色彩教学随想

绘画过程是一个审美的过程,而色彩是绘画过程的基本要素。法国的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦平时非常注重观察,当他坐马车在座位上观察黑色马与棕色马的马背之间的色彩对比时,发现"在半调子的地方本色最鲜明,而在高光处消失了本色,光亮的马背皮上的高光看起来明显的是寒冷的。"这说明学习绘画不能被动或视而不见地看一下颜色,要主动积极地去观察。     

应培养学生正确的色彩观察方法

绘画是视觉艺术，学习绘画的过程也可以说是改变观察方法的过程。如果没有正确的观察方法，就不能画准色彩关系，就不能掌握色彩变化规律。     

美术教学中色彩写生变化的规律

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。     

色彩写生中的整体色彩观

色彩是绘画的语言,绘画通过色彩表现出来,能刻画形象,抒发人的感情,烘托绘画背景、气氛,能准确、鲜明、生动地表现生活、自然的各个方面,同时是美术高考中重要的考核内容,是考生必须掌握的一门课程。很多艺术考生由于观察不确当和表现手法有所欠缺,在色彩写生中常常对色彩应用束手无策,因此学生只有理解色彩的排列规律,掌握正确观察方法和色彩的组合表现,才能将绘画表现得淋漓尽致。     

浅谈中职美术专业色彩静物写生教学

在中职美术专业教学中,色彩静物写生是学生理解掌握并运用色彩造型的基本课程之一,是提高学生艺术素养、色彩绘画技能和水平的重要途径,也是培养学生观察能力和绘画技能的有力手段。在学生学习的过程中,主要存在写生意识的培养和写生技能的完善问题。这就要求教师教学时必须与学生的实际情况相适应,力求在不断的实践中完善教学方法,提高学生的观察能力和绘画技能。     

色彩在装饰设计中的应用

在装饰设计教学过程中,色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间和三度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果.文章对如何正确观察和表现建筑色彩的问题进行了论述.     

色彩在装饰设计中的应用

在装饰设计教学过程中,色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间和三度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。文章对如何正确观察和表现建筑色彩的问题进行了论述。     

浅谈色彩风景写生中的构图和色彩

在风景写生训练中,取景构图是画面成败的关键,而色彩则是写生的灵魂。色彩风景写生课程是所有美术专业学生必修的一门课程,只有多观察、多分析、多动手进行构图训练,才能提高学生的绘画水平。     

浅谈在设计色彩教学中色彩魅力来自色彩关系

在绘画造型过程中,色彩的巧妙运用非常重要,而由色彩带来的视觉冲击,离不开色彩关系的协调搭配。如何正确认识色彩关系并恰到好处地运用,需要我们不断揣摩、不断实践。本文将对色彩关系进行分析与讨论。     

如何提高学生在写生中的色彩感觉能力

色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,而色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径,理解和掌握色彩关系及其变化规律对提高写生的色彩感觉能力至关重要。     

现代油画理性化色彩的表现方式

一、传统色彩意识传统的油画在西方近代美术至现代美术的六百年间 ,靠的是一种严谨的造型和色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的。色彩包括和谐的统一色调、丰富的色层。要求色彩要准确地再现客观的景象、人物。形体和色彩有机的统一、再现自然 ,达到完美的境界。色彩的美感来自于对客观对象准确传达 ,而画家获得的色彩体验和色彩感觉与客观对象有着紧密的联系。西方现代社会使人的生活方式和价值观念发生变化 ,艺术割裂了与传统的关系 ,油画的色彩强调精神表现价值 ,色彩不是通过对客观对象观察来获取。绘画不再是边画边观察 ,色彩的观…     

色彩的观察与表现

色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间创造出丰富而独特的画面效果.然而色彩又兼具科学和艺术的双重属性,因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法.     

论色彩写生教学的观察与表现

色彩是绘画的语言与表现手段,色彩为我们涂抹了一个五彩缤纷的世界,在色彩写生教学中观察与表现起着独特的作用,锻炼学生正确而敏锐的色彩观察力。掌握色彩知识和作画技巧,是学习好色彩写生的关键。     

设计色彩教学中的基础训练与创新意识

设计色彩教学过程中需要引导学生主体做到在继承传统基础上的变革创新,重视色彩基础训练,在色彩观念、观察方法和表现方式上理清设计色彩与纯绘画色彩之间的区别;在内容与形式上,使"有意味的色彩形式"与创意思维相契合;设计色彩教学必须与实践考察相结合,加强学生对市场观念、消费心理和应用意识的关注。     

绘画色彩数字化教育新论

色彩是绘画专业人员必备的基本素养,是绘画教学的重要组成部分.绘画色彩数字化理念能够使复杂的色彩理论更为简练和本质化,对于排除色彩认识的某些误区,解决目前绘画创作和教学中色彩理论和实践脱节的现象,有效提高绘画专业人员的色彩修养和运用色彩语言的能力,都有着重要的作用.     

美术高考色彩静物教学策略研究

色彩静物一直是美术高考中的必修课程,通过色彩静物的学习培养学生从绘画原理出发分析解决问题的能力是色彩教学的基本要求。通过色彩静物训练培养学生对色彩的认识和感知能力,引导学生将所学绘画理论知识灵活运用于实际作画中,在熟练掌握色彩绘画技法的基础上,努力提高学生的绘画表现能力,是美术高考色彩教学的基本目标。     

整体性在高校绘画色彩教学上的运用

整体观察的方法就是要我们从全面着手、整体出发,注重整体与局部的色彩关系,这才是高校绘画色彩教学整体性的重中之重.在绘画色彩教学中最简单的公式就是整体——局部——整体.色彩教学的整体性是绘画思想的一部分,在这种思想的指引下,色彩教学的整体性更为完善,这种思想贯穿于色彩教学中、贯穿于一切画面之中.     

当代语境下中国绘画色彩元素解读

中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。     

由敦煌壁画色彩风格的衍变看其复杂的色彩结构

敦煌石窟是世界罕见的艺术绘画宝库。敦煌莫高窟的壁画在发展中形成复杂的自身演变过程。第一种表现在绘画用色的风格上：不同年代、不同的社会风尚,使不同的色彩形式都出现过自己的高度;第二种是因年代久远出现的色彩自身氧化和一些人为的因素使壁画出现了第二色彩效果。透过敦煌壁画衍变形成的各种不同的色彩风格,我们能领略其复杂多姿的色彩结构。     

中国画人物题材创作中色彩的应用

色彩是绘画艺术中的重要组成部分,中国的绘画艺术,从古至今,对于色彩的运用发生过比较大的变化。唐朝以前,中国的绘画作品中色彩的运用极其华丽而丰富,而宋朝开始,随着水墨画的绘画观念的推广,中国画作品中的色彩运用开始出现变化,水墨画的色彩运用特征逐渐占据主要地位。