秦观交游考略

秦观一生爱好交际,朋友甚多,他们年龄不等,身份各异,其中有朝廷官员,如孙觉、苏轼,也有佛门弟子,如僧人道潜,也不乏道家仙流。秦观与这些人的交往方式和内容各不相同,但基本上都有文字往来,其中与孙觉、苏轼、道潜、苏辙、程师孟、李之仪等诗人交往最多。本文重点以孙觉、苏轼、道潜作为考察对象,考察他们对秦观的影响。     

论秦观词意的模糊美

秦观是宋代词中人的佼佼者,其词最能体现宋词的模糊美。其模糊美分别体现在意境的抒情描写、意境塑造、自然意境的渲染、梦境的描写上。     

秦观“词心”研究述评

作为北宋知名的词人,秦观有着别具一格的创作个性,以其“词心”为集中代表。历来学界对秦观“词心”研究甚多。对于秦观词心的研究,一定要先从“词心”说出发。我认为,无论是从中国传统文学理论出发,还是引进西方的文艺理论,对词心的阐释都不能不考虑到词这种文体的独特性,即词不同于传统文学形式的诗与文,乃心灵文学。     

秦观

秦观,字太虚,后改字少游,号淮海居士,北宋词人,是婉约派代表词人之一,著有《淮海词》流传于世。秦观由于文辞得到苏轼赏识,拜苏轼为师,与张耒、黄庭坚、晁补之并称为“苏门四学士”。但是,虽师从苏轼在词风上却未能沿着豪放词风探索,仍致力于婉约词的发展。秦观作词,虽未能如同柳永始作慢词,美成将词由民间词转向宫廷词那样,     

浅析秦观与张耒诗文的异同

秦观和张耒同为苏轼门下弟子,与黄庭坚、晁补之并称为苏门四学士。在苏门诸子中,张耒与秦观的论文大抵以苏轼为主导,分别提出与苏轼相似的"文统说";二人师承苏轼,也皆因苏轼被贬而受牵连。在贬谪途中,秦观与张耒写下了许多的诗文,但由于心态、思想气格的不同,形成了迥异的诗风与文风。本文试从秦观与张耒的诗文创作入手,分析二者风格的异同。     

论秦观读书诗

《淮海集》收秦观诗四百三十余首,仅存两首读书诗,即《抱瓮》与《读列子》。本文就少游读书诗予以解读和品鉴,企图还原一个真实的诗人秦观。     

论李煜以物喻愁词在北宋词家中的回响

李煜善于运用＂春水＂、＂春草＂等意象比况家国之愁,离别之恨,感人至深。北宋词坛的一些大家如欧阳修、柳永、秦观等人曾沿用其以＂水＂、＂草＂等物象喻愁绪,在继承的基础上别有新创,并各具意境。李煜对北宋词的影响,不但体现在具体词句的创作上,还体现在对词的意境的营造方面,以真情写真景,自成高格。     

词法:一种有“意味”的形式——以苏轼、秦观为例

宋代词人苏轼、秦观无论从题材内容还是形式上,都拓宽了词的艺术领域,使得宋词的创作达到了“前无古人后无来者”的境界.虽苏轼与秦观的关系密切,但两人的“词法”别具一格.苏轼的词法是“以诗为词”、秦观的词法是“以赋为词”,它们在后世看来只起到“装饰”作用的而无具体含义.在他们的作品中不仅以独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味的”,还包括词体性质、复杂的观念、想象的意义在内,也是一种有意味的形式,它能够激起人们的审美情感,主宰着作品的生命.从秦观、苏轼两人的“词法”创作特点出发,人们能够对两人的“词法”创作有一定的客观认识和定位.     

浅析秦观诗歌的佛禅情怀

秦观以词著称,是婉约词的代表人物,而他在诗歌方面的成就往往被忽略。事实上,秦观的诗歌涵盖了丰富的思想内容,尤其是关于佛禅的诗歌,对寺庙环境的刻画渲染,对僧人崇高品格的赞美,清新婉丽,迥异于宋"以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗"的诗歌风貌,自成一家。本文主要对秦观佛禅诗歌的特征进行分析并探讨这种风格形成的原因。     

论秦观词情辞兼称的艺术表现

秦观,北宋婉约词人的代表,他也被认为是能体现宋词“当行本色”的词手。秦观一生困苦不得志,时正值元祐党争,屡屡被贬。他独居幽馆,内心愁苦无法排遣,满腹伤心失意,只得借词作来抒发己情。晚唐花间词流于艳俗,往往辞胜于情;宋初虽对词有所开拓,却情胜于辞,而使词真正做到情辞兼称的便是秦观。     

秦观迁葬地考辨

历年来有关秦观迁葬地的史料和文章多有讹误之处。秦观灵柩迁葬地在无锡惠山二茅峰间,而非“惠山西三里之璨山”。     

秦少游诗歌研究述评

近年来对秦少游诗歌研究渐渐增温,对其诗的评价,存在一些分歧,多集中在元好问对秦观＂女郎诗＂之讥的辩驳、陈师道等人的评价。本文就秦观诗歌研究的现状加以综述和评说,如,秦观＂诗如词＂之论的省思及秦观诗歌分期的讨论等,凡此种种困惑。     

立意新奇 境界高绝——秦观《鹊桥仙》赏析

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢,便胜却人间无数。 柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。 秦观是北宋婉约派词人的代表作家,《鹊桥仙》是其名作之一。词在发展之初,其调与题是相互统一的。词调既与音乐有关,也和文辞有关。但后来却分了家,词调只代表乐曲,不再涉及内容,如欲对内容有所说明,就得另加题目。宋词绝大多数都是如此。而秦观的这首词则恰好是词调和词题相互统一的,也就是说,《鹊桥仙》原本即是为歌咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲,     

无边丝雨细如愁－－秦观贬谪词中“水”意象运用探析

在秦观的贬谪词中，大量运用了“水”意象，这首先是他自觉承袭了“水”意象作为言愁工具的创作心理定势，又与他巨大的身世之变和脆弱多情的性格有着极大的关系。     

淮山淮海总是愁——论秦观词中的愁绪

北宋词人秦观的词风格柔婉感伤,而在诸词中最能代表这种风格的是他那些带有"愁"字的词,这些"愁,,词按主题大致可分为三类:一般意义之愁、恋情之愁和迁谪之愁.总体上看,这些词风格接近,大都低速感伤、凄婉柔弱,但感情强度和艺术影响力却大有不同.     

王伯沆批校《红楼梦》之“化出”论刍议

《红楼梦》评点史上,王伯沆的《红楼梦》批校,通过对《红楼梦》情节设计技巧的分析,明确提出了＂化出＂的方法,认为人事叙述可以变化而得,场景描写也可以从别处＂化出＂。这种方法体现的无疑是古代小说创作中的一种重写行为,值得研究者注意。     

论书法的阴阳辩证关系

＂阴阳＂是古代学者对宇宙万物的两种相反相成性质的概括。书法的传承和创作深受阴阳理论的影响,书法中蕴含着大量一擫一拓、一正一反、一阴一阳对立统一的关系。我们应在掌握书法与阴阳关联的基础上,明确碑帖结合、临创结合的阴阳辩证关系,以形成个人书法创作创风格。     

论罗马剧在莎翁戏剧创作体系中的独特地位——以《裘力斯·凯撒》为例

莎士比亚创作了四部反映罗马帝国历史的戏剧,却从未被划分为历史剧。自＂第一对开本＂始,莎学界便将此四部归类为悲剧。通过研究笔者认为,它们既不同于历史剧,又不同于悲剧,罗马剧在莎士比亚戏剧体系中担当着独特的地位,成为历史剧与悲剧创作的转折,标志着莎士比亚创作风格的转变,将其单独分类为＂历史悲剧＂也许是一种合理的尝试。     

个人话语与历史叙事——论张洁的小说创作

对张洁的整体创作历程进行了梳理和回顾,主要讨论了张洁作为一个女性作家在创作上的个人特色,显示了以爱情和生活经验为主要书写内容的个人话语在其小说创作中的重要地位;以《无字》为范本提出了作者作为对政治、历史有独特情结的＂那个时代＂的作家,其作品所展现的新的历史风范和历史感觉;分析了由于自传式的叙事特色和叙事手法使小说呈现出的个人极端的情绪表达。     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。