美学视域中的李渔戏剧结构论

李渔在总结前人戏剧经验的基础上创造性地阐述了自己的戏剧理论主张,拓荒性地提出“结构第一”的戏剧创作原则,“一人一事”成为“立主脑”之核心。他的戏剧结构论透视出重戏剧结构、戏剧叙事性和有机整体观的审美趋向。戏剧结构论成为李渔戏剧理论中的一个以叙事性为中心,以有机整体性为灵魂,且二者高度融合的美学范畴。     

继承与超越——论尤金·奥尼尔的独幕剧创作

美国著名剧作家尤金·奥尼尔是以一系列独幕剧揭开了他的戏剧创作,近二十年后又几乎是以另一部独幕剧《休伊》结束了他的文学生涯。本文作者通过对奥尼尔不同创作阶段独幕剧的研究,旨在揭示《休伊》在戏剧风格、戏剧形式、戏剧技巧等方面对早期独幕剧的继承与超越。     

高乃依《关于情节、时间和场景的统一》及其作品《熙德》

高乃依是法国新古典主义时期杰出的剧作家,戏剧理论的先驱。他结合自己的剧本创作及舞台实践经验,对亚里士多德以来的古典戏剧理论进行了系统的总结,并对当时拘泥于＂三一律＂的状况进行了突破和创新。他的代表作《熙德》正是在他的戏剧理论指导下完成的,是一部思想崇高、台词华美、人物性格刻画深刻、舞台效果震撼的杰出剧作。     

简论中国戏剧对布莱希特的影响——以《四川好人》为例

中国戏剧对布莱希特戏剧理论的形成及其戏剧创作均有较大影响。他借鉴和吸收中国戏剧的营养,创立了"史诗叙事戏剧理论"和以"间离效果"为核心的表、导演方法。以剧作《四川好人》为例,对以上观点进行论述。     

从《茶馆》看老舍“小说式戏剧”的特征

经历了67个春秋的老舍先生．以长篇小说和剧作称于世，曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号．又因创作《茶馆》而奠定自己在中国学史上无可替代的地位。老舍先生最开始是一位小说家．后来主要从事戏剧创作。他的剧作，一改中国传统戏剧的结构模式和创作方法，用写小说的构思和方法来创作戏剧，进行着新的尝试，他的这种尝试．开创了中国当代戏剧的先河——中国戏剧史上从此有了“小说式戏剧”。     

入迷与入门

莎士比亚是世界戏剧巨匠,可他原是戏剧门口的一个马车夫,他一有机会就从戏院的门缝和墙壁上的小洞里窥看戏台上的演出,看着看着,他对戏剧简直入了迷似的。     

不断演变的威胁喜剧——论哈罗德·品特的家庭戏剧《回家》

哈罗德·品特是20世纪荒诞派戏剧的代表作家之一,他一生的戏剧创作主要分为四个阶段:威胁喜剧、家庭戏剧、记忆戏剧和政治戏剧。《回家》是哈罗德·品特家庭戏剧的代表作之一,其创作手法在延续了威胁喜剧的艺术特点之外,还融入了家庭伦理等耐人寻味的道德元素。它以荒诞、匪夷所思,甚至是不可理解的人物关系为主线,以错位失衡的伦理关系作为反映当时社会道德的突破口,从另一层面丰富和发展了荒诞派戏剧的本质与内涵。     

李渔戏剧理论的美学探求

李渔是我国十七世纪著名的戏剧活动家,无论是在戏剧创作,还是在戏剧理论、舞台导演等方面,都做出了卓绝的贡献。在他生前,就曾有人将他比作戏剧大家汤显祖;国外,日本有的学者将他喻为“诗中之杜甫”,西方学者又有人把他和莫里哀相比。在长期的戏剧实践中,李渔积累了丰富的经验,“年将六十”之时(约1670年),李渔将自己的经验进行了理论的概括和总结,撰写出了我国戏剧批评史上卓然可观的集大成著作《闲情偶寄》,为我国戏剧理论的宝库增添了一颗璀璨的明珠。李渔是一位具有强烈理论探讨意识的戏剧理论家,在他的戏剧创作和演出的生涯中,在他对戏剧的历史和现状的观察与思考中,深切认识到“天地之间,有一种文字,即有一种文字之法脉准绳”,认识到理论的总结对戏剧创作的巨大指导意义。“近日雅幕此道,刻欲追踪元人,配飨若士者尽多,而究竟作者寥寥,未闻绝唱。其故维何?止因词曲一道,但有前书堪读,并无成法可     

求新求异 顾盼得意——论李渔喜剧理论之“团圆之趣”

明清两代是戏曲理论迅速发展的时期。李渔总结中国古典戏剧,特别是明清传奇的特点,提出了关于传奇应该以＂团圆之趣＂结尾的戏剧美学观点。虽然他在自己的戏剧创作中最终还是难免落入戏剧结尾新的俗套,但他对中国古典戏剧的理论总结和力求创新的创作实践仍将中国古典戏剧的艺术境界提高了一大步。     

基督精神与曹禺戏剧的博爱意识

“博爱”意识是曹禹早期戏剧创作的中心主题之一,同时也是他受基督教文化影响的 一个显著标志。在曹禹早期的戏剧作品中,他不仅以艺术化的手法演绎了基督教文化的“博爱”理 念,同时也以基督的博爱意识重新阐释了现代意识和世界意识,从而显示出他与其他中国现代作 家完全不同的思维方式和价值观念。     

论李健吾戏剧理论的建构特征

李健吾是我国现代戏剧史上一位重要的剧作家和戏剧评论家 ,他的大量戏剧评论及戏剧研究文章 ,包含着丰富的、有价值的理论观点 ,并建构了自己独特的理论体系。其理论内容的丰富性、系统性、兼容性、开放性 ,以及批评方法的独特性和启发性 ,体现了他对戏剧的现实主义美学追求 ,突出了他主张“性格上出戏”的重要美学原则。     

莫扎特歌剧中音乐与戏剧的关系——《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》读后札记

歌剧包涵了诗歌、戏剧、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术,兼有各种艺术的某些特性,作为综合艺术的歌剧,戏剧和音乐总是相辅相成的;同样的,也只有戏剧情节愈发精彩,音乐才有愈发精致的机会.莫扎特正是由于看到了音乐在歌剧创作中的重要性,所以他一改之前作曲家创作歌剧的习惯,即将音乐放在了戏剧奴仆的位置上,使得他成为第一个真正使得音乐以戏剧同伴的身份参与到歌剧中的作曲家.     

理学家与曲学家的统一 ——元初胡祗遹曲学思想的重新审视

胡祗辶以理学家的身份评论元代戏剧,他不仅以传统《乐记》的美学思想为基础对新兴文艺样式进行理论指导,还从宋儒“以笃学为宗而务求明体达用”的理学观念出发,成功地总结了元杂剧内容的充实性和反映的广泛性等艺术特点;同时,他的阐述抓住了元剧的叙事性、表演性和人物塑造性,由此而提出戏剧美学思想和原则,丰富了中国古典戏剧学的理论建树。胡氏以其对元代戏剧学的贡献而占元初戏剧学第一人的历史地位     

契诃夫对曹禺戏剧创作的影响

契诃夫被称为现代戏剧的先驱者之一,他将易卜生开创的展示普通人生活的现代戏剧引向更深邃的地方,由。表现现实转向表现人的内心。契诃夫崭新的戏剧理念、内容和风格影响了我国上世纪三、四十年代的许多作家,促使了中国现代戏剧在那个时期走向成熟。本文就以曹禺为例,简要分析契诃夫对他戏剧创作的影响。     

紧急事件与逼人情势——曹禺戏剧情境预设的剧场性追求之三

曹禺戏剧中的事件创设了一种紧张急迫的戏剧情境,产生了强烈的剧场性张力．曹禺以潜伏危机的方式推出紧张急迫的事件,营造一种具体而压抑的场域情势,支配人物的心理,主导人物的行动,营造强烈的剧场裹挟力．他总是围绕一个主要事件链条式地推出连环性事件,环环扣紧,层层加码,不断蓄势,强化冲突,产生出了强大的行动支配力和剧场冲击波,强化剧场效果．他又以集束式的背景事件来强化现实危机,加剧人物之间的情感搏斗与性格冲突,增强戏剧情境的紧张势态,形成一种剧场张力．于是,曹禺戏剧中的事件彰显了突出的戏剧价值．     

为农民写戏的戏剧家——王志梧彩调剧创作研究

王志梧在二十世纪八九十年代的戏剧创作以彩调剧为主,他把戏剧创作定位为为农民写戏,把农民放在戏剧创作的中心位置。形成了为农民写戏的戏剧观。王志梧把农民看作彩调剧的表现对象和欣赏者,致力于满足农民欣赏戏剧艺术的渴望,创作出了适合老百姓欣赏习惯的戏剧作品,但并没有仅仅停留在农村农民生活的表面,他对新时期农村存在的矛盾冲突是有所思考的。     

莎士比亚的戏剧艺术

莎士比亚是文艺复兴时期的重要戏剧家,也是人类戏剧史上的天才。他在戏剧舞台上辛勤耕耘了20余年,以现实主义的手法,描绘了一幅幅色彩斑斓、绚丽多姿的风俗画,创造了一系列有血有肉、辉映千秋的人物形象,戏剧情节丰富多姿,戏剧语言繁茂、丰富、有力。莎士比亚所取得的艺术成就,举世瞩目,已经成为人类戏剧艺术的宝贵财富。     

布莱希特与中国戏剧

布莱希特与中国戏剧是一种“双向互动”的关系。中国戏剧对布莱希特的启示是多方面的,不仅对他的戏剧理论产生了较大影响,而且还直接渗透到他的表演实践中。布莱希特为中国戏剧的发展注入了很多新鲜血液,给中国戏剧革新者提供了更多的思考空间,对中国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。     

矛盾中的平衡——奥古斯特·威尔逊《钢琴课》的戏剧符号学研究

奥古斯特·威尔逊被众多评论家誉为美国最享有盛名的非裔美国剧作家。在《钢琴课》一剧中,他通过运用丰富的戏剧符号生动地呈现出非裔美国人面临的双重矛盾。戏剧符号学中的人物行动素模式、戏剧物体和戏剧话语,是探讨剧作家在剧中为非裔美国人提供平衡矛盾和自我赋权方式的有效工具。两种人物行动素模式表明种族间矛盾和种族内部矛盾是20世纪30年代美国社会的主要社会关系。钢琴、食物等具有隐喻的戏剧物体是剧中非裔美国文化的具体表征;"高谈阔论"的戏剧话语将戏剧舞台延伸到舞台之外,生动再现了非裔美国人的历史和文化。戏剧符号是威尔逊戏剧创作的重要载体,通过在作品中大量使用了戏剧符号,他不仅以隐喻的方式再现了20世纪非裔美国人的生活,而且指出历史和文化是非裔美国人自我赋权和重构身份的重要途径。     

灵魂的忏悔与救赎——从周朴园的形象看曹禺作品的原罪意识

曹禺的戏剧创作与宗教的关系已成为不争的事实,曹禺接受宗教的影响决不囿于某一具体宗教形态,他是一种泛宗教影响。原罪意识是曹禺早期戏剧创作的中心主题之一。他在戏剧《雷雨》中不仅以艺术化的手法演绎了基督教文化的原罪理念,同时也将人性无法完全克服的根本弱点带入原罪意识中加以解剖,最终提出了人类灵魂拯救与自救的命题。