加强视觉艺术创作促进公共文化发展

视觉艺术中运用感知与真实力,涌现出各种艺术审美和艺术创作,运用“美是真实的感知体现”这一美学思想,创造出独特的艺术内涵,为传统的视觉艺术注入了新的创作元素,视觉艺术在其内蕴的人文和地理、历史环境熏陶之下,以鲜明的个性拓印出了时代的文化内容,用大自然的滋润、人文历史丰厚的收藏,形成了一种精神意义上的文化形态,它对于我国的经济文化发展,尤其是城镇化进程中的农村公共文化起到了推动作用,为实现视觉艺术与公共文化之间的契合,具有推动社会大繁荣、文化大繁荣的实践性意义。     

陈从周造园思想、实践与理论及其研究述要

陈从周先生的造园思想既是传统文化的当代接续,又是当代思想的传统映射.他的造园思想主要集中于他历经数十年完成的众多造园著述之中如《苏州园林》《扬州园林》《园林谈丛》《说园》《中国名园》等,文辞凝练华美,具有极高的艺术性.他的造园实践虽然不多,但其中针对中国传统园林、风景名胜及文化遗产所提出的理论议题,却传播广泛、影响深远...     

具有多重审美素质的诗中佳品——研读林声自题画诗兼及中国题画诗

题画诗是中国特有的一种文学的也是艺术的样式和品种。这是国人的一个杰出的文艺与文化创造,是中国人奉献给世界与人类的独一无二的审美对象。它是诗、画和书法,三者结合的一个艺术综合体。因此,它具有多重审美     

"潇湘八景"的诗情画意——兼论中国绘画对日本的影响

宋代以前诸多诗人的创作使潇湘地区具有了丰厚的历史文化积淀,它深深地浸润到绘画领域.宋代以后不同画家的众多"潇湘八景"画卷又恰好诞生于中国以绘画为主体的内在精神写意的转型进程中,因而蕴含着比前代绘画更为丰厚的人文内涵,也更多元地承载了画家们的感性体验和理性思考,"潇湘八景"才成为中国乃至海外经久不衰的大画题.牧溪的<潇湘八景图>流入日本后,引领了日本水墨画的发展,对日本美术史产生了巨大的影响,并广泛波及造园、文学等艺术领域.流入日、韩的"潇湘八景"同在中华大地一样保留着其诗画交融的特性.潇湘已经不仅仅是一个地理区域,而更是一个充满诗情画意的文化概念.     

论节日文化与大学生爱国主义精神涵育

节日文化蕴含丰富的爱国主义教育资源。依托其特有的情感属性、时间属性和仪式属性,节日文化可升华为集文化性、教育性和引领性为一体的爱国主义教育载体。要更好地发挥节日文化的爱国主义涵育功能需进一步丰富其时代内涵、仪式体验和宣传手段,引导大学生真正做到爱党、爱国、爱社会主义相统一。     

大理白族服饰的艺术特征及审美内涵

大理白族服饰蕴含着本民族历史、民族审美、民族信仰等文化内涵,白族人民创造了有别于其他民族的服饰艺术。本文将从大理白族服饰的面料样式、色彩风格、图案装饰等多个艺术视角剖析白族服饰的艺术特征,由此归纳出大理白族服饰的文化特质与艺术审美内涵,以期为世人更加深刻地认识白族服饰所蕴含的民族文化和艺术底蕴提供参考依据。     

现代大学精神与人的本真存在

现代大学精神是大学文化的核心和灵魂,是大学存在的本质内涵。大学精神之于大学如同人之于灵与肉,它与大学的存在发展共生共存、紧密相联。现代大学精神的内涵包括人文精神、科学精神、创新精神、批判精神和和谐精神,其内在或终极指向的是科学的人文精神。在我国现实的教育中应从强化人文教育、高扬人文精神;促进科学教育与人文教育的融合;倡导创新精神与追求卓越信念;营造科学、民主、和谐的理想环境四个方面入手来培育大学的人文精神,引导人本真地存在。     

之江文化中心:围绕诗句展开的想象

正今年春天,集结了浙江省博物馆新馆区、浙江图书馆新馆区、浙江省非物质文化遗产馆和浙江省文学馆的浙江省之江文化中心,正式开工建设。建成后,它将以省内体量最大,集自然、人文、艺术、生态于一体的现代复合文化综合体的姿态,成为杭州乃至浙江的文化地标。作为浙江省"十三五"规划中的重要文化建设项目,之江文化中心以"国际一流、中国特色、浙江元素"为理念,其目标是打造一个标杆性、聚人气、促消费、有机活态的新型文化综合体。     

皇家园林文化景观的美学营建——清漪园和北海创作中的美学基因移植

中国山水园林植根于中国丰厚的文化土壤,其文化景观创作与山水画和山水诗互相影响,形成了众多的融物境和情境于一体的审美主题原型,并在中国园林的传承过程中,不断地被移植和再创作,从而成为中国园林文化传承中的美学基因.北海和清漪园作为现存的皇家园林代表作,集众多审美主题原型之大成,其在山水文化景观优化过程中所运用的高超移植和创...     

“雅”精神及其审美表现形态“古雅”和“风雅”——兼论中日“风雅”理念之异同

雅作为中国古典美学的一个重要审美范畴和艺术批评标准,它所呈现出的审美精神贯穿于中国文艺美学始终。它的理论张力使其表现出多种审美形态,古雅和风雅即为其中两种。古雅意旨超远、古朴、厚重,具有高风远韵的审美风貌。风雅在中国传统语境中是一种雅正精神,一种审美理想和审美追求。日本的风雅理念则是游离于社会政治之外,埋头于自然,顺从造化,追求物我一如的审美境界。     

民族文化元素在数字媒体艺术中的应用研究

数字媒体艺术作为一种全新的艺术表现形式,可充分发挥媒体优势,满足国民的精神需求。民族文化元素作为中华民族优秀文化中的重要组成部分,其中蕴含着大量的设计元素,将其与数字媒体艺术融合到一起,创造出全新的艺术类型,使得数字媒体艺术更加具有人文性。基于此,本文首先分析了民族文化元素、数字媒体艺术的内涵,并结合两者融合的现状,提出了民族文化元素在数字媒体艺术中的具体应用策略。     

中医的人文内涵及其意义

中医不是一个单纯的科学问题,它还有人文内涵,应该纳入到我们人文的思考领域里面去。中医和中国传统文化是一体的。中医在实践层面把中国传统文化中的许多抽象理念体现出来,它的理论和实践充分体现了中国传统文化的根本观念和思维方式。中医认为人体是一个完整的、相互联系的整体,用这样一种整体的辩证方式来看待一个生命体,应该说是中医最根本的一个基点。而中医的阴阳理论反映的是动态平衡,五行学说反映的是整体的相关性,这些可以说都是中国文化最根本的理念。中医的存亡,其实牵扯到中国文化根本精神的存亡。中医影响世界的不仅仅只是在治病的技术层面,而更多是在中国传统文化理念层面。     

关于艺术的随想

艺术是什么?艺术是一种心灵的感悟,一种审美的创造,一种对历史的回望,一种对现实的开掘;艺术或许还是一种对苦难的回忆与伤痕的抚弄,一种寄托于精神之上的人文关怀和道德批判。 艺术,是人类按照美的规律创造世界、影响世界,同时也按照美的规律创造自身的文化实践活动。马克思在十九世纪七十年代就提出,在物质的生产力之外,还存在“精神的生产力”。这种把文学艺术确定为“精神生产”的观点,为我们进一步认识艺术的本质和规律,提供了重要的理论依据。     

中国古典美学的创新意识

中国古代的创新意识产生得很早,在秦汉典籍之中就可以见到大量的文字记载。千古以来,这种创新意识在政治、人生、哲学、伦理、文学等人文层面展开,其表现富于美学意味。中国古代的创新意识丰富了中国古典美学的内涵,它昭示了中国古典美学具有一种奋发进取、刚健有为的精神;革故鼎新、与时俱进的特质;永在追求、永怀希望的理想色彩。虽然各种思想派别在创新问题上的价值取向各异,但从总体上看,中国人绝不保守倒退、抱残守缺,而是主张温故知新、吐故纳新。然而也必须承认,中国人在科技层面上创新意识相对薄弱,这与人文层面上创新意识的强劲有力恰恰形成鲜明对照,这也给中国古典美学带来了特有的问题。     

禅宗审美的不二法门——顿悟

中国的佛教本是从古印度传入的外来宗教。为了扎根东土,求得发展,佛教不得不适应中国固有的思想与文化,并与之不断交流融汇,终于形成了中国化的佛教。中唐时期出现的禅宗,就是传统佛教不断世俗化、中国化的结果。在众多的中国佛学流派中,禅宗以其特有的渗透力和影响力,逐渐占据主导地位,并成为中国整个封建社会后期上层建筑的重要组成部分。从文化史和美学史上看,禅宗不但和儒家、道家等学派一起,深刻影响了中华民族的文化心理结构和性格特征,而且直接促进中国古典美学不断向纵深发展。 笔者曾有专文论述禅宗的审美理想及审美趣味,兹不复赘。总而言之,禅宗是把“涅槃”的虚幻境界作为自己的审美理想,那么,如何才能获得这种审美体验呢?笔者认为,禅宗审美的不二法门,就是它所极力标榜的“顿悟”。     

《中国心灵》中戏曲、音乐艺术及其和谐审美意蕴考论——纪念德国汉学家卫礼贤诞辰176周年

德国汉学家卫礼贤运用比较的方法对中国与西方的戏曲、音乐、舞蹈、绘画等艺术文化习俗做了深入的考察,揭示中国文化重天人合一、戏曲和音乐艺术等蕴含和谐之美的艺术精神与民族审美特征;西方文化重天人相分及其戏曲和音乐重视听愉悦与刺激效果的写实之美,不仅具有重要的艺术、文献学、民俗学等学科价值,而且开了德国学者研究与传播中国戏曲音乐等艺术“中学西传”的先河。本文从艺术学和中西艺术史的跨文化视域出发,运用比较研究和文献解读等方法对卫礼贤《中国心灵》中记载的中国戏曲、音乐、舞蹈等艺术文化进行考释,阐发卫礼贤传播与研究中国艺术的文化价值和学术价值。     

论中国图案艺术中的民族精神

本文着重论述中国图案艺术中民族精神的内涵.认为基于中国原始文化体内部自发的抽象性和表现性以及始于商、周时代的"中和"精神是促使中国图案艺术得以延续发展的两根精神主线.此外,还为新世纪中国图案艺术的发展提出了看法.     

试论清代北京审美文化的特点

清代北京审美文化是一种满汉交融、古今结合、中西合璧、京都文化与地方文化高度融合的综合文化形态。作为孕育于帝都的北京审美文化形态极大地受到满清统治者的文化政策和审美趣味的影响,皇权意识对艺术个性的束缚也是难以避免的。在集传统审美文化之大成的北京审美文化形态中,审美文化的创新性受到了一定的限制。清代北京审美文化以其主流地位而产生强大的辐射力,渗透到对地方审美文化形态的影响之中。     

中国书法的笔法生成与精神内涵初论

中国书法作为中国文化的重要组成部分,包涵了技法、审美到精神丰富的内容。汉字"以形示意"的特征,对中国书法文字字形演化和书写的形式有着重要的影响。"字势"、"笔意"、"形势"等形成了书法的形象基础。书法的高度抽象性决定了它的精神象征性,形成了"书如其人"的艺术理论,突出了书法与中国传统文化精神的密切关联。     

大学文化建设视野下的美术教育

当代大学文化视野下的美术教育重点在人文素质、美术创新、服务社会等方面加强对艺术人才的培养。转换过去某种轻人文教育重技术教育的模式,建立以审美教育优先、把培养人的优秀品格放在第一位、技术第二位的人才培养的美术教育模式,构筑应用性服务社会与学术研究并重、继承传统艺术文化与艺术创新互动的美术教育新模式,并以先进的大学文化美术教育领引和带动全社会的审美意识和审美观念。