浅谈小学水彩画教学

本文从引导学生了解水彩画的起源、特点,以及学习如何掌握水彩画的基本技法进行阐述。目的在于,提高小学水彩画教学水平及小学生作业、作品的质量,摆脱学生思想上对色彩的定势,真正让学生了解绘画中色彩的变化,掌握水彩画的一般技法。     

试论水彩画的民族化——从中国画看中国水彩画

水彩画,在人们的观念中一直把它当作外来艺术,把英国看成水彩画的发源地。实际上水彩画并不只是源于西方．我国使用水为媒介的绘画材料,用“没骨法”完成的。水彩一作品,有更久远的历史。公元前的战国与秦汉时期的绘画。如金雀山和马王堆出土的帛画,被认为是古代绘画中“没骨法”的先驱,明清时期的任伯年、吴昌硕等画家使“没骨法”日趋成熟。     

论中国画的用笔与用墨

中国画的精髓在于笔墨之美,关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究,从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称,它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践,重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出,学习中国画先要学会怎样用笔和用墨,笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间，使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势，一味资鉴其他画种的表现技法，失去了水彩画形式语言的特质。基于此，探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要。     

浅谈水彩画

水彩画是广为普及的一个画种。作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性。小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带。由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点。     

浅谈水彩画中的败笔

在水彩画的创作过程中,画面一旦出现败笔,应及时分析其成因,并运用自身的知识和经验,力求在纸色笔水中寻找到一种和谐亦或冲突,最终使败笔转化为妙笔。     

浅谈水彩画中的败笔

在水彩画的创作过程中,画面一旦出现败笔,应及时分析其成因,并运用自身的知识和经验,力求在纸色笔水中寻找到一种和谐亦或冲突,最终使败笔转化为妙笔.     

浅谈水彩画教学的方向和方法

随着水彩画在中国绘画中的地位的迅速提高,它的发展也逐渐出现多元化,因此出现了很多与传统水彩画相违背的画法和技法,水彩画和油画无区别,失去了水彩的＂灵性＂。为了不把学生带入歧途,本文就浅谈一下水彩的教学方向和教学方法。     

论中国画的用笔与气韵生动

笔墨运气力，气力驱笔墨，笔墨生精采，以笔墨运气力就是势，气力驱笔墨就是运。所谓的精采就是由笔墨所生发出来的气韵生动的艺术效果，这种效果必须是以气力运笔而产生出来的。     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

对水彩画的再认识

水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上却要求很高。它与我国的水墨画很相似,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。要想使水彩画更加民族化．必须把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。     

水彩画技法语言的创新探讨

技法在水彩画创作中具有十分重要的意义,创作离开了技法将无从表现。作为一名水彩画家,总是要探求某种表现形式,并借助某种表现技法来表现并展示自己内在的心灵情感。在表达作品立意过程中,如能恰到好处地运用好技法语言,则更将极大地丰富水彩作品的表现力,并为水彩作品内涵的挖掘和表现更好地服务。然而,技法虽然重要,但它只是一种手段,而不是目的,塑造形象,表达及深化作品思想内涵,这才是最终目的。水彩技法要为作品内涵服务,一切都要从表现对象表现主体出发来调整技法的重点。当然,要创作思想内涵丰富、深刻、艺术价值高的水彩作品,除了运用多样化的技法表现外,还要求画家具有深厚的文化艺术修养。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要     

水彩画的表现形式及技法

以水与色的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

浙江水彩画市场化中的问题与对策

中国艺术市场十分繁荣,浙江水彩艺术快速发展,但浙江水彩画市场却比较清淡。这与人们的收藏传统有关,也受浙江水彩画的特色不够鲜明、宣传滞后、产品结构不合理、销售渠道单一等因素影响。浙江水彩画要完善产品结构、打造地域特色品牌;重视创新、加强宣传扩大受众群体;主动寻求合作,理顺市场关系,拓展销售渠道积极寻找市场。     

创新教育在水彩画教学中的运用

在新时期条件下，我国的美术教育改革正遭遇前所未有的挑战。水彩画教学创新的主要目标，就是要在教学改革中探索新的教学目的、内容、方法，以及构建科学系统的评价机制。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。