析中国民族演唱中音色的审视

演唱中音色占有很重要位置,没有丰富的音色就表现不了大千世界音响的丰富。音色受文化传统的制约。不同文化传统的唱法中音色存在着风格差异,本文主要分析了中国民族演唱的音色风格及特点。     

民族传统唱法在美声演唱过程中的传承研究

在声乐不断发展的过程中,声乐工作者将中国民族传统声乐唱法与美声演唱进行了完美融合.基于此,研究民族传统唱法在美声演唱过程中的传承.     

中国风格花腔艺术性歌曲演唱教学研究

当代民族声乐的一些作品借鉴了美声的花腔艺术性唱法,成为极具美学价值和唱腔特色的带有中国风格的花腔艺术性歌曲,本文从教学研究的角度出发,根据花腔演唱的历史及来源,总结其美学特征,分析演唱者发声特点,剖析相关演唱技术,为演唱中国风格花腔艺术性歌曲探索一种科学的、恰当的教学方式和技巧。     

美声演唱中的情感因素探讨

美声演唱可以表现人们的思想意识,精神世界,反应社会的意识和文化,美声演唱中的情感作为作品的语言与人声之间的链接桥梁,直接影响着演唱者水平的发挥。美声演唱需要通过情感因素的变化,来体现声音的变化,演唱与情感相结合提供给欣赏着美的感受,进而让欣赏者从情感的角度去对美声演唱进行审美。美声演唱是一种情感的交流活动,对于每一首声乐作品的诠释,演唱者通常在每一个音符中都凝聚着强烈的情感因素,演唱好一首声乐作品,不仅仅是气息、发生和吐字的结合,演唱者还要注意借助歌词语言和音乐曲调来掌握音乐作品的具体内容与情感因素的细微变化。演唱者在二度创作的过程中不仅要用好声、用好情,以此来达到声与情的高度统一,还要做到读准字,做到字正腔圆。     

浅谈中国民族唱法的发展

民族唱法的形成历史源远流长,从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法.这是一个质的飞跃.形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点.民族唱法符合中国人的欣赏习惯,而美声更是国际化的歌唱艺术.而将这两种唱法相结合,形成了更为科学性的演唱.     

声乐教学中须注意的问题

声乐是人类的歌唱行为，由于国家、民族、地域、审美及时代的不同，人们对歌唱的认识和审美标准也不尽相同。我国现阶段把歌唱从总体上划分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三大类。唱法不同，风格不同，相应的教学过程和追求的声音标准也自然不同。就“美声唱法”和“民族唱法”而言，衡量一个人演唱水平的高低主要取决于歌唱的呼吸是否正确、音色的共鸣搭配是否合理、歌唱的语言是否清晰、歌唱的表演是否准确得体等几个方面。     

"民族新唱法"在花腔民歌《包楞调》中的应用

《包楞调》作为一首经典民歌,在演唱中体现了民族唱法的审美个性与艺术魅力。既包括传统的民族唱法,也包括在传统民族唱法基础上融合了美声呼吸方法、共鸣方式等技巧而形成的"民族新唱法"。在当前"民族新唱法"已成为民族歌曲演唱主流技法的情况下,选取传统民族唱法中的特定技法与之有机融合,进一步强化彰显民族声乐审美情韵的表演方式,是笔者演唱民族歌曲的指导思想。     

中国合唱音乐作品的演唱用声风格

中、西方合唱音乐作品在演唱用声风格上存有差异,中国合唱音乐作品在演唱方法上与美声唱法、民族唱法亦有不同。造成这种差异与不同的深层理论依据,在此基础上进一步阐述了群众合唱、艺术合唱、民歌合唱、古曲合唱等各种类型中国合唱音乐作品在演唱用声方法上的具体要求。     

“美声歌曲”析辩

一、正名曰“美声歌曲”既非约定俗成,亦非科学界定,适于通俗唱法演唱的歌曲叫做“通俗歌曲”,适于民族唱法演唱的歌曲叫做“民族歌曲”,偏偏适于美声唱法演唱的歌曲不叫“美声歌曲”却称为“艺术歌曲”。这就带来了许多误解,似乎只有美     

略论中国的美声艺术

以意大利语为母语的美声发声，与汉语的字音发声特征存在诸多差异，将汉语的字音发声特征与美声发声要求巧妙地结合在一起，构成汉语的美声艺术，是欧洲美声艺术在中国发展的必经之途。如何处理两者的“字声关系”，力求“字”“声”俱美，是中国声乐界长期探讨的课题。用汉语演唱美声风格的作品，是美声中国学派的基本特征。     

美声唱法与民族唱法的艺术比较

美声唱法和民族唱法都是声乐艺术的组成部分,两种唱法在理论和演唱上都存在着许多共同点,主要表现在发声方法、表现力、演唱形式等方面。同时,二者又在文化背景、演唱方法、适应范围等方面存在差异。“美声民族化”和“民族美声化”,二者趋于统一的声乐发展趋势,是中西文化相互融合、互相影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果。     

声乐教学中须注意的问题

声乐是人类的歌唱行为,由于国家、民族、地域、审美及时代的不同,人们对歌唱的认识和审美标准也不尽相同。我国现阶段把歌唱从总体上划分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三大类。唱法不同,风格不同,相应的教学过程和追求的声音标准也自然不同。就“美声唱法”和“民族唱法”而言,衡量一个人演唱水平的高低主要取决于歌唱的呼吸是否正确、音色的共鸣搭配是否合理、歌唱的语言是否清晰、歌唱的表演是否准确得体等几个方面。一、关于歌唱的呼吸呼吸是歌唱的必需条件。歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是有区别的。日常生活中的呼吸是…     

美声唱法教学中普通话语音的重要性

歌词的准确表达是西洋传统唱法——美声唱法教学中的重要问题。教师在讲授用美声唱法演唱中国歌曲时，应注意强调结合汉语的语音特点和风格，不能为“声”而牺牲“音”，要重视普通话语音的系统学习，找出生活语言和歌唱的声乐语言在发音规律和规范上的异同，使歌曲的演唱具有中国风格，符合中国的审美思想。     

谈在民族唱法中混合声的演唱技巧

随着民族唱法的不断演变和发展,运用混声唱法进行演唱已被声乐界公认为理想的唱法。本文将简要阐述民族唱法中混合声的演唱技巧。     

美声演唱中气息的运用技巧分析

美声唱法是音乐形式中重要的组成部分,在整个唱法体系中占据着十分重要的地位,美声演唱对于气息的运用具有着较为严格的要求,因此对演唱者也提出了越来越高的要求,要求其在日常的训练中应重视对气息的联系,通过技术手段实现对气息的有效控制,从而对演唱情感、音色和发声等方面实现更好的把握。基于此,本文对美声演唱中气息的运用技巧进行了分析研究。     

通俗演唱方法浅谈

当下,流行音乐以异军突起之势出现在世界乐坛之后,传统的音乐已不再能独霸音乐界了.流行音乐由于顺应近代文明而诞生,配合现代思想潮流而成长,它无须背负历史文化的包袱,意气纵横,驰骋自如.它率真而纯朴,在它的发展过程中,它不断地在传统音乐中吸取养分,来充实它的内涵,成为被世界各国人民所接受和喜爱的一种音乐形式.流行音乐中的通俗演唱方法是由70年末传人我国于80年代兴起.作为世界流行音乐的一个组成部分,它已受到我国广大民众的普遍接受和喜爱.它以无比的朝气和劲力在音乐领域中扩张、成长和壮大.通俗演唱方法,它在发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格上与美声、民族唱法上虽有相近之处,但它以独有的一种风格与美声、民族在唱法上存在着很大的不同.本文是自己在学习通俗演唱方法的过程当中的一些体会和感受.     

声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨

现阶段,声乐演唱中美声与通俗唱法得到了极好的融合,形成了全新的演唱风格,而且受到很多听众的喜爱与尊崇,如何将两种演唱形式予以恰当的融合则是现阶段需要完善的部分,本文中将进一步探究声乐演唱中美声与通俗唱法的融合,从多个层面阐述两者融合的最终成效,更好的传承声乐演唱文化。     

“三种唱法”艺术形式新析

20多年来,美声、民族、通俗三种唱法的艺术形式的分类法逐渐被人们所接受。本文试图通过对“三种唱法”的内涵、历史演变以及它们的融合现状的分析,指出“三种唱法”的分类法是不科学的,各种唱法之间是相互交融的,相互融合是各种唱法的发展趋势。只有科学认清“三种唱法”的发展趋势,才能形成中国化、民族化的,符合中国人审美文化的中华声乐学派。     

跨界演唱民族化美学探究

在音乐跨界融合盛行和受民族文化驱动力影响的当下,我国声乐界刮起民族化跨界之风。从流行歌手到美声大亨,从纯民唱法歌唱家再到横跨多种唱法的创新歌者,各种形式的跨界演绎为新世纪的音乐注入了一道活力。同时,我们也清晰地看到相关理论的欠缺,以至于民族化跨界成为一个模糊的概念,它的美学价值,演唱方式成了众说纷纭的问题。民族化声乐跨界的美学思考,是从声乐美学进入到跨界个性化的研究中。它是声乐立美的特殊存在,有自己独特的审美价值。     

美声教学唱法与流行唱法的区别

作为声乐中的两个重要分支,美声教学唱法与流行唱法的区别不仅体现在嗓音运用上面,在演唱方法上面也有着极大的区别。从审美角度来看,这样不同流派的不同演唱方式,凸显出音乐文化的多样性,展现出世界人民对于音乐美学的不同要求和标准。本文从美声教学唱法与流行唱法的概念入手,基于演唱嗓音运用、表演风格两个基本音乐艺术形态的基础上分析不同演唱模式的特点所在。