从“生活的真实”到“艺术的真实”——小说中的“虚构”教学例谈

小说是虚构的艺术,在教学中要引导学生超越日常生活经验,通过对小说中看似违背“生活的真实”的情节设置的分析和还原,关注作家独运匠心去营造的“艺术的真实”,从而发现小说虚构内容背后的真实创作意图,即作家对更深广、更深刻和更普遍的“生活的真实”的认识与反映.本文以教材中具有代表意义和突出个性的古今中外若干篇小说为例,试作探讨.     

论艺术真实之维

艺术真实对艺术创造至关重要,艺术真实作为文艺理论的一个基本问题,应当有自身的一套体系。因而,探索艺术真实的内部联系和本质规律是文艺理论建设过程中一个绕不开的基础性问题。从世界的真实境、艺术家的真实情、作品的真实度与欣赏者的真实感四个角度对艺术真实的维度进行了深入分析。     

艺术真实辨析

艺术真实与科学真实都源自于生活真实,本文通过艺术真实与生活真实,艺术真实与科学真实的分析比较,阐述了艺术真实的基本特征.在此基础上将艺术真实内涵归纳为形态真实,内蕴真实和心理真实由浅入深的三个层面.     

“历史真实”观与当代历史小说新变

中国当代历史小说家们的“历史真实”观主要有三种,即历史生活的真实、历史精神的真实和历史文化的真实。“历史真实”观的多样化不仅使作家们的艺术个性更为鲜明和突出,也使当代历史小说出现了多元发展的趋势,有着更加繁荣的前景。     

浅谈文学活动中情感的真实性与虚拟性

情感是文学活动中不可缺少的要素之一。情感的真实性与虚拟性是文学活动中情感状态的两个不同层次,情感的真实性是虚拟性的前提,虚拟性是真实性的提升,由生活喜宴上升为艺术真实,包含着情感的真实性与虚拟性的辩证统一。     

从虚幻的真实再探文学艺术的真实性

建立在反映论基础上的对文学艺术真实性的理论阐述,着重于内蕴的真实,强调文学与生活的关系,文学是生活的反映.这一理论有其存在的合理性,但并不能囊括艺术真实的全部内涵.那些带有虚幻性质的,在现实中无法实现的,却又体现人们的主观情理,体现作家审美理想的作品,亦应是真实的.     

“诗比历史更富有哲理”——论普希金历史文学的“真实”问题

普希金的历史文学追求“历史的真实”：刻画真实的历史人物,讲述真实的历史事件,追求真实的历史细节,力争对历史现象作出符合历史全局的评判。同时,他的历史文学又遵循文学的逻辑和规律,追求“艺术的真实”,运用必要的虚构来传达一定的历史观。     

生活·真实与艺术

生活不仅仅是我们通常所理解的事物的表面现象,应是涵盖人类的一切活动。艺术中的生活要区别生活类型的价值,区别社会的生活和艺术中的生活以及生活和艺术的主次关系。有人认为只有存在才真实,有人认为唯有主观是真实。艺术追求真实,但真实与否并不能决定艺术的优劣。     

艺术真实和生活真实(历史真实)之再思考——以《如懿传》为例

"真实"是追求文学审美价值的基础,可以激发人们丰富的情感。艺术的真实性是艺术创作的标准之一,在艺术创作中有非常重要的地位。本文将结合小说和翻拍剧《如懿传》,从艺术真实的"虚实"关系和"真假"关系两方面入手,对艺术真实和生活真实(历史真实)作一番解读,以期对两者关系有更清晰的认识。     

艺术真实简论

艺术真实是文学创造的重要原则之一,艺术真实的有无及程度是衡量创作成功与否的主要标志。在当代文艺实践中,艺术真实仍然是一个值得讨论的范畴。作家对艺术真实问题认识的深刻与否,不仅表明了作家对艺术规则的运用程度,同时也影响了作家所创造的文艺作品的质量。在谈及艺术真实时,往往和生活真实联系起来。本文将从艺术真实和生活真实的关系入手,试对艺术真实加以阐述。     

“后《阿凡达》”时代的电影艺术现实构建

电影艺术现实的建构,是电影理论长期以来关注的重要问题。《阿凡达》的出现掀起了一波新的有关于构建电影虚拟现实的浪潮,为营造更加逼真的电影现实,实现电影的真实提供了新的手段。但是,与此同时,电影作为艺术所具有的审美层面的自我确证功能也随之受到威胁。这种威胁既来自于对新的技术本身的过度追求,也来自于为了奇观异景的创作而对电影的文化诉求的忽视。     

众说纷纭的文学真实性——中西文学管窥

在中国,一直把概括化、典型化的真实作为艺术的追求,而把自然主义的真实看成是对现实主义的歪曲。但在欧美文学界却与此相反,尤其是20世纪的美国文学,小说中最为突出的景象就是"自然主义的持续"和纯自然的真实性。而到了昆德拉那里,他一方面追求卡夫卡"在世界变成的陷阱中对人类生活的勘探",以期笔下的人物有更真实的"现在境况",另一方面,他把"虚构"与"真实"相联系,崇尚一种只能凭悟性才能把握的"形而上的真实"。杜拉、韩东也有类似的见解,即把真事写假,假的部分却是文学的意义所在。     

The Project ‘Art for Learning Art’ in Contemporary Art Museums

Projection‐based augmented reality and virtual reality are used in a visual arts‐based educational project in contemporary art museums from an a/r/tographic perspective. The project ‘Art for Learning Art’ (in Spanish, Arte para aprender arte), at the Museo CajaGRANADA in Granada (Spain) has been developed in collaboration with the University of Granada since 2013. We have employed creative, educational and research methodologies inspired by exhibited works in art museums to encourage visual feedback of visitors participating in collaborative installations. Two such experiences also were produced at the Tate Liverpool Gallery and Museum in March 2018; utilising the methodology of mediation through projection‐based augmented reality and virtual reality, which introduces facets of visual and physical experience that alter the whole experience for the museum's public. By putting on virtual reality headsets, and playing with physical movements, we generate images and change the projections in the museum using projection‐based augmented reality to disrupt the way the public typically moves in the museum. The purpose of the developed interrelations with artworks in the Museo CajaGRANADA and the Tate Liverpool Gallery and Museum was to create collaborative digital images by playing with select artworks exhibited in the museums’ collections. We use this kind of mediation in art museums to develop a visual understanding to provoke learning about art through art creation in a contemporary way. The results are extraordinary as images; they are collaborative artworks, which connect visually with the artworks in the exhibition.     

Mimesis in the Relationship between Art and Reality

The relationship between art and reality is broadly categorized according to mimesis. This paper attempts to examine the relationship among mimesis, art and reality in discussing criticisms of several representative classical literature theorists. Their concepts of mimesis lead them to take an important position regarding artistic creation.     

高校素描教学问题探析

在高校素描艺术教学中存在的问题很多，首先是基础问题，包括素描基础问题，美术教育的基础是不是写实问题，比例、解剖结构和透视是不是基础等；其次是观念陈旧与教法单一问题；再次是艺术真实问题，客观真实、艺术真实，肉眼的真实是必须分清楚的。     

寻找社会现实和艺术理想的契合点——黄建新导演艺术分析

黄建新的电影是艺术理想阐释和关注社会现实结合较好的典型 ,黄建新是我们这个时代电影现实与电影理想相互关系的一种表征。注重现实性的理性思考 ,注重平民化的文化阐释 ,艺术上注重人物心理剖析、意外的关节点构思、淡化艺术技巧等 ,使黄建新电影不同凡响。融合传统 ,面向现实社会 ,挖掘俗人俗事中的微言大义 ,艺术技巧经历了自外在张扬而内在收敛的稳步成熟过程 ,使黄建新电影明显走向谐和、平和、调和的创作圆熟状态     

虚拟现实环境下高校艺术实践培养探析

高校艺术实践课程在教学培养、个性化指导等方面存在现实困境,虚拟现实技术的发展为高校艺术实践的培养提供了更加丰富的教学情境。虚拟现实环境下的交互性、沉浸感和想象力特性能够提高学生的学习兴趣、学习投入度和演奏技能。文章从精准指导、个性化实践训练、技能薄弱点、个别化指导、情境化训练等方面提出基于虚拟现实技术的艺术实践教学培养策略,并对学生艺术实践的训练模式进行了探讨。     

当代艺术语境中的新媒体艺术

在全球化资讯快速发展和相互连接的当下,当代艺术正在以前所未有的生命力勃兴。随着众多数字、传媒、电讯、网络等各种媒体技术的发展,新媒体艺术应运而生,除了打破了传统艺术创作对单一媒介的依赖性,也带来当代艺术媒介运用的转型。借助于媒体技术,新媒体艺术可以将现实与虚拟合二为一,开拓了未来对新媒体产品开发和应用的前景。这是新时期下传统审美与媒体技术相互补充的结果,也是对整个人文世界中正在发生的存在方式转向的隐喻。     

古代文论中的“虚实”方法及其当代意义

虚实作为古代文学艺术创作的基本方法,被广泛运用于诗文、小说、戏剧及书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术的创作中。对于文学而言,这一方法涉及到创作中的题材处理、情节结构的安排、人物的描写塑造及意境的创造等。虚实方法的运用也关系到作品的审美特征和艺术价值。在今天的各体文学创作中,虚实仍是不可缺少的表现方法。对此方法的研究一方面有助于文学创作的发展,另一方面也有助于当代文艺理论的深化、提高和完善。     

虚拟的世界完美的表现——简论虚拟现实技术在环艺设计表现中的运用

虚拟现实技术的应用给环境艺术设计表现带来了全新的面貌。然而,由于技术的限制,环境艺术设计行业内的大多数人对于虚拟现实技术的特点还不够了解。本文对传统表现手段的优、缺点进行了总结,分析了虚拟现实技术表现方式的优势,认为虚拟现实技术在环境艺术设计表现中的应用跨越了科学与艺术的界限,极大地丰富了设计表现的技法,开拓了设计者的视野,这一表现方式必将带给我们一个完美的虚拟世界。