华夏有衣,襟带天地——浅析汉衣冠审美文化沿革

汉衣冠,指中国汉族的传统服饰.服饰作为一种文化载体,其发展与演变,是和历朝历代的经济、文化以及审美意识息息相关的,正如郭沫若先生所言：对古代服饰的研究“可以考见民族文化发展的轨迹”.不同历史时期的汉衣冠有着不同的典制规定和风俗特点,无论是秦汉的“庄重大方”,魏晋的“飘逸娟秀”,隋唐的“雍容华贵”,还是宋的“婉约典雅”,明的“气度宏美”,无不体现出古人的审美设计倾向和思想内涵.本文将以汉服发展的几个有代表性的历史时期为线索,浅析汉衣冠的审美文化沿革.     

汉服：穿在身上的华夏范儿

咱们中国素有＂礼仪之邦＂、＂衣冠王国＂的美称,服饰艺术更是体现着这个伟大东方民族的审美情趣和创造能量。千百年来,中国历代服装虽然姿态万千,但从总的形制上看只有两种,胡服和汉服。胡服最典型的代表是起源于满人服装的旗袍;汉服,是中国汉族的传统服饰,又称汉衣冠、汉装、华服、唐服。从黄帝开始至明朝末期,汉服以汉族的礼仪文化为基础,形成了独特的风貌,成为华夏文化一道靓丽的风景线。     

武威攻鼓子的艺术审美特征分析

武威攻鼓子是一种器乐和舞蹈相结合的民间乐舞,是武威最具代表性的一种民俗文化活动.从其服饰特征、表演特征、民俗特征、人文特征等四个方面来分析武威攻鼓子的艺术审美特征,意在突出武威攻鼓子的艺术价值.     

服饰社会角色的意义与功能

服饰是人类为了生存而创造的物质条件,也是人类在社会生存活动中所依赖的一种重要的精神表现元素.人们在社会生活中分担着各自的角色,而服饰作为表现不同社会角色的重要物质手段,与人们的日常生活息息相关.本文从服装社会学、服饰心理学的角度剖析服饰社会角色的意义及功能,以期在服饰文化的研究中找到新的思路.     

论藏族服饰艺术的哲学意蕴

和所有人类服饰一样,藏族服饰也是藏族出于实用目的而创造的,除了挡风遮雨的基本功能外,还负载着藏族的历史、宗教和文化。藏族服饰艺术是藏族在满足实用目的的基础上,基于认知功能和审美功能的考虑而产生的,富有很强的哲学意味。在对藏族服饰艺术展开论述的基础上分析了藏族服饰具有的实用哲学、美学和宗教哲学意蕴。     

漫话人体装饰

爱美之心,人皆有之。尤其是青少年,他们充满着对生活的热爱和对美的热烈追求,没有不想通过衣冠服饰来美化自己的。问题在所爱的是否美,年轻人又应该怎样装饰自己才算美。为什么有的人并不着意修饰,淡妆素裹,却显得素朴自然,落落大方,看了叫人舒服,有的人尽管重粉艳抹,一味怪、奇、贵,反而叫人反感呢? 人对自身的装饰,主要指的是衣冠、服饰、美容、发式之类。它作为一种美的创造活动,并不是人类一开始就有自觉意识的。我们的祖先原始人曾经有一个漫长的阶段,还不能用审美的眼光看待自身。他们用树叶、兽皮包裹身体,为的是御寒、遮羞,用植     

百年服饰折射中国时代变迁

衣冠服饰是衣食住行之首，它作为社会文化的符号，直接地折射了人类社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。中国近代以来，随着时代变迁，社会进步，文化交流，人们的服饰也随之发生了巨大的变化。     

衣冠与中国古代的礼俗文明略谈

衣冠服饰不仅有御寒遮体及装饰的作用，而且也反映着古人的化和价值的观念。古代的中国，有“礼仪之邦”和“衣冠王国”的称誉，反映了衣冠与礼仪明的关系及礼俗明的一个重要表现特征。衣冠服饰又与人们的等级身份及不同民族的生活方式相关联，成为等级身份与民族区别的一个重要标志。     

关于服饰的起源

人类文化研究的主要特征之一,是注重文化现象历史起源的考察,旨在寻求人类文化所依据的根。服饰是人类社会特有的文化现象,具有服之实用性与饰之审美性的双重性质,在人类的物质文化生活中占有重要的地位。服饰史,从一个侧面再现着人类文化进化史。因此,服饰的起源问题,一直是文化人类学、考古学、艺术哲学、实用美学与理论美学、宗教等学科所共同关注的问题之一。在这里,我们首先介绍几种不同的关于服饰起源的假说,然后从唯物史观与社会生物学相综合的角度,来说明服饰的起源与审美发生。     

遮蔽与显露的游戏——论服饰艺术与身体美学

作为一种艺术,服饰表明为文化的一种样式.服饰艺术这一符码及其审美关切于人的身体,身体的显隐与人的欲望相互生成.在此,身体既不是自在的存在者,也不是固定的自然物,而是服饰艺术话语建构的产物,并由此显示出服饰艺术与身体美学的关联及其意义.     

探究现代美术教育模式

艺术作为人类世界的感性呈现,承载着人类精神史的广度和深度.高中教育在升学压力下,往往不重视审美教育,在以考分为主要参照的评价体系中,学生的精神世界较为空乏,审美能力较弱,对艺术缺少感知和辨识.然而艺术同自然一样是人类的精神家园,无艺术的人生是乏味低俗的,同时反映现代美术教育的重要性.     

文化形态学中理解艺术教育与大学文化

以文化学的理论视域解读艺术教育与大学文化的关系,是正确认识艺术教育在大学文化中地位与价值的基本途径。艺术教育作为一种能够唤起人类诗意精神、具有超越价值的文化现象,在大学中所产生的审美作用,直接影响着大学的生存方式和竞争方式,影响着整体意义上大学文化形态的演变。     

服饰社会角色的意义与功能

服饰是人类为了生存而创造的物质条件，也是人类在社会生存活动中所依赖的一种重要的精神表现元素。人们在社会生活中分担着各自的角色，而服饰作为表现不同社会角色的重要物质手段，与人们的日常生活息息相关。本文从服装社会学、服饰心理学的角度剖析服饰社会角色的意义及功能，以期在服饰文化的研究中找到新的思路。     

论艺术与技术

艺术与技术是人类特有的、不可或缺的的审美与技巧.技术作为艺术的“置根之地”成就了艺术的实体化,艺术作为突破技术化生存的“超越之路”实现技术的激情升华.两者像七彩霓虹的光谱一样由感性到理性的相互依存、完美结合,为未来设计的发展指明了新的方向.     

淮阳“泥泥狗”造型的原始思维特征

淮阳"泥泥狗"作为地方传统的民间彩绘泥塑艺术,有着悠久的历史和独特的地域风格,作为地方民俗文化的一种象征,呈现了原生态的文化品质和生命活力,其造型中蕴含的原始思维特征,可物化为象征性和情感性思维,反映和体现着当地人们的审美思维.     

展示的艺术——谈服装展示的多元化艺术表现

展示艺术在与人们息息相关的服饰领域中占据着越来越重要的位置.说到服装展示,人们会联想到的或是来回于T型台上模特们精彩的表演,或是对某个品牌的店面印象.人们对展示所呈现的服装本身以外的内容抱以很大的兴致,这是因为服装的展示不仅仅是对人们穿着在身体上的衣服本身的诠释,而是采用更丰富的艺术手法赋予了服装这种神秘感.展示设计不仅符合了社会文化.经济技术水平.而且满足了人们情感与审美乃至人们精神领域的需求.因此它能满足人们追求个性的心理,层出不穷的设计风格让人们看到自己的服饰也能有这么多的选择.服装展示艺术,其意义在于通过多元化的艺术表现形式来宣传服装,存在着对纯粹审美和商业目的的追求.为服装树立一个鲜明的品牌形象,找准市场定位,通过视觉传达刺激人们的审美欲望,并为消费者留下深刻的品牌印象,从而引导消费者的服饰消费.     

服饰图案的形成与风格设计

图案作为附丽于物品外的装饰纹样，它跟随着人类发展的脚步，能反映出时代特色及人们生活的方式。服饰图案是一种专业图案，它和服装一样有着相同的功能性和审美性。我国素有“衣冠王国”的美称。自古以来，人们都在不断地追求形式的美，因此服饰图案显得比较重要。例如：我国古代服装，无论是正式的礼服还是燕居便服，都用图案装饰着。这些图案旧时北方称“绦子”，南方称“阑干”，起初是为了使服装结实耐穿，后来发展成了一种固定形态，到了清代甚至形成了一种女服的特色———“镶滚乡彩”。在现代，我国西南少数民族仍保留着“花边”装…     

关中民间刺绣虎头鞋艺术研究

关中历史悠久,文化灿烂,孕育了丰富多彩的民间艺术,其中最为精彩的便是民间刺绣。本文以关中刺绣虎头鞋为研究对象,探索这一民间刺绣的民俗文化、工艺特点和艺术特色,并剖析其生存现状,探索其艺术价值及审美特色。     

前工业社会的民歌艺术生存机制探析

审美人类学作为一门美学与人类学相交叉的学科,它的一个重要理论视点就是把少数民族的文化艺术引入到美学研究中来,从而揭示出民族艺术内在的生存机制.民歌艺术是一种集中表征少数民族族群生存机制、审美经验和生存环境的主要艺术形式和传统民族艺术的重要形态,探析其在前工业社会的生存机制,这是审美人类学学科研究的一个重要内容.     

美术鉴赏的构架

美术鉴赏是提高人们文化艺术修养的有效途径,在培养和提高学生的审美能力和形象思维能力具有特殊的、不可代替的作用.当今,社会的不断进步和发展,欣赏美、鉴赏美的活动已渗透到社会的各个阶层的方方面面,如工业产品的造型和色彩,绘画、陶瓷、雕塑艺术、服饰艺术、园林艺术等等,都存在着审美的艺术.