浅谈数字化时代设计文化的特征及构建

每个时代的文化都有特有的时代烙印，而数字化时代为艺术和科学的充分结合、传统文化和现代文化彼此交融提供了广阔的空间，促进了数字化设计艺术的蓬勃发展。艺术的创造和发展的过程，也是文化传承的过程，而在艺术设计的创造过程中所形成的设计文化，正是设计艺术与特有文化的结晶，以数字化产品的形式传达着艺术语言、思想、理念、情感，以及民族文化、时代文化。在数字化时代，设计文化有自己的内涵、特征，人为设计是时代发展的需要，民族性和时代性是它的魅力所在，稳定性和多样性又让它异彩纷呈，设计文化不仅是我们心理和精神的需求，也是传统文化继承和发扬，设计文化的构建是我们所面临的新课题。     

中国古玉云纹在现代首饰设计中的传承与创新

近年来首饰设计师们在内容、题材、材质等方面都在寻求中国古代文明的文化内涵.玉石作为中国人情有独钟的材质,历朝历代乃至当今社会都视为家中的宝物.所以古代的中国玉文化带给我们饕餮的文化盛宴.以中国古玉中丰富多变、具有深层文化内涵的云纹纹饰为题材,研究古玉云纹的宗教影响、内容分类以及历史渊源,来探索其对于现代首饰设计在内容、形制、题材、文化内涵等方面的突破创新表现.     

“生命之舟”的过失

人们常把鞋比喻为“生命之舟”,这的确很贴切。除了睡觉,人们的一切生命活动几乎都是踩着这两只“小舟”进行的。合适的“生命之舟”,不但能增加和衬托形体美,而且对健康也十分有益。然而,如果“小舟”选择不当,也会给我们带来麻烦和痛苦。     

寿星与寿文化

在中国传统社会里,人们以实现“福、禄、寿、喜、财”的“五福”为生活的最高境界,而“五福”之中,又有“寿为先”的说法。这反映了中国文化中民众热爱生活、珍爱生命、期盼长寿的理想追求与价值判断。围绕着这一理念,人们发展出了一整套涉及民俗信仰、民俗活动、伦理追求、艺术审美等中华民族特有的寿文化内容。     

“艺”的技术性收缩——从蓝江的发言讲起

艺术是在西学引进的过程中逐渐形成了内涵和外延的现代概念。“艺”在被挪用和嫁接的过程中一方面吸收了来自西方的形式性审美鉴赏,另一方面,也减弱了在中国早期教育中的关于身体的技术性训练。重新解释“艺”所包含的教育方式和教育观念,为我们反思当下的艺术教育提供了传统文化的思考支点。     

基于地域文化视野下的陈设品设计思考

基于地域文化视野下的陈设品设计立足本土人文精神内涵的探索,延续典型性的元素符号加以提炼与创新,通过现代设计理念与传统人文内涵的的统一,使陈设品具有现代的形式及富有民族特色的韵味。本文通过对地域文化内涵的分析,详细探讨了陈设品设计中地域文化的现代展现。     

中国传统文化与现代包装设计

现代包装设计作为一种文化形态,伴随着人类文明和文化的发展。中国的传统文化是现代艺术设计的巨大艺术源泉,从设计形式到设计精神,传统文化都给予我们无穷的启示和帮助。     

“禅文化”下中日绘画艺术之对比

中国文化由于人文精神的过早觉醒，又因其人文精神的基本内涵是以礼乐教化为中心的道德理性。因此，在中国历史上，“禅文化”思想影响下的文人都追求一种宁静恬适的艺术情趣和一种平淡朴素的艺术情调，并把这种情趣和情调带到生活中，使生活艺术化。每当中国历史上的一个朝代望迭，胜袁之变也常会体现在绘画艺术的题材上，而禅道的盛行要求画面之笔墨简而淡、寄托物象、抒写意绪。日本画家在学习中国绘画艺术时，对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫，不仅能充分理解中国明清、中国绘画艺术之要谛，更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法，因而创造出了不少优秀作品。本文试对“禅文化”下的中日绘画艺术进行了一番分析。     

寿星与寿文化

在中国传统社会里，人们以实现“福、禄、寿、喜、财”的“五福”为生活的最高境界，而“五福”之中，又有“寿为先”的说法。这反映了中国文化中民众热爱生活、珍爱生命、期盼长寿的理想追求与价值判断。围绕着这一理念，人们发展出了一整套涉及民俗信仰、民俗活动、伦理追求、艺术审美等中华民族特有的寿文化内容。     

设计的文化价值思考

设计不仅是一种技术,还是一种文化。文化的吸引力往往超越了产品本身。在设计中灵活巧妙地融入文化内涵并宣扬其文化价值,能够大大提升设计的文化艺术品质,从而提高整个设计的品味与内涵。     

后危机时代中国文化模式的公共性意蕴——兼论中国文化“走出去”的内在根据

后危机时代也是公共性的时代,公共性的时代需要文化的公共性.文化公共性是文化生命之源,也是文化“走出去“的内在根据.中国社会主义先进文化的先进方向、“百花齐放,百家争鸣”的文化建设方针、以“统一战线”为标志的文化发展路径等,彰显中国文化模式的公共性意蕴,也承载起中国发展之“机”.但是中国文化模式“向内的”着力点的外向化和“向外的”着力点的内向化,使中国发展面临诸多挑战,成为中国文化“走出去”的内在阻障.     

析民间剪纸的造型艺术对平面设计的启示

中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用,正是由于它的独立文化内涵有异于其它的现代设计.中国的民间剪纸艺术属干中国,也属于全世界,它所包含的文化内涵是中国设计家艺术信念的支点,也是中国设计艺术走向世界的起点.我们对它的研究和借鉴,不是对历史的复归,而是发自对现代文明生生不息的追求.     

“和合”文化与元极学“和论”

“和合”文化是中国传统文化的精髓,体现了中国特色的人天整体观念和辨证思想,它从整体上认识事物及其发展规律;元极学“和论”对“和合”文化在继承的基础上有了新的发展。其主要内涵有：和乃自然之道,和生天地万物,和是三元之根,和为性命之本。     

中国设计——“中国味”

通过对广大设计作品观察,就带有中国色彩的作品寥寥无几和很多人对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾的现象加以议论,从而引出文章主题“一个设计者要会去用本土语言去体现自己的思想,中国的设计作品就要有坚持‘中国设计一中国味’的原则。”虽然国门洞开,借鉴了不少西方的艺术手法,但要建立在这一原则之上;虽然外来事物的渗入,但我们也要遵循着‘自己的生活方式、习俗、伦理道德、审美这一原则。通过“玉之韵”、“水墨灵犬”、“陈幼坚工作室LOGO”的一些成功案例,分别从文字、图形、颜色和编排四个方面上进一步阐述中国的设计作品要有中国的味道。事物都具有两面性,设计也一样,我们还不但要在中国的土地上寻找能体现中国思想的事物,还要在西方人的眼里去发现他们头脑中的“中国味道”,也许会有意外的收获。     

淘陶饰：陶瓷艺术中的“现代派”

“传统陶瓷艺术的根,就在中国,就在景德镇。只有树立现代意识,不断创新,把现代科技手段和陶瓷传统文化相结合,再加上现代的设计,我们的陶瓷艺术才能更好地适应现代社会。”     

谈室内装饰个性化设计

任何缺乏创造性的室内设计作品,都是设计才艺平庸的表现,强调“个性”是室内设计作品艺术生命的要求,也是室内设计文化的重要表现方面。     

中国民间图案的艺术设计特征研究

我国历史悠久,民间图案发展的文化历史也较长,是我国宝贵的艺术财富。民间图案的发展过程,不论是其表现形式,还是其中所包含的文化内涵,都体现了我国民间艺术家对美好事物的追求和创新精神,这些对当今我国艺术和文化的发展创新有很好的借鉴,对中国民间图案艺术特征和设计的研究,能在现代艺术设计中吸收更多传统图案艺术的优点,从而促进现代艺术更好的发展。本文主要探讨了我国民间图案的艺术设计特征,以期为现代艺术设计的发展提供更多的思路和参考。     

基于Android平台的“传统文化”APP设计

信息技术和网络科技的快速发展,阅读方式的改变大大的影响了人们的阅读,尤其是碎片化阅读的出现对传统阅读造成了巨大的冲击。当下,饱读诗书的人少了,专注于文化内涵的人少了,学习优秀传统文化去提升文化素养的人少了。在书店中,诗词歌赋和传统文化的书籍也往往被束之高阁,这对传统文化传承是很不利的。围绕这一问题,在人们利用网络,依赖网络的前提下,设计此app可以让用户在网络上进行传统文化的学习,还可以将传统文化和现代的流行元素相结合,使之能够符合大众的口味,让其能够源远流传。     

基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨

全球经济一体化的趋势,使得全球物质、文化共享,这一变化趋势促成了人们对民族特征、地域文化的怀念,在经济持续发展中,保持文化的延续性和多元化是我们的共同愿望。传统文化艺术富有的神秘力量,能给我们带来宁静与平和。传统元素的装饰主义是现代中国风格较为典型的装潢设计形式之一,将传统元素与现代元素有机结合起来,既有当今时代的智能化和时代感,又有传统的深度与思考。     

浅谈中国传统文化与包装设计

包装设计是一种视觉语言,是现今人类生活不可缺少的重要组成部分。文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体现．是经过长久的历史积淀而形成的,而任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。在中国现代包装设计发展的进程中,在西方文化大量涌进中对我国的包装设计的冲击下,如何从中发掘传统文化的精神内涵,并把握和坚持包装设计的传统性,将其传统的文化与现代设计有机的结合,以寻求具有中国文化特色的包装设计。