初中音乐教学中的音乐要素分析

音乐要素是指构成音乐的各种元素,各种元素以不同的形态交织在一起,形成不同的音乐形象,表达不同的音乐情感。学生在初中音乐课中应当学习和掌握音乐要素,了解音乐要素的表现作用,更深入地理解音乐作品,最终达到音乐审美的体验。文章介绍了音乐要素有哪些,每个音乐要素有哪些不同的形态,怎样通过这些要素来赏析音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

中西音乐美学的比较

音乐美学是研究音乐艺术特殊性和音乐美感的一门基础性学科,音乐美学与其他人文社会科学一样,随着时代的发展而不断发展。但人们对于音乐美学的认识是相对的,可能随着时间和地域的变化而发生改变。同时音乐也具有鲜明的民族性和时代性,不同民族对音乐美学的体验和感悟都会有所不同。本文主要对中西方音乐美学的不同进行比较,推动中国音乐美学的发展。     

谈音乐欣赏教学中的体验策略——以《沃尔塔瓦河》教学活动为例

音乐是听觉艺术,音乐体验是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。体验应贯穿于音乐教学的所有领域和全部活动中。在音乐欣赏教学中,教师应针对不同的阶段采取不同的策略引导学生积极参与音乐体验,为终身学习和享受音乐奠定基础。     

体验音乐·品味人生——评杨和平教授主编的《音乐鉴赏导引》

正音乐,一个美好而又典雅的字眼。当直面丰富驳杂、浩渺无垠的音乐世界时,不同的人群、不同的目的固然会形成不同的视界与不同的思路;面对折射着人类文明与心灵的音乐艺术时,不同的阶层、不同的方法固然也会做出不同的解读和不同的结论。面对音乐,这个似曾相识,却又常说常新的永恒话题,它究竟意味着什么?近日有机会拜读由浙江师范大学杨和平教授主编的《音乐鉴赏导引》,犹如在音乐殿堂中一次尽兴的深度游历,既开阔了视野、增长了知识、满足了好奇,又     

多样性是音乐教学的重要原则

丰富而多元化的音乐资源对音乐教育非常有价值,不同文化背景的音乐、种类多样的器乐、风格迥异的歌曲、情感内涵不同的创作……丰富的音乐可以帮助学生接触到更多的音乐信息,能更深刻地认识到音乐的本质,提升辨识和鉴赏音乐的能力,多样性是音乐教学的一个重要原则。     

浅谈高中生音乐鉴赏能力的培养

在音乐鉴赏教学实践活动中,教师要发挥主导作用,对音乐鉴赏情境、音乐鉴赏内容、音乐鉴赏手段、音乐鉴赏训练等展开整合创新探索,调动学生参与音乐鉴赏活动的主动性,培养学生的音乐鉴赏能力。高中音乐教学呈现开放性,学生音乐鉴赏基础存在个体差异,教师需要有分层教学意识,为不同群体的学生设计不同的鉴赏教学策略,让所有学生都能够获得音乐鉴赏学习的动力。     

小学音乐教学如何培养学生艺术情操

音乐是陶冶情操的一门艺术课程,它是可以陶冶人的性情,稳定人心智的平台。传统音乐是带有民族色彩的,它可以让很多复杂的东西联系在一起,融入民族的色彩,表达对民族不同的感情。优雅音乐可以释放人的心情,让人放松,不同的音乐可以改善不同的心境。因此,作为义务教育阶段小学音乐教师,要善于在小学音乐教学中培养学生的音乐情操,让他们感受音乐的美,提高艺术修养。     

论唐代宫廷音乐与民间音乐的异同

唐朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。宫廷音乐和民间音乐也得到飞速发展,这两大音乐潮流之间有着很多相同与不同的地方。不同的音乐代表着不同的社会群体,再加上音乐的特征、加工方式等不同,呈现出各自的审美特征与艺术价值。本文主要从服务对象及用途、加工方式等几个方面分析探讨了唐代宫廷音乐和民间音乐的异同。通过比较、分析发现二者也有异曲同工之妙。这使我们联想到学院派和原生态音乐之间的关系,期望通过分析,对唐代宫廷音乐和民间音乐有全面的认识并为我国民乐的发展以借鉴和启示。     

音乐教学促进高职学生心理健康的实证研究

音乐治疗是心理咨询的重要技术手段,音乐能对人的心理健康产生积极作用逐渐成为人们的普遍认知。本研究为探讨音乐教学对高职学生心理健康的促进作用,尝试在教学中使用不同类型的音乐对某高职院校60名学生进行音乐课程教育实验研究。结果表明,音乐课程教学对高职学生的心理健康有显著的促进作用,且不同的音乐类型对心理健康的不同维度有积极作用。     

中西音乐特色形成的原因探析

中西音乐从形成到发展,分别有着自己国家的风情与底蕴。通过对中西音乐文化、音乐结构、审美原则等方面比较分析,进一步阐明音乐特色形成的不同原因,进而论述了中西音乐发展的不同历程。     

浅谈不同音乐形态下的音乐审美态度

音乐以不同的形态出现在人类生存文化的各个角落。世界、大自然、不同文化进程中的音乐类型带给心灵的感受截然不同,音乐通过声音传递给万物,音乐世界里各种神奇的效用对人的心灵有着不同的化学反应。人心与音乐两者相互作用着,有保护有伤害,来源于心还是来源于音。通过音乐本身的美感进入人心的效用、不同人心性格与音乐审美的态度,美感型音乐对人的保护与噪声音乐对人的伤害进行阐述。     

不同观念对音乐的影响

观念的不同导致对音乐是什么的理解也就不同。从中国到西方文化及观念的不同,出现不同风格、形式的音乐。只有更好地认识形态背后的观念,才能更好地为音乐服务。     

"乐府新声"——民族音乐学视阈下"新乐府"的创新探究

20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌"新乐府"为切入点,从民族音乐学的角度出发对其进行个案研究并进行评价。     

“质”“量”平衡——多元文化音乐教育的深度理解

多元文化音乐教育必须要让学生能够丰富了解到不同文化背景下的音乐所具有的不同的审美价值、不同的音乐风格、音乐体系、音乐的表现方式等等,一般认为,这需要建立在广泛地展示不同文化背景下的音乐的基础上。然而“吸纳所有的音乐”的美好的理想,单从“量”上理解恐难实现,多元文化音乐教学中更重要应该是培养学生在这方面的基本态度和能力,以实现他们对于多元音乐文化理解上的可持续发展,或者更客观一点说,学校多元文化音乐教学,应追求“量”与“质”的平衡。     

试论音乐教学中渗透多元音乐文化的有效策略

音乐教学中实现多元音乐文化的有效渗透对于提高青少年的文化修养有重要意义。音乐文化知识的渗透必须与学生的主动学习结合起来,让他们获得文化熏陶的同时提高能力。音乐教学中渗透多元音乐文化的有效策略有:设计"学习准备"环节,让学生感知不同的文化;采用比较法,让学生探究不同的音乐风格;利用音乐创作等实践环节,帮助学生掌握不同的音乐语言;设置"文化小论文"的学科综合环节使学生加深对不同音乐文化的理解。     

不同观念对音乐的影响

观念的不同导致对音乐是什么的理解也就不同。从中国到西方文化及观念的不同,出现不同风格、形式的音乐。只有更好地认识形态背后的观念,才能更好地为音乐服务。     

音乐存在方式三要素在大提琴音乐上的表现

文章主要是从大提琴这一西洋乐器出发,通过不同演奏家、不同曲目等方面,具体分析在大提琴音乐中,音乐存在方式三要素理论的表现,进一步发现音乐存在方式三要素之间的密切联系,从而进一步揭示音乐存在方式三要素理论对音乐发展的重要意义。     

斯特拉文斯基《士兵的故事》材料角色化处理手法剖析

从不同的角度分析《士兵的故事》角色化处理中,音乐材料与音乐内容是怎么紧密联系起来,以及各音乐要素的不同表现。     

"质""量"平衡——多元文化音乐教育的深度理解

多元文化音乐教育必须要让学生能够丰富了解到不同文化背景下的音乐所具有的不同的审美价值、不同的音乐风格、音乐体系、音乐的表现方式等等,一般认为,这需要建立在广泛地展示不同文化背景下的音乐的基础上.然而"吸纳所有的音乐"的美好的理想,单从"量"上理解恐堆实现,多元文化音乐教学中更重要应该是培养学生在这方面的基本态度和能力,以实现他们对于多元音乐文化理解上的可持续发展,或者更客观一点说,学校多元文化音乐教学,应追求"量"与"质"的平衡.