中国钢琴音乐创作概述

中国钢琴音乐创作始于20世纪初,20世纪10～20年代为初创时期,其创作技法简单,结构短小,基本表现为歌曲加伴奏的形式;20世纪30～40年代为发展成熟时期,创作技法逐步提高,旋律清晰优雅,织体结构简洁,民族特点突出;20世纪50年代为繁荣时期,专业创作群体形成,作品数量质量大大提高,民族风格鲜明;20世纪60～70年代,以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现,改编曲风格基本形成;20世纪80年代以后,钢琴音乐创作出现多元化的特点,探索新技法、体现新风格成为这一时期创作的突出特征。     

论中国小提琴艺术的民族化发展趋势

中国小提琴是一种从西方舶来的艺术,在我国经历了几个世纪的时代变迁之后,得到了迅猛发展。艺术发展的必由之路是创新,中国小提琴在不断汲取外来演奏技巧和文化的同时,还致力于对民族乐器与文化精神的传承和探索。中国小提琴要发展自己的艺术,必须在创作风格上和表演技巧上体现民族风格的特点,走民族化的发展道路。本文通过对中国小提琴的发展现状进行深入剖析,探索出中国小提琴艺术民族化发展趋势的路径,从而使中国小提琴艺术以独特的民族风格逐步走向世界。     

试论手风琴演奏过程中的心理调节

手风琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个演奏过程中,复杂的心理活动贯穿始终,因此手风琴演奏离不开心理调节,心理调节会使演奏更加完美。而提高演奏中的心理调节能力是最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏成功的重要环节。并且,采用有效的方法可以进行自我心理调节,获得良好的演奏心理。本文就手风琴演奏过程中的心理调节这一问题进行探究。     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

全球化语境中的文学民族化研究

新时期以来 ,我国学界逐步进入了全球化语境 ,先后进行了两次比较集中的文学民族化研究 ,具有鲜明的特征 ,即开放的时代精神、历史的继承精神、理论的创新精神。它已经构成了一套比较完整、系统的理论话语 ,符合时代的需要 ,具有重要的价值     

高师手风琴教学刍议

手风琴课是高师音乐专业的一门基础技能课,在实际的教学过程中,高师手风琴教学未形成较为规范完善的教学体系,文章就高师手风琴的教学理念、教学目标、教学内容等问题进行了一定的探讨。     

高等师范手风琴教学探讨

手风琴教学除解决技巧问题外,还必须重视对乐曲的理解与表现,这样才能使手风琴教学不断深化.不断提高.技术与修养在高等师范手风琴课中相辅相承,共同促进,共同处于教学的统一体中.     

谈手风琴演奏中的情感体验

手风琴演奏中的情感体验是一个复杂的心理过程,要演奏好一首作品,在演奏前必须进行审美体验,并深刻地领悟作品的内容、风格及特征:对作品进行理性的客观的分析与把握,对作品进行感性的主观体验,对所演奏的作品进行深刻、细致的感情体验等。     

油画中国民族化探寻

在艺术呈现向现代性、多元化发展的大变革时代,中国油画的民族化应秉承民族文化之根本,吸纳他民族文化之养分;应明辩新旧之观念,寻求发展之途径;应挥洒时代之痕迹,彰显民族之精神。     

浅探中国小提琴乐曲创作中的民族化追求

中国小提琴乐曲创作在整个近现代音乐文化中具有较为典型的意义,在小提琴乐曲创作的民族化追求中,中国的作曲家将民族元素融入到作品的旋律、调式、曲式以及小提琴的演奏技巧中,力图创作出具有中华民族气质,表现中国人思想情感的小提琴器乐作品.     

中国手风琴曲的旋律、和声与音韵手法初探

旋律、和声以及音韵的民族化是体现手风琴民族音乐风格的基本途径。以群众歌曲、民歌、民间器乐曲以及传统古曲的曲调为素材,是中国手风琴音乐旋律发展最有效、最便捷的方法;在传统和声的基础上融入民族和声因素,以替代或削弱西洋和声的功能性,使和声音响适应民族审美习惯和旋律调式特点．是手风琴民族风格的有效体现手段。     

试论高师音乐专业手风琴教学

在继承传统的教学体系的基础上,应该有所创新,通过扩展音乐史的视野,加入“手风琴教学法”,增加作品赏析等,让手风琴教学与社会发展相同步;同时在教学方式上讲求效果,融合多元因素,以达到教学相长的目的。     

D·斯格拉蒂奏鸣曲在手风琴演奏上的风格

斯格拉蒂的音乐作品具有巴罗克音乐的共有特征 ,讲求音乐的对称 ,追求华丽的小音符装饰和辉煌的音响效果等 ,给键盘乐器手风琴的演奏和技能技巧的训练提供了很有价值的途径     

浅谈高师音乐教育中的手风琴教学

高等师范院校音乐教育专业以培养合格的中小学校音乐师资为主,因此,掌握手风琴演奏的技能及技巧应是手风琴教学的重点。     

论我国民族音乐中的"章回乐曲"

章回体在我国民族艺术领域里有着广泛的应用,章回体所体现的民族性格与我国人民的审美心理有着密切的联系.我国民族音乐中的"章回乐曲"有着写实和写意相结合的艺术特点,在作品中总是紧密联系在一起,它们运用各自的表现功能来共同完成音乐整体形象的塑造.     

民族音调与西洋曲式的完美结合--手风琴曲《沉思与酣歌》分析

我国著名作曲家李遇秋先生创作了大量的手风琴作品,他的创作将西方现代作曲技法与中国传统音乐文化有机的结合在一起,使其作品既有浓郁的民族风情又充满强烈时代气息,如他的代表作,手风琴独奏曲<沉思与酣歌>.     

崔世光和他的钢琴音乐创作

作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象。     

试论声乐美学在声乐演唱中的作用

当今的艺术形式呈现多元化的发展态势,人们在享受声乐带来美感的同时,也在时刻关注着这样一种艺术形态的发展变化。本文从声乐美学的含义及发展历程着手,总结了声乐美学的情感表现和情感特征的艺术体现形式,同时对声乐美学在歌唱艺术中的指导以及声乐美学在歌唱艺术中的应用两个方面展开了具体的阐述。