论《三国演义》次要人物的戏剧美

《三国演义》中有许多次要人物,尽管他们在作品中的地位不高,但每个人物都承担着自己的使命,并且他们中许多人的人生及形象或带有悲剧性或富于喜剧性,凸显了一种戏剧美,由此获得了一种与刘备、曹操、诸葛亮等主要人物同样强大的生命力和艺术魅力,在读者的心中占据着特殊的地位。这种戏剧美的形成,与民族性中的"做戏"意识有关,也传承了传统史传文学刻画"小人物"的创作经验,更与元杂剧中的"三国戏"联系紧密。     

论戏剧冲突

戏剧冲突是社会生活中各种矛盾斗争在戏剧舞台上的反映,它是戏剧的基础和灵魂。本文试从戏剧美学和戏剧创作实践的角度,对戏剧冲突的主要特征进行初步探讨,以期剧作家更好地把握戏剧艺术规律,创作出富有时代精神的艺术佳品。     

戏剧翻译中人物语言动作性的移植

动作性特征是戏剧人物语言最本质的特征,是人物语言戏剧性的体现。戏剧翻译中语言动作性的移植对译作的成功有很大的影响。以言指事、以言行事、以言成事三位一体的言语行为理论与戏剧对话有着天然的联系,可以帮助译者解读人物台词的副语言成分和潜台词,从而再现戏剧语言的动作性——外显动作和内隐动作。     

戏剧中演员的情感及演员与观众之间的情感交流

探究演员艺术情感的产生过程,阐述戏剧中实现演员与观众之间情感交流的方法与途径。     

浅谈《红楼梦》中人物个性的塑造——以人物对话为例

《红楼梦》中描写的人物达到四百多人,但是"百人百声口",且每个人物语言声口毕肖,书中形象鲜明、各具秉性人物形象塑造在很大程度上归功于其书对人物对话的巧妙安排和精心描摹。本文主要以《红楼梦》中的人物对话为例,通过人物对话的个性化、情景化,以及丰富的表达技巧三个方面来简要探讨其中人物形象的塑造,以及人物对话的功能和意义。     

审美层次浅论——兼论审美与功利的关系

文章对审美过程中的直觉审美、功利审美、艺术审美等三个层次作了梳理,并简要阐述了三者的区别与联系。     

论通俗文学的审美特征

本文试图从人物类型化、叙事模式化、审美情趣化三个方面来论述通俗文学的审美特征。     

论中国油画人物的形式美

油画人物中的形式美,是人物油画家一生所追求的目标之一,它不仅会体现出画家的艺术素养,更会从另一个层面折射出画家对于艺术的认知及感悟。这些形式美的元素会通过画面的构图、造型及绘画语言中呈现出来,而观赏者也应该从这些画面中深刻感受到它们的美学价值。     

论莎士比亚戏剧语言的铺排手法

莎士比亚是英国乃至世界最伟大的戏剧家之一,他遗留给世界文库的宝藏是任何作家所不能企及的.本文着重研究莎士比亚的戏剧语言,研究他戏剧语言的铺排手法,以及这种手法所产生的艺术效果.     

论文学艺术生产的审美本质

人类的精神生产有科学、道德、宗教、艺术等多种形式,人的活动是受其需求决定的,审美使艺术与宗教、道德、科学等精神生产区别开来.文学作为艺术生产活动,具有四个基本属性:审美认识性、审美评价性、审美愉悦性、审美形式性.     

新媒体时代动画艺术创作与审美需求

随着新媒体技术的发展,传统动画艺术创作获得了革新。传统动画与数字化制作手段相结合,从制作上、传播与发售上皆出现极大的变化,动画艺术创作的审美也在新媒体时代下发生改变。本文将从新媒体时代对动画艺术的影响入手,探究其艺术创作与审美需求。其中动画艺术创作的变化主要体现在创意制作革新、表现形式的创新两个方面,审美需求的变化主要体现在审美感受的重构、动态性需求、表象需求三个方面。     

谈《金陵十三钗》的人物塑造

《金陵十三钗》是作家严歌苓新问世的一部力作。小说以1937年日军侵占南京后的血腥屠城为背景,描述了一所美国教堂被迫收容了寻求避难的妓女和伤兵,却无力庇护逃难者,最终祸及自身的悲惨故事,从南京城“相对安全”的一隅再现历史的真实。小说在人物塑造方面别具匠心,突现了主题,唤起了读者对这段历史记忆和思考。     

论《红楼梦》中穿针引线的结构人物

《红楼梦》的艺术成就表现在很多方面,其结构特点尤其值得注意。目前,人们基本能接受的说法大概是,《红楼梦》的结构为复线立体网络型,即形成了纵横交错、经脉贯穿、主次分明而又整体推进的基本特点。这种结构巧夺天工而又自然浑成,构成这种结构特征的因素很多,这里只想说一说它如何以人物来穿针引线,从而达到经纬故事、结构作品的问题。     

论写意性油画创作中审美意象的生成过程

中国写意油画沿袭了中国古典美学传统思维方式,善用写意、表现的艺术语言表达自己对世界的感受,即使在绘画中也体现出明显的东方意蕴。意象,作为主体对客体主观反映产生的一种心理存在,本是中国画论中的一个概念,具有鲜活的个性特征,“意”是人的主观感受与审美理想,“象”是主观感受在内心形成的一种映像,是没有物质化的、非现实的意识存在,其类型与主观思维方式和图形化的结果息息相关,意象构成了审美的表象系统。意象作为非现实的物质形态只是流于可想而不可视的意识层面,将意象转化为可视的形式符号,使之从心理层面上升为实在的物质层面,成为具有物质外观的真实存在,意象才能成为艺术作品。探索意象在油画创作中产生、物化、物态化的生产过程,实际上就是探索中国意象油画艺术的创作过程。     

略论明清小说、戏剧的文学教育观

明清时期,作为文学的两大种类,小说、戏剧的文学教育功能日益为人们所看重。然而,由于文学教育观之不同,明清时期的小说、戏剧作家的创作目的明显不同;小说、戏剧评论者的创作评价也大相径庭,旨趣迥异。对此,我们应实事求是地进行分析,以作出科学的评价。     

中国美学视野下的戏剧学研究——《戏剧学导论》评介

随着新观念、新媒介的发展,戏剧形态和戏剧文化不断更新,认识戏剧的方式和途径也发生了变化。为适应戏剧艺术的发展,回应戏剧教育教学之需,更好地普及戏剧艺术,广西师范大学出版社于2020年12月推出了北京大学艺术学院顾春芳教授撰写的《戏剧学导论》一书。     

论曹禺前期戏剧悲剧意识对传统悲剧艺术审美理想的反拨

受民族传统文化及民族审美心理的制约,悲剧意识的贫乏导致我国传统悲剧艺术发育的贫弱。随着“五四”新文化运动的兴起,文学创作悲剧意识普遍觉醒并逐渐拓展、深化。曹禺前期戏剧创作以其深刻、强烈的悲剧意识表现出异于传统的审美意识,显示着对传统悲剧艺术审美理想的反拨。     

论《飘》中服饰描写对人物塑造的作用

服饰不但可以描摹出人物的外在特征,更能体现出人物丰富的内心世界。本文归纳了服饰描写在文学作品中的几点作用。