小议许渊冲唐诗翻译技巧

许渊冲先生在六十余载的翻译工作中建立了较为系统的翻译理论。本文简要从语音层面、词汇层面和句法层面讨论了许渊冲先生唐诗翻译中的技巧,这些技巧的使用使其译文饱含音韵美感、语言形式的美感和意境之美。     

从诗歌意象的蒙太奇特征看唐诗英译中意象、意境的翻译——以《望庐山瀑布》为例

唐诗英译的最佳翻译模式是中外译者的合作翻译,这一翻译模式解决了翻译过程中语言层面的问题。但是诗歌中意象、意境的翻译仍是中外译者的最大难题。唐诗具有景物造型的特征,诗歌展现的画面类似于＂蒙太奇＂效果。文章从唐诗意象的蒙太奇特征入手,通过对意象和意境的深入分析,从诗画同质的角度,并以《望庐山瀑布》为例论证画能成为唐诗中意象、意境翻译的有效辅助手段。     

从唐诗景物造型化特征看诗歌意象意境的翻译——以《逢雪宿芙蓉山主人》为例

中外译者的合作翻译是唐诗英译的最佳翻译模式.但是诗歌的意象、意境的翻译仍是中外译者的最大困难.通过对唐诗景物造型特征的研究,以雅克不逊提出的"符际翻译"理论为方法论,以<逢雪宿芙蓉山主人>为例,论证了画成为翻译唐诗意象、意境的有效辅助翻译手段,使诗歌"诗歌视觉化",可以更好的展现原诗的意象意境.     

跨文化符际翻译视角下的唐诗英译

诗歌翻译是文学翻译领域的一座宝库。唐诗作为中国古典诗歌的最高成就,它的翻译显得尤为重要。符际翻译是利用非语言符号系统解释语言符号的一种翻译方法。唐诗的以景抒情、借景言志的特征使宜于描写静物的画成为诗歌翻译的辅助手段。文章从符际翻译视角出发,论证了画这种图形符号作为一种非语言符号,可以成为一种阐释诗歌的翻译手段。它不仅为译者拓展了思维,而且绕过了语言和文化的藩篱,挣脱了原语言对翻译的种种束缚,给译者提供了一个新的翻译空间。     

浅谈拉斐尔的艺术成就

拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界,他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界,他以自己的才华开辟了艺术的新天地。     

许渊冲、江枫诗歌翻译论争焦点透析

诗歌语言的特殊性使诗歌翻译领域出现了仁者见仁、智者见智的局面,许渊冲、江枫二人之间的论争就是这方面的代表。若从三个方面对他们论争的焦点进行具体分析,便可看出诗歌翻译领域存在的共性问题。     

唐诗的最后一次新变——论唐末近体诗的艺术开拓

唐末乱世的文人们把政治追求的热情转移到了诗歌中,具有强烈的诗歌创新意识,唐末诗歌总体上走向议论化、通俗化,古体衰落,近体繁荣.最能代表唐末诗歌艺术创新和艺术水平的是七律和七绝两种诗体.唐末是全唐七律和七绝创作最为繁盛时期.七律艺术渊源及艺术风格呈现多样化,涌现罗隐、韩僵、韦庄、陆龟蒙等大家;唐末七律最富独创性的是写时事,且善于议论,代表人物是罗隐、杜荀鹤.唐末七绝已成一种全面普及的诗体,其主要创新表现在:体式上全面探索;构思新奇,讲求音乐美的效果;将议论讽刺艺术发展到极致;极富"造语成就";呈现"晚唐异味"的美学特质.     

唐诗英译的心灵途径

《春晓》之翻译过程中关于其主题主要有：赞美说、伤逝说、情趣说、超脱说。本文的观点具体阐明了何谓超脱：落花之于孟浩然既非悲，也非喜，早已是超脱悲喜的自在境界。     

试论黄庭坚诗歌的艺术特色

黄庭坚的诗歌喜欢说教发议论。在材料选择上喜欢在佛经、语录等杂书里找一些冷僻的典故。在材料运用上力求变化出奇。为了同西昆诗人立异,他还有意造拗句、押险韵。善于引用前人的词句,但并非简单的剽窃。他的引用,能够表达与前人不同的思想感情,推陈出新,使诗达到更高的境界,形成了自己独特的艺术风格。     

“变通”译唐典 音美意深远--从“三化论”角度看唐诗中典故的英译

唐诗用典,类型多种多样,翻译家译典,方式亦是灵活多变。许渊冲教授译作无数,他的翻译理论也是影响深远。"三化论"(深化、等化、浅化)是译诗的方法论。浅化避短,深化扬长,等化取巧,三化并用,以诗译诗,传情达意,使译文在保留原作艺术魅力的基础上,有效克服了语言和文化之间的障碍,给人以美的享受。     

从文学翻译的“和谐说”看许渊冲的译诗

语言与文化相互影响,文化的差异体现在语言系统的各个层面。英、汉诗歌作为两种文化的产物,在翻译过程中必然出现不和谐现象。从文学翻译的"和谐说"视角探讨许渊冲先生的诗歌翻译理论,指出其汉诗英译实践中的和谐和偶尔的不和谐现象,并强调应当尊重不同文化的独特性,更好地顺应文化多元化的时代发展潮流。     

简论唐诗中的音乐美

唐代诗歌和音乐水乳交融；诗歌本身具有格律化、音乐性、具有韵律的美；入诗的乐器多种多样；诗歌和音乐也相互促进和结合；诗人描绘音乐的手段和效果非常独特。     

从中西思维差异看唐诗英译中意象意境翻译

西方语言为字母文字,因而英关人长于语言思维;汉语书写符号是方块汉字,音、形、意互相联系使中国人长于形象思维。思维模式的差异导致英关人无法正确理解和把握富于视觉经验的中国诗歌,尤其是诗歌的意象和意境。在翻译过程中,如何调动英美人的形象思维成为化解障碍的关键。绘画作为一种介于文字与视觉之间的叙事形式可以对原诗视觉经验进行有效还原,使英关译者形成特定的心理图像,完成词汇与图像的对应,帮助英关译者形成对原诗歌的形象思维,作为一种有效的跨文化符际翻译方法辅助语言翻译,从而达意传神,以达“等效”。     

浅谈《二泉映月》的艺术成就

《二泉映月》的艺术成就是用语言难以涵盖的。阿炳这个貌似平常而又有着卓越技艺的民间艺人和他伟大的艺术结晶《二泉映月》更是华夏的骄傲,并将永远屹立于世界音乐的盛殿。     

论徐复观的“一般艺术学”思想

在艺术学独立为学科之前,艺术家们对门类艺术间的融通就曾做出过积极的探索。徐复观试图在形式和精神两个层面,打破各门类艺术之间的壁垒,将各门类艺术最终统一到"中国艺术精神"的大范畴之下,从而确定适用于各门类艺术的基础性认识。虽然徐复观没有明确提出"一般艺术学"的概念,但他的尝试无疑对"一般艺术学"理论的研究提供了很好的借鉴。     

唐婚恋传奇中男性形象塑造的艺术成就探析

唐婚恋传奇不仅继承了六朝志人小说以人物形象塑造为中心的创作观念,而且塑造人物形象的意识更加自觉,结构布局和叙述故事也是为塑造人物形象服务,并有意识地运用肖像描写、对话描写、心理刻画等各种艺术手段来塑造人物性格,且不断趋于成熟。所塑造的各类男性形象群体,不仅共同特征突出,而且个性鲜明,生动丰满,细腻传神。     

唐诗词句中的民俗文化现象刍议

文章尝试以文化语言学为指导，从文学、语言、民俗文化三个方面探讨蕴含在唐诗词句之中的民俗文化，从而说明语言与文化之间存在着必然联系，即语言之中存在着丰富的民俗文化。     

早期英国唐诗英译中的阴性化倾向

有一个迄今尚无人注意的现象,即在早期英国唐诗英译实践中,存在夸大原诗阴性特质,从而使唐诗英译文本呈现为“阴性化”（femininization）的倾向。这一倾向表现为在选择译介对象时,回避歌颂战争、抒发豪情等类型的篇章;以及在译介过程中通过特定策略弱化原诗的阳性特征。译介唐诗时的阴性化倾向,是要凸显出阴性的东方／中国与阳性的西方／英国之间的对比,从而理顺大英帝国“君主”与东方“臣民”之间的文化关系。或许译者并无贬抑中国的本意,但其翻译策略仍受到无形的操控,在其译作中不自觉地遵循了阳性英国和阴性中国之间的二元对立逻辑。     

论唐诗英译的意美

唐诗是中国最优秀的文化遗产之一,中国唐诗英译也有百年历史。本文比较研究了几首脍炙人口的唐诗的翻译,表明在唐诗的翻译过程中表现出唐诗的意美是译诗三美中最为重要的一部分,并对如何才能达到意美作了简单说明。