概括了敦煌壁画中人物眼神的种类,阐述了眼神在敦煌舞蹈中的作用及意义。     

论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法

在敦煌舞蹈中,飞天形象审美独到,风格特异,具有代表性,其中最为常见的飞天形象,大多数是再现了敦煌壁画最为繁盛的唐代时期的飞天形象。多以女性形象为主,展现其轻盈、婀娜,彩带偏偏飞舞,千姿百态的在天空中自由翱翔的情景。舞蹈语汇风格明显,丰富多样,主要从三个方面凸显:一、手的形态风格特殊。二、动势走向风格明显。三、利用画面构图、队型变换来充分显示飞天的艺术风格和个性。     

寻找敦煌舞蹈的源头

敦煌舞虽归属于中国古典舞系统中，但它却洋溢着与中原汉民族舞蹈不同的异国情调。它的那种“扬眉动目”、“弹指移项”、“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”、“袒胸露臂”的舞姿造型，让人感到位于古丝绸之路交通要道上的新疆维吾尔族、伊朗、俄罗斯、印度甚至更遥远的西方古希腊的乐舞风格。可以说，作为中国传统舞蹈的敦煌舞蹈，是几千年来中西乐舞文化交流的结晶。     

浅析高校舞蹈编导教学中的“即兴舞”

":即兴舞"在一般高校的舞蹈编导专业教学中会作为一门课程对学生进行专门的训练,是舞蹈编导专业的基础入门课程,是《舞蹈编导技术与技法》课的前奏,旨在解放学生肢体。随之如何上好"即兴舞"这门课也成为我们高校教师需要探索和研究的一个问题。     

浅析眼神在敦煌舞中的产生、确立及运用

主要探讨了敦煌壁画中静的眼神是如何变为敦煌舞蹈中动的眼神,敦煌舞眼神是如何产生、确立,敦煌舞眼神的训练体系受到哪些因素的影响,眼神如何传达敦煌舞之＂神＂,以及敦煌舞眼神有什么不同于其他舞蹈眼神的特点。     

天王形象在敦煌舞蹈中的运用

目前,敦煌舞蹈的发展沿着历史的长河缓缓而行,其中,女性形象活跃在敦煌舞蹈的舞台之上,许多舞蹈工作者在研究、挖掘、整理上对敦煌舞蹈男性舞蹈形象付出了巨大的心血和努力,但敦煌舞蹈总体却出现了一定程度上的发展失衡的情况。本文根据敦煌壁画中天王形象的来源、发展、舞姿等方面进行阐述、分析、总结。对男性舞蹈形象在舞蹈中的运用方面试探性地进行研究并发表见解,笔者相信,敦煌舞蹈中男性与女性舞蹈形象相对平行的发展,作为中国古典舞的新生流派,可以使得敦煌舞蹈更加良性的发展。     

浅析敦煌舞的形成机制及艺术价值

上世纪八十年代以来,甘肃歌舞剧院创作的《丝路花雨》开辟了敦煌舞创作的先河,也第一次将敦煌舞这种独具风格的舞蹈形式带到了世人面前,让观众认识和熟知了我国的敦煌舞蹈。此后,也激发和鼓励了更多的舞蹈家们参与到对敦煌舞的艺术探索和创作中来。现今,敦煌舞无论在表演,还是教学方面都逐步的完善,形成了自身的机制和流派,具备了其他舞蹈形式难以超越的艺术特色和艺术价值。     

敦煌舞中的“三道弯”艺术形式

在千变万化的敦煌舞动作中最显著的特征是“三道弯”。舞蹈中从单一的手臂形态到整体的舞姿造型及动作形式的运动轨迹,都与“三道弯”有着密不可分的联系,在“三道弯”的艺术形式制约下,敦煌舞手臂形态要讲“三道弯”,舞姿造型要讲“三道弯”,运动轨迹要往来交织在“三道弯”的整体轮廓之中,这使得敦煌舞在韵律、动律、规律上形成统一的风格特征。“三道弯”的外化与内涵相统一,是构成敦煌舞风格特征的核心。在敦煌舞中,“三道弯”特征包括表层的外化形式和内涵的审美原则,舞姿造型的三道弯曲线刚柔相生与平衡、对称、和谐统一的内涵原则相…     

浅议敦煌舞蹈的多元与统一

敦煌舞蹈源于壁画,换言之,敦煌壁画是敦煌舞蹈的母体。从横向看,敦煌壁画内容涵盖历史、文化、艺术和医学等诸多学科,受到时代、地域、政治、经济、文化、宗教、民俗等诸多因素的影响,壁画内容、造型也呈现出多元化的特征。丰富的壁画形态给予敦煌舞特殊的多弯多曲动作特点,不同的舞姿造型背后,都有其历史背景、文化积淀,也是各个民族不同时期,历史、文化、艺术的载体,具有多元化特征。从纵向看,敦煌壁画始终沿着历史这条主线在传承,它的发展具有统一性。而作为一门舞蹈艺术,中国古典舞的流派之一,在流派体系的层面敦煌舞无论在静态造型还是动态走势及整体韵律上都是具有统一风格、统一内涵的舞蹈种类,它的传承和发展又具有统一性。     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

论我国敦煌舞的来源及发展脉络

敦煌舞是我国特有的舞蹈体系,别具风格。敦煌壁画中飘逸唯美的"飞天"造型、端庄慈悲的菩萨、刚健有力的金刚以及各种菩萨乐伎、舞伎等等构成了一幅幅灵动的场景。与此同时,也将中原独具雅致的舞蹈和西域特有的舞姿有机的糅合在了一起,进行了历史的再生与再现。本文着重探讨了我国敦煌舞的来源,以及对其发展脉络进行了梳理,以期能够对敦煌舞的艺术特色有更深刻的理解和认识。     

心灵涅槃——从安代舞中探寻舞蹈治疗的价值

安代舞是传统的民间舞蹈形式,舞蹈治疗是新兴的交叉学科,二者都主张解放人性、发掘潜力、张扬个性、鼓励内心情感的真实表达等。基于这样的内在联系,连接过去与现在,探寻新的艺术价值,在传统与现代的碰撞中,擦出更富有生命力的火花。     

试论敦煌舞的风格特色和本质特征以及观者对敦煌舞的审美认识

本文从观者对敦煌舞的审美立场出发,关注审美客体及观者的审美经验;并以以观者的审美认识为顺序,依次探究了敦煌舞的风格特色和本体特质,以及观者对敦煌舞背后的宗教文化联想和审美理想。     

敦煌舞与印度舞的宗教印记

亚洲是世界人口最集中的大陆,在这块陆地上,有黄、白、棕色人种居住,随着历史的发展进程,形成多层的不同的文化复合体,其舞蹈也呈现出各自不同的特色。然而在审视这些不同的舞种的过程中,我们也不难发现有不少的通性,比如他们的共同点之一——宗教的影响,就是其中一个既明显又重要的共同点。宗教与艺术,作为意识形态,本来是两个部门,但历史总是把它们结合在一起。以下就我国的敦煌舞和印度的古典舞来具体分析宗教对亚洲古典舞的影响及两者之间的关系。