巴托克的音乐风格综述

巴托克的音乐深深植根于匈牙利当地的民歌传统中。巴托克既是一个彻底的匈牙利的普通村民,又是一个诚挚的民族音乐学研究者。从某种意义上说,巴托克变成了一个符号化的人物,巴托克的作品里充满了各种谜题,但是他善于将其毫无遮掩地呈现在你的面前,从来不以任何有条不紊的宗教样式作为面具。     

探索巴托克的音乐风格——谈《罗马尼亚民间舞曲》的创作风格与演奏技巧

作曲家,贝拉.巴托克(Bela Bartok 1881～1945)他不仅是20世纪上半叶匈牙利伟大的作曲家,同时他将西方古典与中欧民族音乐巧妙结合,这也是20世纪音乐最杰出的成就之一。在他的创作中钢琴作品占有突出重要的地位,其中《罗马尼亚民间舞曲》具有重要的代表性,本曲是通过作曲家对匈牙利各地民间音乐的整理、记录,而创作出来的全面地展示出匈牙利的民族风格,提供给演奏者以充分的发挥空间,笔者通过演奏实践总结出心得,有助于把握巴托克钢琴音乐的风格。     

通过《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》第一乐章谈巴托克的复调音乐写作

巴托克是20世纪重要的作曲家之一,他的创作具有强烈的民族精神和个性,在写作方面,他非常擅用不同于传统时期的对位式写法。《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》这首作品的第一乐章是一首极为缜密的赋格,通过对该乐章结构和主题的分析,来看巴托克赋格写作在尊崇传统之外的独具匠心之处。     

通过《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》第一乐章谈巴托克的复调音乐写作

巴托克是20世纪重要的作曲家之一,他的创作具有强烈的民族精神和个性,在写作方面,他非常擅用不同于传统时期的对位式写法。《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》这首作品的第一乐章是一首极为缜密的赋格,通过对该乐章结构和主题的分析,来看巴托克赋格写作在尊崇传统之外的独具匠心之处。     

巴托克学习民间音乐的态度及其启示

匈牙利著名作曲家巴托克,一生热爱祖国,热爱民间音乐,他经常深入民间,收集、整理民间音乐,并运用比较音乐学的观点,对匈牙利音乐和古老的东方音乐尤其是蒙古族音乐进行对比和研究,并付之实践,撰写了多部重要的民间音乐论著。在音乐创作方面,巴托克注重在旋律上探索吸收民间音乐素材,并在调式、调性及其它方面有大胆尝试。巴托克学习民间音乐的这种态度,对我们学习、了解和探索本民族宝贵的民间音乐有着重要的参考价值和指导意义,唯有如此,民族主义精神才能在大地的沃土中永生!     

从《小宇宙》旋律看匈牙利新艺术音乐主要特征

采取以微观作品参透宏观理念的逻辑推理方式,以巴托克代表作品之一《小宇宙》为研究对象,通过对其旋律创作技法的深入分析,了解巴托克音乐“民族性”与“现代性”的双重特征,进而求得对以巴托克为代表的匈牙利新艺术音乐的整体面貌产生较为清晰的认识。     

巴托克两部钢琴作品的对比分析

巴托克的钢琴作品具有丰富的个性、多样化的形式等特点,研究巴托克的钢琴作品对了解和接触20世纪的钢琴音乐具有重要的意义。而巴托克创作的《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》两部钢琴作品是其主要的钢琴代表作。因此本文主要对《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行对比研究,分析其相同点以及差异。     

论巴托克的多调性写作手法

匈牙利作曲家巴托克是20世纪初“和浪漫主义决裂”的伟大的革新作曲家。他“从一个崭新的灵感源泉”获得音乐养料,创造了一种景新的世界化音乐语言,其多调性写作手法正是这种创造的一个重要组成部分。本文通过对巴托克多调性作品的分析与研究,从中归纳、总结出巴托克的三种多调性写作手法:双重调性的和声织体配置;以远关系调构成复调;从声部交错中引出新旋律。并对这些手法的形成与匈牙利民间音乐之间的联系作了进一步的剖析。     

巴托克钢琴作品中的打击化音响

匈牙利民族乐派代表人物巴托克是二十世纪上半叶西方最有影响力和创造力的作曲家之一。他最大的成就是将匈牙利民间音乐与西方古典、现代作曲技法融为一体,这种大胆的探索和创新在其钢琴作品中反映为将钢琴当作打击乐器使用。钢琴打击乐化的创作思维极大地丰富了钢琴的音色和演奏方法,使钢琴的音响走向多元化。     

匈牙利民族音乐之魂——浅谈巴托克音乐创作对中国传统音乐传承的启示

巴托克是匈牙利现代音乐的领袖式人物,二十世纪最伟大的作曲家之一,同时也是伟大的钢琴家、民间音乐学家。他为匈牙利的民族音乐事业做出了巨大的贡献。研究巴托克的音乐和他的创作理念,对于发展和保护中国的传统民间音乐、繁荣我们伟大民族的精神文化,具有很高的理论和现实意义。     

巴托克音乐创作的独特性与多样性

巴托克独特的审美思想和丰富多样的表现力,源于他严谨扎实的音乐功底、博采众长的深厚基础以及他热情强烈的民族意识,他的音乐是在民族民间音乐的土壤中以优秀的传统和技巧协调转化为透着勃勃生机的新风格。也为20世纪的音乐艺术展示出新的文化价值。     

浅析巴托克新古典主义时期作品《第六弦乐四重奏》——了解巴托克新古典主义时期作品的特点

<正>Ⅰ引言:巴托克(Bela Bartok 1881-1945)作为一名20世纪初最具代表性的作曲家,他对20世纪音乐的发展贡献非常大。大多数的人谈及巴托克就会想到——民族主义乐派或著名的钢琴家﹑教育家。但纵观他的一生我们不难发现巴托克——他对新古典主义热情的追捧。自从开始研究新古典主义以后巴托克就放弃以前所惯用的作曲技法,着手尝试用古     

巴托克与《雾中的旋律》——《小宇宙》第107首和声分析

本文从巴托克的生平、创作阶段、《小宇宙》的创作出发,对其《小宇宙》的第107首作品《雾中的旋律》做了具体的和声分析.巴托克这种在横向旋律中获取纵向和声因素的多声部音乐思维,是二十世纪多声部音乐创作在传统基础上把横向思维和纵向思维相结合的新的和声思维方式.既是反传统的,同时又是传统的延伸.     

《科苏特》——巴托克的青春之歌

巴托克（Bartok）匈牙利著名作曲家，音乐民俗学家、钢琴家。1903年，22岁的巴托克创作了第一部具有重要意义的作品交响诗《科苏特》（Kossoth）。这部作品是巴托克学生时期的创作，显示了一位具有巨大才能的作曲家青年时期的理想。描写了1848-1849年革命时期匈牙利民族英雄科苏特为摆脱奥地利的奴役而进行独立战争的情景。《科苏特》公演后，青年作曲家巴托克的名字引起了人们的注意。     

论巴托克的音乐创作

匈牙利作曲家贝拉·巴托克(1881—1945)是二十世纪最富盛名和最有影响力的民族音乐奠基人之一.他把农民音乐做为“音乐复兴的理想的起点”.他是第一位在自己的创作中揭示了地地道道的匈牙利民间音乐的人,巴托克有选择地吸收了西欧古典音乐和现代音乐的特点,创造性的强化了表达思想感情和塑造音乐形象的能量,他的音乐语言是独特的,只属于他一个人的.同时,他又是属于世界的,是李斯特之后享有世界声誉的匈牙利现代多才的音乐家.我们依据巴的创作生涯和其音乐创作风格,分以下几点来谈谈:     

巴托克《小宇宙》教材特征分析(一)

巴托克在作为一位伟大的作曲家及钢琴演奏家的同时也是一位对钢琴教育事业有着突出贡献的钢琴教育家。对于巴托克的作曲手段方法国内已经出现一些相对广泛的研究及认可,同时也确立了他在世界音乐史上的重要地位是不可否定的。比较而言,巴托克对钢琴教育事业所作出的贡献则很少有人对其进行研究及肯定。《小宇宙》的创作是巴托克作为一个钢琴教育家的最好力证及最大贡献。《小宇宙》是巴托克历经14年时间在1926至1937年之间创作的一套钢琴练习曲集,其中包括乐曲153首,按照循序渐进的顺序分为6卷,1-4卷的后面附有33首添加练习。纵观整套教材,不仅其音乐形式丰富多样,并且教学范围方面从初级曲目到供音乐会中演奏的乐曲都应有尽有。因此,《小宇宙》不仅是巴托克作曲技法的缩影,也是巴托克钢琴教学观念和体系的展窗。     

巴托克《小宇宙》教材特征分析(二)

巴托克在作为一位伟大的作曲家及钢琴演奏家的同时也是一位对钢琴教育事业有着突出贡献的钢琴教育家。对于巴托克的作曲手段方法国内已经出现一些相对广泛的研究及认可,同时也确立了他在世界音乐史上的重要地位是不可否定的。比较而言,巴托克对钢琴教育事业所作出的贡献则很少有人对其进行研究及肯定。《小宇宙》的创作是巴托克作为一个钢琴教育家的最好力证及最大贡献。《小宇宙》是巴托克历经14年时间在1926至1937年之间创作的一套钢琴练习曲集,其中包括乐曲153首,按照循序渐进的顺序分为6卷,1-4卷的后面附有33首添加练习。纵观整套教材,不仅其音乐形式丰富多样,并且教学范围方面从初级曲目到供音乐会中演奏的乐曲都应有尽有。因此,《小宇宙》不仅是巴托克作曲技法的缩影,也是巴托克钢琴教学观念和体系的展窗。     

《小宇宙》中的调式与调性

贝拉·巴托克——匈牙利杰出的音乐家,一生长期从事民族民间音乐的整理工作,广泛接触民族民间的各种音乐素材及风格。这种研究整理工作最初以匈牙利地区为中心,后逐渐扩展到斯洛伐克、罗马尼亚、乌克兰地区,以及小亚西亚和北非的各民族部落。在对民间音乐的整理过程中,他发现很     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为“音乐之父”。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品,     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.