更新高师教学理念,促进民族声乐发展

转型期的民族声乐要实现平稳过渡和顺利发展,需要广大教育工作者对民族声乐的概念及方法进行正确的传播和引导,其中高师声乐教育更是重中之重,它直接担负着民族声乐教学的普及工作.高师声乐教学要顺应转型期民族声乐发展的方向,笔者认为应该做好如下几项工作:明确当代民族声乐的声音形象;消除民族美声泾渭分明的传统观念;将"流行唱法"纳入高师声乐教学内容;建立适合高师教学目标的声乐曲库,从而使民族声乐之花在科学的基础上百花齐放.     

我国民族声乐的教学研究

近年来,随着我国声乐教育事业的进步和发展,培养出了许多活跃在国内舞台、深受中国观众喜爱的民族歌手.这众多民族歌手的频频亮相,反映了民族声乐教育的繁荣发展,但同时也引发了人们对民族声乐演唱法的争议,对民族声乐教学的关注和探讨.     

论多元文化格局中的民族声乐教育

本在审视与反思20世纪80年代以来中国民族声乐教育相继出现的“主体化危机”和“民间音乐意识匮乏”等一系列争议的基础上，对当今世界多元化格局中的民族声乐教育的化定位问题做一些探索，归纳为：民族声乐教育需审时度势，重新定位；对民族声乐教学中的“科学性”、“规范性”的重新诠释；探索“和而不同”多元并存的民族声乐教学体系；对民族声乐教学的几点建议。     

浅析多元文化视野下的民族声乐教育探索

随着时代的不断发展,在多元文化的影响下,民族声乐也呈现出这样一种发展态势,就是多元化的发展态势,这对我国的民族声乐教育提出了新的要求。为了更好地适应社会对人才的高要求,高职民族声乐教育需要紧跟时代发展的脚步,积极地吸收一些新的教育理念,使民族声乐既能继承传统,保持一些民族性的特征又能开创未来与世界声乐文化联系起来,为民族声乐的发展做出更大的贡献。     

声乐教育前沿理念探析

建构创新型的声乐教育体系,必须充分认识到我国声乐教育发展过程中的前沿问题及理念,打破传统"三种唱法"的成见,立足本民族声乐艺术特色,借鉴西洋声乐艺术的教学经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地歌唱.本文以声乐教育前沿理念为研究视角,探讨我国声乐教育的发展状况以及如何构建先进的声乐教育理念,以期对我国声乐教育教学的发展起到积极作用.     

高校民族声乐教学的多元化发展研究

本文从国内高校民族声乐教学的现状分析入手,给出了民族声乐教学多元化发展需要引入"原生态"唱法并加以适当"雕琢",完善民族声乐教材内容以及健全知识结构,便于和世界接轨的策略。     

论民族声乐教师的专业素质

教学是民族声乐专业中至关重要的环节,是主导专业知识结构以及文化综合素养的主要调控。本文立足于当前高等教育人才培养目标和全面推行专业素质教育战略,结合民族声乐教学自身的现状,对民族声乐教师自身专业素质和能力进行初步探讨,以及结合声乐教育的具体特点对民族声乐教师队伍的未来构建提出一些建设性意见。     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

后现代教育视阈下我国生态化声乐课堂构建

声乐教学是培养优秀声乐人才、继承并发扬声乐艺术的重要事业.当前,我国声乐教学处于重大发展机遇期.借助后现代教育主义视角去审视和观照声乐教学,运用有效策略创设和构建生态化声乐课堂,对于促进教师和学生个体艺术生命的完善和可持续性发展,推动我国声乐教学事业长足进步有着积极的作用.     

男高音在民族声乐演唱中的唱法浅析

中国的民族声乐艺术越来越受到人们的关注,这势必使民族声乐教学越来越受到重视.本文就民族声乐中男高音声部的特点和一些训练方法进行了浅析,以期起到抛砖引玉的作用.     

构建具有地方特色的声乐教育模式

构建具有地方特色的声乐教育模式是21世纪社会对声乐人才的需求。音乐教育管理者要树立新观念,增强品牌意识,声乐教师要博采众长,因材施教,完善特色学科教材,使地方特色贯穿于教学体系中;在具体实践中,要加大地方特色的声乐艺术课题,遵循特色教育的基本原则,逐步形成科学的、规范的具有地方特色的声乐教育模式,以便为我国民族声乐艺术的发展培养更多有个性的人才。     

试析二人台艺术在高校民族声乐教育中的地位与作用

二人台俗称"双玩意儿",又称"二人班",隶属于地方戏曲剧种,广泛流传于内蒙古自治区、陕西、河北等区域,也是构成民间艺术文化的重要组成部分。近年来,高校声乐教育教学不仅注重培养学生专业的声乐技能,而且也力求通过声乐教育教学提高学生的民族文化意识与情感。本论文主要以二人台艺术在高校民族声乐教学中的地位和作用为切入点,分析和研究二人台的艺术魅力和民族文化底蕴,进一步挖掘二人台深厚的民族艺术精髓,同时也为高校民族声乐教育教学的发展提供动力和源泉。     

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

对民族声乐教学中钢琴伴奏正谱化的若干思考

随着中国民族声乐发展的正规化和科学化,民族声乐教学中,钢琴伴奏正谱化越来越突显出其自身的优势。但在具体实施过程中,仍旧存在一些困难。本文就民族声乐教学中钢琴伴奏正谱化提出一系列自己的思考。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接

在我国当前的民族声乐教学中,培养表现能力全面、专业素质过硬的复合型人才是这项事业的需要,也是时代的需要,将专业化、高水平的歌剧表演作为主要教学内容之一,不仅能够提升教育教学质量,也可以为我国民族歌剧中表演艺术与演唱技巧的发展开辟崭新的道路．鉴于这种情况,本文在总结目前我国民族声乐教学成果的基础之上,进一步强调民族声乐教学中歌剧表演的重要性,谈及民族声乐中表演元素的训练是对我国传统声乐艺术的一种承袭;对歌剧艺术、尤其是民族歌剧艺术的多层次把握,如理论建设、综合表现等能力的培养,是当前专业艺术院校教学工作的重要任务之一;另外,学生在自身综合实践能力的基础上,对于艺术创造个性化的追求,也是帮助他们取得成功的必要素养．笔者希望在对我国民族声乐歌唱人才的发展与培养方面提出有益建议的基础上,能够为当代民族声乐的教学带来一些启示．     

学前教育专业民族声乐教学的着力点

对于学前教育专业的学生来说,民族声乐艺术教育的重要性日渐突出.要提高民族声乐教学实效性,就应改革课程设置,适应新形势下民族声乐教学的需要;强化基本功训练,让学生掌握扎实的民族声乐演唱技巧;启发理解声乐作品意境,引导学生用创作的心态对待每一部作品;指导学生准确把握作品的曲式结构,表现作品的风格特点.     

我国古今民族声乐教育发展之比较

中国民族声乐教育的思想源远流长，其教学手段、教学方式、师资力量等随着历史的演进而不断变化发展。近代的民族声乐教育在继承传统的同时又注重借鉴西洋美声唱法的教学理论体系，在继承中有所创新．使近代的声乐教育在师资队伍、教学方法、噪音训练、教材建设等方面都取得了长足的进步，开创了中国民族声乐教育的新境界。     

高师声乐教学教材改革构想

高师声乐教学改革是高师音乐教学改革的重要组成部分,根据培养目标来完善高师声乐教学教材建设,是改革的又一重要环节,目的在于推进音乐教师教育专业化的发展以及实现培养具有创新能力、实践能力的新型人才的教育目标.文章论述高师声乐教学教材改革的构想.     

民族声乐发展重在师资队伍建设

教育是推进民族声乐发展的前提和动力,目前的民族声乐在繁荣发展景象之下仍存在诸多问题。如何建设一支成熟有序的民族声乐教师队伍,逐步形成一套科学系统的教学体系,是当今民族声乐取得顺利发展所亟待解决的问题。为了培养出合格的音乐人才,实现我国民族声乐的良性发展,必须提高音乐教师的各方面素质,建立新时代的教师职业道德观,并逐步完善教师管理机制。     

歌唱中气息的训练

20世纪前半叶,在意大利发展了几百年的美声唱法传入中国,从此影响了中国的几代歌唱家、声乐教育家.在他们的不懈努力下,中国的声乐舞台涌现了众多的明星,也出现了各种不同的唱法,如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等.现在又出现了民族混声唱法,它吸收了美声、民族唱法中的精华,让民族唱法更科学.还有"民通"唱法--民族和通俗唱法相结合等.中国的声乐教育正在不断努力、不断探索,声乐舞台也在不断丰富、不断创新,中国观众的欣赏水平也在不断提高.所有这些,都对师范学校音乐课声乐教学提出了更高的要求.所以,作为声乐教师就非常有必要去探索声乐教学中各个方面的问题.