电脑影像设计的播种者──访台湾影像设计大师陈思聪先生

还是四年前,在泰克公司举办的“泰克影像设计大奖赛”活动上,我初次结识了台湾著名电脑影像设计师陈思聪先生。记得当时,他作为特邀嘉宾,在活动期间作关于电脑影像设计方面的专题技术讲座,整个会场上座无虚席,陈先生以其幽默、亲切的话语为国内设计界的朋友生动地讲解了其全新的设计理念和方法,这一切如磁石般地吸引着我们,把我们带进一个崭新的艺术视界。可以说,当时他的设计风格和理念领导了国内设计潮流,为国内设计界带来一股清新的空气……在《桌面出版与设计》创办初期,陈思聪先生非常支持我们的工作,他为我们提出了许多宝…     

视觉意象的感染力──David L.Sigman招贴设计欣赏

DavidLSigman是Purdue大学艺术与设计部主席。1998年David加入了视觉通讯设计系。他1971年获堪萨斯城艺术学院图形设计专业文学学士（BFA）1979年获Seracuse大学广告设计专业文学硕士（MFA）。在加入Purdue之前David已有20多年设计师和设计管理者的专业经验。作为广告创意的创意指导他为Brstol－MyersSqulbb公司、Pinkerton烟草公司、L．SHeath公司和Ebonlte保龄设备公司发起了国内和国际的宣传运动。他还一直是Dartmouth学院HoPkns中心设计室和美国卫生教育和福利部的设计师以及美国国家残疾人研究所媒体开发与传播的主管人。199…     

版面设计的技术

版面设计有其内在的基本原理,每一个优秀的版面作品都不是一个简单的设计过程,其中蕴涵了设计者必要的创造技巧和设计师先天的艺术潜力.     

论居住区中景观建筑物的设计问题

景观建筑是新兴的一门艺术专业学科,随着经济的飞速发展和人们对居住环境的要求日益提高,要求设计师们创造出具有当地文化特征、利用当地自然地域风情的独一无二的居住景观。居住区环境景观质量直接影响到人们的心理、生理以及精神生活。科学合理艺术地进行城市居住区环境艺术景观设计能赋予空间一定的特色,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。     

设计中的设计

"设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。"在日本设计大师原研哉看来,设计师要随时保持对生活的敏感度。在《设计中的设计》一书中,他以这个想法为中心展开论述,探讨了设计的本质及其与日常生活的关系。喜欢看设计书的朋友都知道这本书从2006年底由山东人民出版社引进出版,一直长销,     

工业设计中的造形与造型

工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种"形式赋予"的活动.形的建构是美的建构,而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等特定条件的多方面限制,当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合,才能创造出可变而多样化的"型"--产品或创意.工业设计师通常利用特有的造"型"的语言进行产品形态设计,并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念.     

安东尼·高迪与他的曲线艺术

西班牙建筑大师安东尼·高迪是一个对曲线元素运用到极致的大师,本文主要通过研究分析高迪的生平背景和他的作品,而了解到他的设计理念和对曲线艺术的追求.在研究他的作品时,主要运用了资料整合、对图片的分析、对具体实例《米拉公寓》的探讨研究而了解到高迪将建筑设计推向了一个极端的"曲线化"高度.高迪作品中大量的运用曲线元素是他对大自然中的各类形状做了新的解构与重组,他所设计的曲线美是他对自然主义最好的诠释.笔者研究高迪的作品并对其设计进行思考,希望能为当今设计师的创新发展提出一个新的方向.     

传统纹样在现代书籍设计中的创新

通过对传统纹样在现代书籍设计中的创新研究,充分展示传统纹样与现代书籍设计紧密结合的艺术魅力,要求设计师借助传统纹样,结合现代的社会需求,创造出一种全新的书籍设计,不但体现现代书籍设计的功用性和审美性,还触动读者的感观,引起读者共鸣,达到传播文化与提高人们审美情趣的目的.     

电脑·设计·人──电脑艺术设计大奖赛

科技的飞速,发展影响了人们生活的方方面面,电脑技术的发展与普及,对设计界产生了深远的影响,就像印刷告别了铅与火一样,设计师们告别了画笔,颜料和调色板,拿起了鼠标敲击着键盘,艺术的灵感不再仅仅通过纸、笔、画布来表现,来传达,更可以通过电脑这种新的表现手段来表现、随着互联网对生活的日益渗透、多媒体技术的不断发展,不仅仅是平面设计广泛地应用电脑技术更出现了网页设计,多媒体设计等新的设计领域。面对瞬息万变的技术与设计潮流,设计师们一方面要不断更新自己的设计观念,提高自己的艺术水准,追赶一波又一波的设计潮…     

创造书卷之美——迈入新世纪的中国书籍设计

一 近几年来,中国书籍设计艺术的进步和发展引人瞩目.设计师们从单一的装帧走向书籍整体设计概念的转换,在观念上是极具实质意义的进步.人们意识到书籍艺术本身的含义.     

浅析室内设计法则及其运用

室内环境设计是门整体艺术,它是空间形式、空间色彩、空间功能、意境创造等之间达到协调关系的统一体。作为其中重要的环节——形式与色彩设计,则遵循着某些特定的规律,这些规律就是室内设计中的色彩与形式的运用法则。学习并且能够熟练运用这些技法,能够帮助空间设计师们在进行空间整体设计的时候设计出整体统一、协调、平衡又不失趣味性的作品。     

书籍设计中的肌理艺术

肌理作为一种艺术表现语言,被广泛应用在现代书籍设计中,它能充分调动人的视触觉器官,给观赏者带来富含人文情怀的视觉感受和多样的视觉品味.设计师在利用肌理进行创作时,彰显了材料自身的质感,创造了有意味的形式,强化了读者的视知觉感受,增加了书籍的艺术美,设计的艺术意味因此得以扩展.     

中国元素在标志设计中的运用

论文从不同角度阐述了平面设计中中国元素的运用,进而探讨了平面设计中传统元素的多元性以及把中国元素融入平面设计的重要性。中华民族的历史源远流长、文化传统一脉相承,经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言,充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。设计师在设计过程中只有不满足于照搬符号,以及形式上的简单摹仿,着力于对民族的审美意识和审美心理的把握,站在时代的高度进行综合创造,设计出来的作品才能自然而不做作地流露出东方文化气韵。     

科技美·民族魂

装帧设计,虽然具有极丰富的艺术内涵和技术因素,但决不仅仅是一个单纯的艺术概念和技术概念。西方著名美术史家乔治亚·瓦萨里在500年前就指出:“设计只不过是人们在理智上具有的、在头脑中想象的、在理念中建立的那个概念的视觉表现和分类。”他非常科学地将艺术创作与人类的理智、理念、理想紧密联系,揭示了设计的文化内涵。在今天,设计作为一个重要的文化概念正日益影响着人类的精神与物质生活,而设计师也日渐清晰地在设计中体现出深厚     

绘画与平面设计的差异

中国的绘画艺术在西方的绘画技法的影响下，有了素描、油画等艺术形式。而今，一门新兴的艺术——“设计”，正如雨后春笋一样茁壮成长。学校把绘画和设计分为两个不同的专业，社会上出现了以设计谋生的群体，有关绘画和设计的争论也随之而起。出于职业的因素，对两之间的异同性，不得不去认真思考。一种人认为：只要有绘画能力，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。我认为设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。本就此话题悟出的几点看法，逐一阐述，希望能起到抛砖引玉的作用。     

我所认识的吴泓

"朱总,时尚集团的吴总刚去世了.我看过您的一篇博客,您跟他应该是朋友,不知道您知道么.跟您说一下." "啊?我不知道啊.真的?" 早上(8月21日)一个年轻的朋友在MSN上告诉了我这个消息.乍一看,震惊之下,赶紧给朋友打电话求证.     

浅析苏格兰图案在服装中的魅影

传统图案是设计师的艺术创造之源,不同地区和不同民族的图案有不同的构成方式和习惯,于是就有了民族和地方特色,形成了明显的风格差异。苏格兰格子图案历史悠久,在欧美纺织界有这样一种说法“苏格兰格子,等于一部大英帝国的历史”。在现代服装设计的舞台上,苏格兰格子一直都是被经常运用到的设计元素之一。而且运用的形式与手法也越来越丰富,风格日趋多样化。     

外国美术家简介(一)

乔托(1266或1267—1337),意大利文艺复兴时期新美术的第一个代表人物。乔托出身农民家庭,他和当时好几位大师都有交往,从这些大师那里学到了先进的表现技法,并在新的基础上创造出更高的作品。他是小说家薄伽丘的朋友,特别是和伟大的诗人但丁有亲密的友谊。但丁在《神曲》中称赞乔托的艺术凌驾前辈,乔托则在一幅题为     

杰出的美国图书设计师奇普·凯帝

尽管我们乐于把出版这个行当作为一种艺术来看待,但是它毕竟也是一种商业行为。如果作为图书设计师的我们能把本职工作做好做巧,再捎带着点儿运气,那么伟大的艺术就能成为一桩好卖买。最初听到这个名字是在纽约读书时教授要求我们去美国设计博物馆观看一个展览,其实就是去看一个叫奇普·凯帝(Chip Kidd)的图书设计师的展品。记得当时边看他的作品,脑海里边浮现出的是一位六七十岁的老头。但这个印象在看到他的TED演讲后被完全打破了——站在演讲台上的居然是一位戴着黑框眼镜、帅气十足、诙谐幽默的中年绅士。于是产生想了解他,想和     

数字化背景下平面设计的网络生存

数字化技术的发展现状与现代设计的互动 科技的进步为艺术的发展带来新的契机.数字化背景下的平面设计艺术的产生正是基于计算机技术的广泛运用.数字化技术不仅传承了传统艺术形式,而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言,为设计师、艺术家甚至包括非专业的美术爱好者提供了发挥才能的舞台,使他们在艺术的创作中获得了更大的自由,进而成为当今艺术领域中不可忽视的新力量.数字技术、信息技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台.现代设计的发展以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类的理性思维和艺术灵感融为一体,现代设计在创作过程中全面或者部分地使用了数字手段.