丁氏乐音体系结构内聚力的体现——试析丁善德小序曲与赋格四首之一序曲思索

丁善德是一位享有国内外声誉的、硕果累累的作曲家。自他1945年发表作品号为l的钢琴组曲《春之旅》以来，共创作有编号的作品35部，涉及到音乐艺术的许多体裁(如交响曲、钢琴曲、声乐等等)。其中，他的钢琴音乐就有18部，出炉于其创作的各个时期。他的     

丁善德初期钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品，是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标。他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的。钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中，还是在中国钢琴音乐的发展过程中，都具有特殊意义。     

丁善德钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品,是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标.他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的.钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中,还是在中国钢琴音乐的发展过程中,都具有特殊意义.     

指尖探索 天籁艺境——记青年钢琴家谭赟

谭赟,四川音乐学院副教授。现任四川音乐学院歌剧合唱系钢琴艺术指导教研室主任,四川省音乐家协会钢琴艺术指导学会副秘书长。中国音乐家协会音乐考级评委,中央音乐学院钢琴艺术指导硕士(双导师制),师从我国著名钢琴家、声乐艺术指导、声歌系胡适熙教授以及我国著名钢琴家、钢琴教育家郭志鸿教授。     

丁善德与《快乐的节日》

丁善德是我国作曲家、钢琴家、教育家。祖籍浙江绍兴。他从40年代开始创作,直到80年代末。他创作了许多以儿童题材为主的钢琴作品。纵观丁善德先生的创作生涯大致可分三个时期:第一阶段:1945年至赴法留学前,主要有钢琴作品《春之旅组曲》(1945作品第1号);《E大调奏鸣曲》(1946年作品第2号)。第二阶段:赴法留学到1983年,其在法国巴黎音乐学院学习作曲,师从多位世界级音乐大师,创作了《序曲三首》(1948年作品第3号);《中国民歌主题变奏曲》(1948年作品第4号),还有第5、第7号作品《新疆舞曲作品第一号》、《新疆舞曲作品第二号》(1955年作品第…     

大师的拒绝

幼年的鲁宾斯坦是一个音乐天才,从小跟随母亲学习钢琴,之后又师从圣彼得堡的大师学习钢琴,9岁那年第一次在莫斯科公开演出,引起轰动,被人们誉为音乐神童,一时声名鹊起。之后的几年,他来到巴黎学习钢琴,因为很崇拜李斯特,所以日复一日地模仿学习李斯特的演奏,不光模仿他的演奏风格和技巧,甚至还模仿他的动作、表情、衣着……在他内心深处,他一直有一个梦想,就是师从大师李斯特学习钢琴演奏,成为李斯特门下一个真正的弟子。     

贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他一生创作的音乐题裁多种多样,尤以民族音乐见长。他所创作的作品结构严谨,音乐发展富于逻辑性,为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品,其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品,本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述,以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。     

钢琴王子——李斯特

李斯特(Franz Liszt,1811～1886),匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他6岁开始学习音乐,曾师从著名钢琴教育家车尔尼雪夫斯基(贝多芬的学生)学习钢琴。     

以《山丹丹开花红艳艳》探究王建中钢琴改编曲的民族性特征

王建中作为我国著名的钢琴家、作曲家,在我国钢琴创作领域取得了突出的成就,他巧妙地的将钢琴音乐与传统乐器音乐相结合,特别是在传统民歌的改编方面,开启了我国钢琴改编曲的序幕。随着我国钢琴艺术事业的不断发展,越来越多的中国艺术美通过钢琴呈现在世界面前。我也会根据近些年的钢琴学习,以及相关的理论书籍查找,从陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的创作本体及其钢琴改编曲两个方面的比较中,着重对王建中先生的民歌改编曲作品中,其个人的钢琴音乐风格和作品的民族性特征进行分析。     

涓涓清溪浩浩沧海--浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.     

关于琵琶基础教程现状的思考

基础教材优劣关系到琵琶教学的品质。一本好的基础教材,不仅仅单纯的传授技术技巧知识,而且还应具备培养学生音乐素养和音乐表现力的作用。为了适应21世纪艺术的发展潮流,我们应该学习其他领域优秀的文化,吸取钢琴等其他乐器先进的教学经验和教学方法,在继承和发扬中国优秀的音乐文化传统的同时,不断完善琵琶教学体系和教材体系,促进中国琵琶教育事业的更大发展。     

新时代背景下的中国钢琴启蒙丛书之《新路径钢琴基础教程》

钢琴作为世界级的音乐表达方式,具有极强的视听艺术,同时也是传播音乐艺术的有效途径。因此钢琴教育在我国也有着丰富的先天土壤,尤其是在对幼儿钢琴启蒙教育中更是展现出很多独到的地方,启蒙教育的钢琴艺术对我国钢琴艺术的发展有着特殊的价值。     

探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响

钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。     

浅析齐尔品对中国风格钢琴作品创作产生的影响

齐尔品先生作为杰出的钢琴家、音乐家,对我国钢琴本土化发展做出了杰出的贡献。他所创作的钢琴音乐具有鲜明的"中国风格",无论从旋律、和声、曲式和调性以及意境方面都充分体现了中国音乐的特色,他对中国音乐的理解充分体现在作品中,毋庸置疑,他为中国风格的钢琴音乐作品发展起到了十分关键的作用,产生了积极的影响。     

简述肖邦对钢琴音乐的贡献

肖邦（F·chopin１８１０－１８４９），出生在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，父亲是一位法国移民，中学法语教师。肖邦早年师从华沙音乐学院院长埃尔斯学习钢琴和音乐理论。１８２９年以优异成绩毕业于华沙音乐学院。１８３０年底，为了寻求艺术上的发展，他携带一杯珍贵的祖国泥土     

以丰子恺音乐教育思想为导向的高师钢琴教学

丰子恺先生是我国辛亥革命后新文化时期著名的教育家和艺术家。除了在文学与美术方面有相当的研究与大量的论著外,亦对音乐有着深厚的造诣,并以一个音乐教育家的身份对西方音乐在中国的普及与教育作出了巨大的贡献。丰子恺先生重视以钢琴为主导的音乐教育,在半个世纪前便有着＂艺术可以兴国＂的先进思想,对于21世纪我们的高校音乐专业教育中的钢琴教学,至今仍具有启示、借鉴和指导的积极意义。     

论琵琶曲《天鹅》的艺术革新

随着时代的变迁,人们的审美需求在不断地提升,为了推动琵琶艺术不断向更好的方向发展,刘德海先生为此做出了巨大的贡献.在《天鹅》中,刘德海先生首次运用了西洋大小调式,把西方音乐元素融入到民族音乐中,大大延伸了琵琶的艺术表现力.在传统音乐演奏的基础上,刘德海先生创新出"反弹"、"勾搭"等新技法,丰富了这首作品的色彩,使其具有更深层次的内涵,堪称80年代中期琵琶乐曲中的典范.本文通过梳理《天鹅》艺术革新的具体表现,进一步分析革新对于推动琵琶艺术发展起到的重要意义.     

浅谈贝多芬奏鸣曲的创作风格和历史贡献

贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲，是钢琴艺术的高峰，被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，对音乐艺术的贡献巨大，在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位。他一直努力致利于突破古典奏鸣曲的形式的约束，以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。     

“中国风格”钢琴音乐创作探析

钢琴是一种外来乐器,钢琴音乐在中国的起源可追溯到19世纪以前,中国钢琴音乐的发展是东西方经济文化不断交流融合的结果,钢琴音乐的中国风格更是推动我国钢琴艺术不断发展的原动力。本文从钢琴音乐的不同创作阶段对钢琴作品的中国风格进行探析,以其为钢琴音乐的创作提供新的参考方向。     

浅析琵琶文曲的发展

琵琶是我国民族乐器中的骄子,是华夏音乐文化宝库中的一颗明珠,之所以能够千百年来世代相传、长盛不衰,在于它不断进步和所具有的非凡的艺术表现力。琵琶艺术的发展也同其他艺术形式一样,是在历史长河中一步步发展成熟起来的,琵琶文曲在此期间也随着历史命脉的牵动而起伏。