日常化写作的继承与超越——论王安忆小说的审美取向

王安忆是较早尝试日常化写作的作家之一,虽然她认同日常化写作美学理念,继承了日常化写作对日常生活的细致描摹,但她又以其理性精神,抗拒着日常化写作的鄙俗化倾向,赋予日常生活以意义,以其独特的审美理想和创作理念使日常化写作具有了超越性意义。     

知情交融在小说创作中的含义和特点研究

作家在小说创作过程中的心灵活动极其丰富复杂,参与创作的心理因素也因之相当繁多.但最主要的是认知与情感.作家只有将两者互相渗透.相互交融才能创造出激动人心的小说精品.本文从交融性、全面性和审美性三方面阐述了知情交融在小说创作中的特点.     

由俗求雅 群趣横生——曹禺剧作剧场性追求面面观之一

戏剧是一种"群趣"艺术,而曹禺是一位为演出而写戏的作家。他在创作中特别照顾中国观众的审美习惯和趣味,很重视也很懂得激发剧场时空中的"群趣"。本文探求剧作家曹禺作为一位汲取中西艺术精华的现代剧作家在剧场性"群趣"上的超越性追求,这对于当代戏剧创作及剧场性的营造都是富有启发性的借鉴。     

民族文化融合与古代骈散文

民族文化融合对古代文章创作有显著影响和意义。它推动某些文体的产生和发展成熟,强化古代文章的实用性,促使复古与创新相互排拒而又补充的运行机制的形成,打造骈散文的审美品格和基本风貌。古代少数民族学者、作家在文学理论批评方面的建树,也从特定侧面折射出民族文化融合对古代骈散文的影响。     

制约与提升:创作与接受的二律背反

阐释学、接受美学的创立,驱逐了作者、作品的文学主体地位,建构了以读者为中心的理论体系,读者理论的开拓昭示了传统创作理论一种新的指导思想和发展契机。读者是文学的归宿和最终决定因素,文学创作与接受即为作者与读者的视野融合。现实读者的审美要求通过隐含读者诱导作家创作,规范作家写什么和怎么写并转化为内在构成,潜化为艺术思维和艺术传达,因此,读者的期待视野就制约了一定的创作水平;而读者又必须在与作品的同化与顺应过程中获具一定审美视野,读者期待视野的提升必然受制于作家一定的创作水准,因此导致创作与接受的二律背反。明确创作的这种二难处境对建构当代马克思主义文艺学,推动文艺创作具有深远意义。     

思想政治教育审美中介：意涵、结构与构建

审美是思想政治教育的重要中介,它既是多维互动的过程性中介,又是情景交融的载体性中介,还是自我塑造的结构性中介。思想政治教育审美中介在其运作过程中具有对话性、存在形式上具有体验性、价值指向上具有超越性。美的创作主体、审美主体、审美对象、审美间体四要素构成了思想政治教育审美中介的复杂系统,在“美的创作主体—审美主体”的关系间,内含着“美的创作主体—审美对象”“审美对象—审美主体”这两对审美范畴的中介关系。思想政治教育审美中介以审美对象引力、审美主体趋力、审美间体融力为生成动力,其构建须以情境渲染为手段、着力提高审美对象引力,以审美素养为依托、着力提升审美主体趋力,以共通感培育为核心、着力呈现审美间体融力。     

论语言艺术的风格美在文学作品中的体现

一部文学作品所蕴涵的社会价值和审美价值是与作家的精神个性、审美形式的独特性和谐地结合着的。他们在文学作品里呈现出的特殊艺术风貌渗透着审美理想与审美形式相融合的审美特性。具有较高审美价值和鲜明艺术风格的文学作品，离不开与特定审美意蕴相契合的艺术形式和技巧，离不开作家富于个性的思想情感和创作方式。具有美感魅力的作品能使欣赏者体悟到其中的节奏和诗意，而文学作品的优美在于恰如其分的、明晰的、透彻的表达形式。     

“新现实主义”小说的反美学趋向

90年代中期以来的所谓“新现实主义”小说存在反美学趋向.这种趋向表现于创作客体方面忽视人的超越性;创作主体方面缺乏审美导向;创作目标方面缺乏典型创造;创作手段方面缺乏叙事艺术.这种反美学趋向与社会转型、文化心理、文学思潮、作家自身等四个方面有密切联系.但“新现实主义”小说的这种反美学趋向并不排除其某种合理性.     

网络文学创作主体探讨

由互联网催生的数以万计的网络文学创作主体,其身份特征是网络化、非职业化,在创作态度、创作目的、创作方式、创作题材上与传统作家大相径庭。大众传媒对网络文学产生了深刻影响,传统作家与网络文学创作主体对彼此也有不同的态度。在网络时代,网络文学创作主体与作家应各取所长、互相融汇,共同为我国文学事业作出贡献。     

“物感”说的哲学基础及其对作家创作的意义

中国古代文学创作的＂物感＂说,以＂天人合一＂的思想观念为哲学基础,包容儒家和道家的美学思想。主客体的对待关系,在创作上通于＂比兴＂手法,而在创作主体条件上,则要求做到＂虚静＂和＂静观＂,保持创作心态对现实的超越性。在文学理论上,＂物感＂说具有丰富的心理和情感内容。艺术直觉是其思维的形式,作家感物生情,具有悲感和喜感两种趋向,但艺术情感常以悲为美,抒发悲愤情感的作品,常常更具有美感魅力。     

《百年孤独》与中国当代先锋小说——叙述时间特征之比较

《百年孤独》与中国当代先锋小说在叙述时间的艺术处理上既有共同点又有差异性。其共同点在于:两者都构建了一种主体化的时间格局,体现了作家个体化的时间体验和自由创作的意识;其差异性在于:前者在主体化的时间格局中糅合了集体的经验、人类的记忆,叙述时间充满生命力、具有超越性、饱含文学审美张力。后者将叙述时间聚焦在叙述者个人的时间体验之上,仅仅关注叙述者的叙述快感,叙述时间冷漠、抽象、支离破碎而又充满游戏性,缺少具体的生命内涵和情感张力。     

浅论自由主义作家独特的生命悲情体验——以沈从文和张爱玲为例

自由主义作家在中国现代文学史上相对来说处于边缘的地位,他们有着不同于左翼作家的审美追求与创作特色,他们在左翼文学的攻击下艰难地捍卫着自己心灵的园地。自由主义作家们对于人生秉持着独特的悲情体验,这种体验对他们的审美与创作有着很大的影响。     

略论南宋文化对杭州籍现当代作家的影响

南宋文化作为杭州文化的原型,其优雅、婉美而精细的艺术形态,以及追求诗意的审美品格对杭州籍作家的文学创作产生了潜移默化的影响,使得杭州籍现当代作家的审美追求和创作形式在一定程度上烙上了南宋文化的审美因子.     

试论当代黑龙江雕塑创作

在当代黑龙江的雕塑创作中可以说地域风格比较的明显,这种具有地域特点的创作形式是黑龙江雕塑家受本土文化熏陶的结果。在黑龙江的边疆文化中本土的文化、中原文化和外来文化等的互相融合形成了黑龙江特有的多元文化现象,在黑龙江三代雕塑家的创作中集中体现了这一点,黑龙江的雕塑创作立足于本土文化,将特有的文化与当代开放的中国时代相结合,创作出了大量优秀作品。     

当代大众文化背景下的女性写作

随着20世纪西方女权主义运动的发展,在中国文坛上女性作家的多元化写作呈现出空前的繁荣景象,她们以女性独特的视角审视着整个社会的变迁,无论在思想内容上、还是在艺术审美上,都具有自己鲜明的创作特征。然而,在大众文化迅速发展的背景下,女性作家在张扬女性生命主体意识和自由审美精神的同时,也陷入了商业和文化的双重危机。     

文学呼唤超越

超越性是文学与生俱来的一种天性。文学产生的最初动机,文学诞生时的初始形态,以及无数作家的创作实践,都表明了文学与超越性之间的天然联系。文学独立的审美价值更有赖于文学对现实的超越。要实现文学对现实的超越,一是需要与现实保持恰当的距离,其次离不开作家大胆的想象与对现实的重组,还需要运用象征的方法使作品具有“言外之意,境外之象”     

论《静静的顿河》创作的美学追求

本文从肖洛霍夫在《静静的顿河》创作中对体裁的要求，题材“反角度”选择及主人公形象塑造中提出的新的审美理想等所表现的创作思想的深化入手，阐述肖洛霍夫这一时期美学追求的新发展及其意义，并论述了这一美学追求所具有的不同寻常的超越性。     

超常的审美创造才能——浅谈作家的智能结构

丰富的生活积累和阔大的胸襟,是作家从事创作的基础,无此“诗之基”,创作就“如剪綵之花,根蒂既无,生意自绝,何异乎凭虚而作室也”(叶燮语)。然而仅有这个基础还是不够的。作家要真正成为艺术创造的主体,还必须在此基础上具有特出的智能结构,换言之,还必须具有超常的审美创造才能。为什么生活中思想先进、经历丰富,脑子里盛满了“故事”的人成不了作家?道理就在于此。足见超常的审美创造才能,是作家所以成为作家的关键性条件,是作家区别于常人的界限所在。多年来,我们偏重研究作家的创作基础,这     

硝烟中的人性灵光--评孙犁早期小说创作中的女性形象

孙犁是现代文学史上富于个性的作家。他以作家独特的审美视角和审美体验,以女性为审美对象,以战争为创作的大背景,创作出战火中成长起来的女性形象,温柔的女人,诗化的战争,以人性的笔触给现代文学留下了浓重的一页。     

中外作家的孤儿情结

在文学作品中,总是隐约地出现一个孤儿的形象。孤儿是中外作家创作中重要的审美意象。它们具有多重的含义：有的反映了作家的命运观,有的反映了作家对文化冲突的认识,有的是为了博得世人的同情,有的是作家对人类生存状态的一种隐喻。中外作家以其独特的笔法创作了一大批孤儿故事。