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1.
吴娜娜 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
美国作曲家格什温的作品,在旋律写作、调式调性布局、和声配置,曲式结构的安排等方面都体现了西方传统音乐的创作特征,学界对其作品的研究角度多是基于以上几个方面出发。然而,格什温作品中融入的大量黑人民间音乐元素却经常被忽略。本文试以格什温的代表作《蓝色狂想曲》为例,从中古调式的使用,拉格泰姆节奏的展示、布鲁斯风格的体现、爵士元素的融合等方面进行阐述,进一步对格什温的音乐创作做不同维度的探究和思考。 相似文献
2.
黄小平 《中学生(作文版)》2008,(32)
美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐《蓝色狂想曲》是这样创作出来的——一次,一位爵士乐团指挥请格什温写一部庄严的作品,而写惯了通俗音乐的格什温声称自己对交响乐一窍不通,拒绝从命。那位乐团指挥无奈之中想出了一条妙计:他在报纸上发布 相似文献
3.
万洋 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
"爵士"风格是格什温的个性名片,在他的众多作品中均有体现。本文笔者以第三首《前奏》个人演奏过程中的体验浅作分析,使得广大钢琴学习者了解格什温及他的《前奏曲》演奏。 相似文献
4.
赵华 《中国教育研究与创新》2007,4(9):17-18
格什温是美国著名作曲家，作品《一个美国人在巴黎》具有典型的美国风格，作曲家将欧洲传统技法与流行元素结合在一起，成就了美国音乐史上一部永久性的作品。 相似文献
5.
美国作曲家、钢琴家乔治·格什温(George Gershwin1897—1937)生于纽约市布鲁克林的一个贫苦的俄国移民家庭,12岁开始学习钢琴,接触了肖邦、李斯特、德彪西等人的作品,1914年起,格什温在美国流行歌曲中心——廷潘胡同为音乐出版商弹奏钢琴和做歌曲推销员。同时,他也创作了一些歌曲作品和音乐剧。他虚心好学,先后师从戈德马克、考埃尔、赖格尔等美国音乐家学习作曲、对位等技巧。 相似文献
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7.
刘燕 《黄冈师范学院学报》2013,33(4):51-53
本文以格什温《F大调钢琴协奏曲》第一乐章为研究对象,主要从变化节拍的运用、拉格泰姆和布鲁斯的运用等角度探讨了爵士语汇在此作品第一乐章的运用。 相似文献
8.
杨杨 《黄河之声(科教创新)》2016,(6)
美国著名的近代民族音乐家格什温,其在钢琴领域中的代表作是《蓝色狂想曲》。在这部作品中格什温在旋律、曲式、节奏以及和声等方面都采用了大胆的创新,突出了作品的特色。本文从格什温和《蓝色狂想曲》创作谈起,具体分析其创作特色,来对作品进行更深刻的认识,使之更好的欣赏和为演奏打下良好的基础。 相似文献
9.
初看这篇文章的标题,你一定觉得很怪,它是1924年美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》首演之后,美国一家报刊评论的用语。乔治·格什温(George Gershwin 1898-1937)是20世纪二、三十年代美国著名作曲家。他的父母是移居美国的犹太裔俄国人。格什温13岁开始学钢琴和作曲。16岁时,生产电影音乐的莱密克公司雇佣了他,让他专写电影插曲和 相似文献
10.
格什温试图弥合通俗音乐与音乐厅听众的鸿沟,他的《蓝色狂想曲》是爵士乐与交响乐完美结合的产物,使爵士音乐第一次登上了专业音乐的大雅之堂。 相似文献
12.
武增文 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2006,32(6):188-189
美国是一个多民族移民国家，不同的文化相互融合交织，汇集了一大批全球一流的音乐人才，但也有一批美国作曲家开始致力本民族音乐文化风格的探寻，乔治&;#183;格什温就是其中杰出的代表人物。 相似文献
13.
格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格,但又不过分拘束,而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁。曲调流畅随意但记谱固定,切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。 相似文献
14.
唐亦文 《湖南科技学院学报》2013,(1):196-200
乔治.格什温是将流行音乐与严肃音乐结合起来的美国民族主义音乐代表作曲家,出生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家庭,从小喜欢爵士音乐并为以后他的创作之路带来影响,他的创作欲望源源不息,具有很高的音乐天赋,代表作品有《蓝色狂想曲》（1924）、《F大调钢琴与乐队协奏曲》（1925）、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》（1928）、歌剧《波吉与贝丝》（1934）,其中以被誉为＂交响爵士乐＂的《蓝色狂想曲》最为著名,它改变了爵士乐的命运,原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐,终于鸣响在令人尊敬的音乐会大厅里,格什温把爵士音乐的艺术表现力提高到了新的水平,打破了美国民间音乐难登大雅之谈的禁律,把爵士音乐元素与交响乐形式、流行音乐与严肃音乐完美地融合。 相似文献
15.
黄雅 《石家庄师范专科学校学报》2003,5(2):82-83
格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作，作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格，但又不过分拘束，而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁，曲调流畅随意但记谱固定，切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2010,(23)
本文简要的介绍了格什温与其创作《蓝色狂想曲》的前期过程,对影响爵士乐形成的重要要素进行了分析。重点分析了《蓝色狂想曲》中的两种爵士因素:布鲁斯与拉格泰姆,总结了两种爵士因素的特点并通过谱例加以详细的说明和总结。 相似文献
17.
刘姝畅 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
乔治·格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点。所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值。本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析。 相似文献
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20.
《安庆师范学院学报(社会科学版)》1986,(3)
<正> 一部作品的基调是十分重要的,它是作品赖以生存的条件,是统摄作品的灵魂,是衡量作品水平高低的标尺。基调的好坏,往往直接决定与影响着作品的成败与命运。什么是作品的基调?它是洋溢在作品中的生活气息,是蕴藏在作品中的感情的潜流,是充斥在作品中的思想情绪。 相似文献