同样的意境,不同的声音——论作品《e小调随想回旋曲》钢琴与手风琴演奏技能的异同

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。     

手风琴演奏技巧的把握及训练方法

手风琴以它特有的乐器声色在音乐领域中支撑着重要的作用,它的演奏技巧和训练方法在实践中有了更深层次的挖掘和归纳,技巧表现在“五性和八力”和“乐感”。     

探析手风琴演奏技巧与手风琴音色的关系

手风琴音色的控制,是影响手风琴演奏的关键。不同的手风琴演奏技巧能够产生不同的手风琴音色,手风琴音色的变化会产生不同的音响效果。本文从触键的方式、风箱的运用等两方面阐述手风琴演奏技巧对手风琴音色的作用及影响。     

美音小窍门——谈手风琴演奏技巧与音色的关系

中师学生在两年钢琴学习之后，开始学习手风琴，在两件乐器学习中的矛盾冲突带来的困惑，就两件乐器触键差异，展开一些论述，重点讲解手风琴触键。     

浅谈手风琴演奏技巧

持琴姿势的正确与否直接影响着演奏水平的提高。中国医学讲“气正才能通达”，对演奏而言，坐正才能气端，气端才能通达，通达才能舒展，舒展才能使各种技巧动作以及音乐要求准确到位。持琴的状态影响着拉琴的声音、节奏以及音乐的条理性与音乐规格等。正确的持琴姿势为：身体坐正略向前倾，头部保持平稳，不要低头。琴的肩带放在肩胛骨部位，琴的下部紧贴着身体，风箱放在左腿上，整架琴与腿部保持垂直状态，支点在脚上。弹奏时全身要处于放松状态。     

由手风琴和钢琴的联系到基本功的思考

手风琴的基本功不仅仅泛指＂手＂的功夫,还包括演奏的姿态、风箱的基本功、乐理知识等,钢琴亦同理,本文对此进行了了探究。     

美音小窍门——谈手风琴演奏技巧与音色的关系

中师学生在两年钢琴学习之后,开始学习手风琴,在两件乐器学习中的矛盾冲突带来的困惑,就两件乐器触键差异,展开一些论述,重点讲解手风琴触键。     

攻克高师手风琴教学中的首要"壁垒"--手风琴左手演奏技能形成的生理分析与对策

以手风琴左手演奏技能形成的生理分析为基础,提出了促进高师学生左手演奏技能形成必须做好"五个环节"的道理.     

手风琴与钢琴在触键上的差异和借鉴

钢琴和手风琴都是键盘乐器,由于它们在键盘结构、演奏技巧上有许多相似之处,掌握其中-种,对另一种的掌握无疑也会产生技能上的迁移和干扰.为此,如何对待手风琴与钢琴在演奏上的差异及其之间的相互借鉴,还有待于在教学中得到更好的解决.     

简论钢琴教学中的技能训练和情感培养

针对钢琴教学中教师偏重技能、技巧而忽视情感培养的状况,阐述了钢琴技能、技巧训练的一般要求,重点论述情感训练和训练方法,突出情感培养在钢琴教学中的作用,从而使人们更加关注钢琴教学中的情感培养.     

试论手风琴技能训练的形式和方法

手风琴的演奏技巧很广,随着社会生活的发展,各种各样的音乐作品的演奏技巧难度也越来越大,所以,它的训练也就非常重要。有了扎实的技能技巧,就可以顺利地演奏,就能更好地表达音乐作品深刻的内涵。     

浅析在手风琴演奏技能教学中学生学习兴趣的激发

从心理学的角度上解释,“兴趣”是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向,它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反映。因此,“兴趣”对人的活动具有非常重要的作用。学生是学习的主人,教师教授给学生知识及科学的学习方法的同时,应该调动一切     

手风琴的演奏与教学

手风琴是一种技巧性和实践性较强的乐器，要培养和提高学生的演奏能力，就必须善于研究教学中的几个重要环节，即：“弹奏”、“读谱”、“风箱”、“学习方法”，才能收到良好的教学效果。     

论手风琴的演奏

手风琴既可演奏流行音乐、轻音乐,又可演奏古典音乐和民族音乐。要达到最佳的音乐表现效果,演奏者必须不断增强自身的文化修养和音乐修养,充分地理解作品、解释作品,加强技巧训练。对作品的理解和技巧的训练是提高演奏水平同等重要的两个方面。     

论手风琴演奏形式的拓展——以手风琴室内乐为例

手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。     

浅析手风琴作品《红梅赞》的内涵与演奏技巧

手风琴作品《红梅赞》改编自歌剧《江姐》,此曲描写了以江姐(江竹筠)为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中坚强斗争的共产党员英雄的一生。全曲以倒叙的手法重现历史,以回旋曲式架构全曲,主题音调多次出现,体现了江姐由参加革命到牺牲的全过程。笔者以《红梅赞》的历史背景、曲式结构图示以及文字加上谱例等,剖析阐述了乐曲内涵及特殊技巧的表现意义。通过几个角度对该作品的理解,试图将作品的演奏和处理升华到新的艺术高度,将作品的艺术魅力及感染力诠释得淋漓尽致。     

钢琴音色演奏技巧浅析

对于钢琴演奏来说，音色是非常重要的音乐表现手段，本文通过一些方面对音乐的音色进行了阐述，希望在今后的弹奏中得到一定的提升。     

钢琴室内乐基本演奏技巧

室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。     

谈钢琴与手风琴技能的迁移与干扰

<正>《心理学》告诉我们:“已经掌握了的技能对新技能的形成发生积极的影响,促进新技能的形成,叫做技能迁移.”同时,心理学家们还指出:“过去形成的技能对于新技能的形成也有消极的影响,并阻碍新技能的形成,这种现象称为技能的干扰.”钢琴和手风琴作为文化领域里最重要的两种乐器和工具,在一般师范院校音乐系都是学生必修的重要课程.因此,这两门课无论是同时学习或是先后学习都存在着技能的积极迁移与消极干扰的问题,就此笔者根据本人多年的教学实践经验从理论上作些探讨.