21世纪海上丝绸之路与潮汕侨乡非遗文化的海外传播研究——以潮州工夫茶文化海外传播为例

潮汕侨乡位于广东东部沿海,因其独特的地理位置与人文环境,曾是古代海上丝绸之路的重要港口。潮汕地区以其悠久的历史和独具特色的文化(潮州工夫茶、潮剧、潮绣等)享誉海内外,"21世纪海上丝绸之路"的建设又为潮汕文化的海外传播带来了新机遇。本文主要探讨潮州工夫茶海外传播的困境,并提出具体的传播策略,以促进潮州工夫茶等潮汕文化的海外传播,增强潮汕地区与丝路沿线各国各地区的交流合作,加快"21世纪海上丝绸之路"文化建设,进而提高中国文化软实力。     

论中国图案艺术中的民族精神

本文着重论述中国图案艺术中民族精神的内涵.认为基于中国原始文化体内部自发的抽象性和表现性以及始于商、周时代的"中和"精神是促使中国图案艺术得以延续发展的两根精神主线.此外,还为新世纪中国图案艺术的发展提出了看法.     

红色文化艺术形式的演变与当代表达方式研究

红色文化艺术是中国革命历史中不可或缺的一部分,它承载着中国人民的革命精神、革命文化和革命传统。随着时代的变迁,红色文化艺术也在不断地演变和发展,以适应时代的需求和社会的发展。该文通过对红色文化艺术形式的演变历程、当代表达方式、挑战与对策、案例分析及影响力进行研究,探讨了红色文化艺术表达的多样性和影响力。红色文化艺术作为中国革命历史的重要组成部分,经历了起源与发展、代表性作品、传承与创新的过程。在当代,红色文化艺术通过传统形式的传承、与现代艺术的融合、与科技手段的结合,以及与文化旅游产业的结合等方式得以表达。     

北魏云冈石窟艺术的发展与创新

云冈石窟作为在特定时期背景下多民族融合发展的文化遗产,研究其艺术价值的形成及发展源流具有重要意义,有助于现代社会进一步理解云冈石窟作为艺术品与社会经济、文化之间的重要联系。本文以北魏云冈石窟艺术的发展源流为主线,研究其起源、历史、变化类型和艺术功能,举例探究云冈石窟中忍冬纹样对周边出土器物的影响。通过分析云冈石窟文化设计的抽象色彩和造型以及人物形象,更好地宣传和推广中国文化,促进中国文化遗产走向世界。     

图案艺术中“形”与中国绘画中“神”之刍析

图案艺术与中国绘画艺术无论在技法上还是在意境的表现形式上都有很多相似之处,其自身表现的源动力似乎都与传统绘画的艺术创造相关,只是在追求自然美的意境方面各不相同。本文对这个既有共性又有个性的问题,进行了思考,认为二者都随着社会历史不断创新发展,其中"形式变化"是绘画艺术发展的重要内容,他们之所以选用不同的艺术语言进行创作,就是为了让作品传神,通过"以形写神"的艺术特征充分展示人们对生活的热爱。     

潮州文化精神探析

潮州偏于粤东一角,由于地理位置的关系,因此历史上在政治经济方面与中原文化有一定的距离,已形成独具特色的潮州文化。潮州文化特色鲜明、结构完整、门类齐全,近现代,随着潮人大规模的外迁,使得在世界文化中影响广泛。潮州湘子桥历史悠久、结构独特,是潮州文化的重要载体。透过湘子桥这一具体物象可以深入地把握潮州文化精神,揭示潮州文化特质。为当代城市文化发展提供借鉴。     

服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用

我国传统文化源远流长、博大精深,在服装中也得到了充分的展现。服装设计不仅要体现时尚度以及审美价值,更应该展现我国的传统文化、文化素养。在时代的发展过程中,我国传统文化已经随着科技的发展得到了创新的应用并且取得了良好的评价以及巨大的影响力。本文主要从服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用进行分析,希望我国的传统文化可以通过服装设计在国际上进行传播和交流。     

顾城及朦胧诗诗派的时代影响

纵观中国文学历史的发展,朦胧诗派的存在无疑是中国当代汉语诗歌发展史上最具价值的研究课题之一。作为朦胧诗派的代表人物,顾城一生写作了丰富的诗歌作品,在其离世的数十年间,国内外对其人及其作品的研究和探讨一直在持续。顾城以及朦胧诗派的发展改变了国人单一的直线思维模式,为思维的发散性和多样性奠定基础,符合人类内心复杂多变的模式,也使社会本身的不确定性浮出水面。本文将从朦胧诗及朦胧诗派入手,分析朦胧诗派所传达的思想内容,通过对朦胧诗艺术特征表现的分析,挖掘其存在的审美价值与历史意义,分析顾城及朦胧诗派的时代影响。     

大理白族服饰的艺术特征及审美内涵

大理白族服饰蕴含着本民族历史、民族审美、民族信仰等文化内涵,白族人民创造了有别于其他民族的服饰艺术。本文将从大理白族服饰的面料样式、色彩风格、图案装饰等多个艺术视角剖析白族服饰的艺术特征,由此归纳出大理白族服饰的文化特质与艺术审美内涵,以期为世人更加深刻地认识白族服饰所蕴含的民族文化和艺术底蕴提供参考依据。     

红色档案在企业文化建设中的作用

企业文化建设是一项系统工程,是现代企业发展必不可少的竞争法宝。企业文化不仅可以提高企业的凝聚力和竞争力,还可以激发员工的积极性和创造力,促进企业的可持续发展。红色档案是记录中国革命历史和文化成果的重要遗产,具有丰富的历史、文化和艺术价值。作为一种宝贵的历史文化资源,红色档案在企业文化建设中可以成为传承和弘扬企业精神、促进企业文化发展的重要载体和资源。文章从红色档案的历史价值、企业文化的意义以及红色档案在企业文化建设中的实践应用和具体作用等多个方面探讨红色档案在企业文化建设中的重要作用。     

文化旅游型特色小镇乡土景观价值及其整体保护策略探析--以云南大理沙溪古镇为例

文化旅游型特色小镇饱含丰富的乡土景观资源与深厚的历史文化内涵,对特色小镇乡土景观的保护有助于与之关联的自然生态保育、文化遗产保护以及社会、经济发展等多维价值的实现。在对乡土景观价值构成内容进行分析的基础上,选取文化旅游型特色小镇--沙溪古镇为研究对象,着重对沙溪古镇乡土景观价值及其对古镇旅游发展和特色小镇建设的重要意义展开分析,并对其保护策略进行了探讨。认为古镇乡土景观包含了自然生态、民居聚落等物质实体以及日常生活图景、民俗活动氛围等人文环境,并具有传统人居智慧体现、文化传承、社群关系塑造、生态保护以及产业发展等多元价值,同时认为对乡土景观的保护应从整体观的视角出发,实现其多元价值的呈现。     

贺州市城市发展与历史文化街区保护对策

本文通过探索贺州市发展与历史文化街区保护策略,保护与传承历史内涵与传统风貌可持续发展保护理念,对贺州市保存较为完好的西约街、河东骑楼街、黄姚古镇历史文化街区的调查,论述贺州市历史街区所蕴含的文化内涵、保存状况、历史、文物及艺术价值。通过申报中国历史文化名城,加强对贺州市历史街区的保护与研究,提出切实有效的保护措施。     

汝州学宫的价值与现状之调查分析

古建筑是一个城市的历史名片。作为古代地方官办学校,汝州学宫不仅在当时具有传播儒学文化与教化当地学子的作用,在今天仍具有建筑、艺术、历史文化等多方面的重要价值。通过对汝州学宫的实地调查走访,发现其保护开发与利用现状不容乐观,对其价值与现状进行分析,有利于更好地保护与开发汝州学宫,从而探索出一条合理利用古建筑的道路。     

福州寿山石雕刻技艺的当代发展

寿山石是华夏民族玉石文化的延续,含有中国传统书画的艺术基因。时至今日,从业人数等方面都位居福建工艺美术的前列,也是福建省工艺美术大师最多的行业,堪称福建传统雕刻技艺与当代工艺美术的代表。寿山石雕技艺也因为其重要的历史、文化和艺术价值,成为闽都文化的组成部分。本文在了解福州寿山石雕文化的基础上,通过福州寿山石发展资源和寿山石雕技艺发展现状,来分析福州寿山石雕的发展现状。     

探究评话艺术传承与发展

福州评话是以福州方言为基础衍生而来的艺术形式,在福州、永泰、长乐等地区广为流传,倡导以散说、吟诵形式叙述故事,借醒木、折扇、铙钹等道具增加感染力。在中国评话界,福州评话可谓独具风采、独树一帜,甚至获得了“人文活化石”的美称。但现阶段,这项富有艺术性的表演形式已经在经济改革中出现衰败趋势,应加以保护。基于此,本文从评话艺术的价值出发,探讨了评话艺术的历史传承,分析了评话艺术的传承现状,提出了评话艺术传承发展的策略,希望为有关部门提供参考。     

《水浒传》的语言风格探究

《水浒传》是中国文学史上著名的小说之一,它的语言有着独特的风格,反映了当时社会的思潮和作者的价值取向。从它的语言特点进行梳理和分析,不仅从文学形式以及艺术审美上可以对小说进行传承,还可以对当时的历史与现实进行分析研究。     

现代艺术理论对当今艺术发展的指导作用

在艺术理论与艺术发展相互作用的过程中,艺术理论的功能往往局限于阐释、分析艺术具体形态上,而忽视对艺术发展的指导,造成马克思主义艺术理论的功能缺失。今日中国艺术实践正发生着巨大的变化,产生变化的原因源于中国当代社会经济、政治、文化等要素的变迁,这些要素和艺术表现的形态有着必然联系,通过分析经济、政治、文化以及艺术本身的发展规律,可以大致判断出未来艺术发展的趋势、形态。针对这一趋势或形态,利用马克思主义艺术理论进行引导,使之为大众服务,为社会主义建设服务。     

晚清浅绛彩瓷器的特征及收藏价值

晚清浅绛彩瓷器是艺术家的手工结晶,流传至今极具收藏价值。本文通过研究浅绛彩瓷器的特征,加深对晚清浅绛彩瓷器的认识,并通过艺术审美价值、历史认知价值、经济投资价值三方面对晚清浅绛彩瓷器的收藏价值加以分析,发现较早地收藏浅绛彩瓷器能够获得较高的经济回报。     

忠信花灯文化传承与发展的CEP模式研究——以职业院校服装专业教学为例

忠信花灯作为国家级非物质文化遗产,具有独特的艺术价值和丰厚的人文价值,是河源乃至客家地区一张重要的文化名片,但因其活态传承方式不够创新、学校教育相对缺乏、表现形式过于陈旧等问题,推广效果不够理想。调研组通过实地调研、群众访谈、问卷调查等方法,探索忠信花灯文化传承发展的CEP模式(即"文化+教育+产品"模式),以职业教育为平台,将花灯文化引入校园,再通过教学将花灯文化外化为产品向社会输出,这样既传承了花灯的艺术特点和文化内涵,又创新了花灯的传承发展方式,赋予忠信花灯新的时代气息,树立年轻人的"文化自信",使CEP模式具有较好的应用价值和推广价值。     

绘就流光溢彩的台绣华章

正每一次到访台绣艺术博物馆,总是被它的发展历史、精致工艺,以及馆内所收藏的时装艺术品所吸引。最值得一提的,是中国工艺美术大师陈克的代表作品《真丝全雕叠绣旗袍》,该作品被称为台绣艺术博物馆的"镇馆之宝"。其图案汇集中华名胜于一身,杭州西湖、北京颐和园、台湾日月潭……十个名胜景点在服装上的布局都是经过精细考量的,整件旗袍寄寓着祖国的吉祥和昌盛。据悉,该作品是四名绣花女工花了1770个工时(一个半月),以六千多根丝线精绣而成。1986年获保加利亚第六届普罗夫迪夫国