赏析古典诗歌中的音乐描写

古人通过文字,将音乐生动、形象地记录了下来,有以声写声、以形写声和以效果写声这样三种.我们可以通过这些描写声、形、效果的文字,真切地感受到古人所描绘的优美的音乐.     

李贺诗歌色彩描写的特点

李贺在诗作中刻意营造繁多密集、神秘诡异的色彩意象。不仅把生活中客观存在的五光十色真实地摄录在诗歌里，使作品美丽如画、异彩纷呈，而且还善于运用色彩来渲染气氛，创造意境，抒发感情。他诗作中的色彩描写有四大特点。第一，充分利用各种色彩之间的互补组合；第二，注意各种色彩之间的互相影响、互相渗透；第三，注意对色彩词的布置安排；第四．充分融入自己的主观感情色彩。     

古典诗词的心理描写

心理描写指的是对人物的思想活动和内心世界的描写，以求更好地展示人物的精神世界和性格特征。长篇叙述类文学特别是长篇小说普遍采用这种手法，甚至还出现了以意识流动为主要表现方式的心理小说。在篇幅极为精短的古典诗歌中，这种笔法按理很难有用武之地，可是，中国古代诗人神机妙用，使巧写心理成了抒发思想感情、突出诗歌艺术形象的一种重要的诗词笔法。     

试论中国古代诗歌中的情绪化心理描写

中国古代诗歌中的心理描写具有一种有别于西方文学作品心理描写的民族特征,这就是情绪化心理描写,它表现了长期以来民族文化积淀所形成的深厚的民族特性。关于这一特征在审美创造中的具体体现,本文则从投射性、暗示性、动态性等关键点上着重把握。同时,还具体论证了民族传统的思维模式、审美传统对中国古代诗歌这一基本特征的形成所发生的影响。     

古典诗歌写作艺术琐议

我国古典诗歌中描写手段的发展是日臻完善的，这种完善的过程在形容美女的诗歌中表现得很明显。作为艺术手段的铺陈描写，它从对形象的正面描写发端，经历了侧面烘托，再发展到效果性细节的形容，逐渐趋向于丰富和完善。集中是构成诗歌形象不可缺少的重要因素之一，但它同时又是其他文学形式所共有的审美要素之一，因此将其列为诗歌审美规范的独具的重要特征，显然是不恰当的。     

谈中国古典诗歌中的“哀感”

中国古典诗歌意境当中普遍存在一种哀感,表现对生命永恒等问题的哲学思考;对人生苦短、命运无常的喟叹;对个人遭际的不平和感伤;对离别相思、春秋代序等况味的浅吟低唱。究其原因则主要与我们的深层文化心理和审美倾向有关。     

最是动人一“细节”——赏谈中国古典诗歌中的细节描写

什么是细节描写？一般地说,对那些细微、具体可感并具有典型意义的东西,特别是能展示人物思想及其性格特征的语言、行动、心理活动等的描写,称之为细节描写。     

试论中国古典诗歌的形式美

中国古典诗歌的形式美,主要表现在四个方面:即整齐对仗美、参差变化美、语言节奏美和语言色彩美。中国古典诗歌的形式美对读者产生的美感视觉冲击是巨大的。中国古典诗歌的形式美和内涵美相互交融,共同建构中国古典诗歌的辉煌历史。     

论古典诗词中色彩运用的审美情感

心与物,情与景,这是历代文艺评论家所探讨不已的理论课题。人们在进行审美活动时．主体的心理情感与客体的自然物象之间．仿佛总存在着一种对应关系。     

中国古典诗歌的意境

文学是形象的艺术,意境是诗歌的命脉。对于“意境”,历来说法不一,迄今尚无定论。意境者,当包括意与境两个方面,意为思想感情,境为客观景物,简言之,意即情,境既景。意境是情景交融的产物,而不是它们简单的相加。意境之所以成为古典诗歌的命脉,具有动人的魅力,是因为它写出了真景物、真感情以及将真景物、真感情融为浑然天成、含蓄隽永的境界,以致使人如临其境,欣然会意,陶醉其中,流连忘返。     

高考复习中古典诗歌表达技巧的归类

因教材对诗歌的表达技巧没有统一的界定,学生容易混淆。可以把手法、技巧划分为一大类归为"表达技巧",将高考常涉及的诗歌表达技巧归为思维特点、表达方式、修辞手法、炼字(句)四大类,具体介绍答题的技巧,从而使学生在高考诗歌鉴赏题中获得高分。     

试论中国古典诗歌意象群组合的历史传承性

意象群是诗歌中内含多个意象的符号系统，具有历史的传承性，诗人在创作中对意象的组合，往往是对前人意象群组合的复制、重组、改造。造成这一现象的原因有很多，既有客观的因素，如诗歌形式的要求，也有主观的因素，如“既成图式”、“化无意识”，它们既是个人的取向与选择，也是传统的、社会的、化的长期积淀。     

诗歌中的心理描写

心理描写在诗歌里,除了直截了当表露心声以外,作者还可间接地表现人物心理世界,如人物内心独白、梦境幻觉、景物描写、意识流等。一、借助人物的内心独白来描写心理内心独白是指规定情境中人物(演员)在自己内心即兴地产生出无声的内部语言,在心灵中自我对话,生动灵活地再现人物的思     

中国古典诗歌中的植物意象

中国古典诗歌源远流长,其创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志,讲究创造意境,表现主题。诗人根据生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然现象,倾注了诗人的主观感情。很多传统的意象,它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象,会给鉴赏诗歌带来很大帮助。     

中国古典诗歌与英美意象派诗歌比较研究

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派,是中西方文化交流与对话在诗歌上的一个重要表征。英美意象派诗歌与中国古典诗歌有极其相似的理论基础,在创作风格、语言运用方面英美意象派学习和模仿中国古典诗歌,意象派诗人们以一种全新的诗歌理论和创作实践,开启了一条新英美的现代诗歌之路。     

中国古典诗歌英译再探

列举并评析了五位学大师对“诗的可泽性”这一问题的观点。接着分析四个失败的译例，说明我国古诗英译的艰巨性。然后、通过对四例我国古诗英泽的典范的赏析，从实践上证明中国古典诗歌英译的可行性。最后简要总结了译诗的方法和目标、阐述了我们的“诗可译”观点。     

英美意象派与中国古典诗歌

英美意象诗派在其形成和发展过程中 ,曾深受中国诗学的影响 ,本文对此作了深入探讨     

中国古典诗歌常见意象解读

中国是诗的国度,诗是炎黄子孙寄托思想情感的艺术形式之一。中国的古典诗歌在几千年的发展传承中,创造了一些具有特殊含义的意象,研究这些意象的文化内涵,对于阅读鉴赏古典诗歌有十分重要的意义,它是打开诗歌大门的一把钥匙。     

论中国古典诗歌体式的流变

在中华民族传统的圆满、完善的综合思维模式和审美观念体系的规范下，中国古典诗歌的体式自《诗经》以来就不断追求尽善尽美的理想。从楚辞始，诗歌体式在散文化和音乐美方面进行着互补探索，辞、赋仿重遣词造句的自由精丽，乐府偏重音律的整齐和谐。唐宋以后，诗体美的具体体现为格律，元曲的出现则标志着我国格律诗体的尽头。近、现代新诗体式的革命在所必然。     

中国古典诗歌的模糊性及其英译

拟以几首古诗为客体,从主语(人称和数)、时态、措辞、音韵格律、主题和意境等多方面来研究中国古典诗歌的模糊性及其英译方法,从而论证了从模糊视角分析中国古典诗歌的必要性以及文中所提英译方法的可行性。诗歌英译不单要考虑其自身的模糊性,同时也要考虑尽可能用模糊性的手段来翻译,这样才能更好地将中国古典诗歌的精髓传译给外国读者。