阿炳音乐创作风格简析

一曲《二泉映月》使得无锡惠山脚下的天下第二泉蜚声海内,但又有谁能体会到作曲者阿炳的苦痛与艰辛,童年的不幸与壮年失明使得他饱尝了人间冷暖,他始终行走在社会的边缘,在生与死的一次次较量中燃尽了自己的生命。阿炳艰难苦恨的生活历程为他的音乐注入了饱经世患的沧桑美感,也成就了他在我国民族音乐史上无可替代的独特地位。     

丁善德钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品,是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标.他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的.钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中,还是在中国钢琴音乐的发展过程中,都具有特殊意义.     

略论马水龙的音乐创作风格

概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点：画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。     

丁善德初期钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品，是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标。他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的。钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中，还是在中国钢琴音乐的发展过程中，都具有特殊意义。     

论《普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲》

普罗科菲耶夫是20世纪伟大的作曲家,他的音乐创作是20世纪音乐文化跨时代的杰作.他那独特的音乐思维,新颖而别具一格的旋律、和声、调式为音乐方面开辟了一条新路.本文拟通过分析他的第六钢琴奏鸣曲的特点,从而展示他独树一帜的创作特点.     

简论贝多芬钢琴音乐创作风格上的创新——从贝多芬钢琴奏鸣曲谈起

本文从贝多芬的钢琴奏鸣曲谈起，简论其在三个不同时期音乐创作风格上的创新。     

贝多芬晚期音乐创作风格探微

从20世纪开始,越来越多的人意识到,贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶,其晚期风格是他最伟大的艺术创造.贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰,而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点.     

普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法

《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品的其中一首,从创作技法的角度而言,有对传统创作的沿袭,也有自我勇敢的创新,形成普罗科菲耶夫独具一格的创作风格。本文通过其这一首《魔鬼的诱惑》的研究,从曲式,和声,复调,调性,节奏等方面,旨在揭示普罗科菲耶夫在其这首《魔鬼的诱惑》中所应用的创作技法,从而对我们以后的创作能做出一定的启示。     

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的抒情性解析

普罗科菲耶夫以托卡塔式幽默感政府了众多听众,其音乐中独有创新精神,代表了时代发展潮流。普罗科菲耶夫的创作手法也受到关注,本文以普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲为出发点,探究其独特的抒情表现手法。     

通过现代音乐的特点分析普罗科菲耶夫的音乐风格

发展到19世纪末、20世纪初,在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下,欧洲音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。作为这个时期卓越的代表,普罗科菲耶夫的音乐风格的实质是继承与革新相结合,赋予习惯的、传统的东西以新意。     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

舒伯特歌曲的创作特色

舒伯特歌曲的创作特色主要表现在:1.精神情感上独特的艺术个性的自由展现,强调对个人情感的表达;2.通过作品表现对本民族历史文化和民间音乐的强烈兴趣;3.在音乐手法上借用文学里的意境来描绘作品;4.通过钢琴给歌曲的伴奏部分赋予了新的生命。     

文体风格在翻译中的创造性重构

透明翻译诚然值得期待,但由于语言文化异质性和期待视野的客观存在,致使文体风格在翻译中发生了创造性叛逆。即翻译过程中,译者在坚持发挥原作在目的语环境中的总体特色和风格力量的理念下,充分发挥主观能动性,根据目的语环境的参照体系,对原作语言形式和技巧的客观背离,进行美学欣赏的重建。但翻译存在的意义就是引入“异国情调”,它发生影响的前提是要让读者喜闻乐见。“美学距离”是文体风格创造性叛逆的衡量标准。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

论朝鲜族音乐对通化地区汉族音乐创作的影响

清朝末年,朝鲜人民开始大批移民至我国东北部的通化地区,同时也带来了朝鲜族音乐文化。在两个民族长期的共同生活过程中,共同的传播媒介和相互影响的教育体系使得朝鲜族音乐风格逐渐融入该地区的汉族音乐创作中。当地汉族音乐文化吸收了朝鲜族音乐文化的精髓,使两民族文化能够相互融合、和谐共处。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国风格

中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。     

论司马相如文学创作的风格及其生成要素

综观司马相如的文学创作,无论是其赋作还是散文创作,都呈现出恢弘飞扬和细腻婉曲同时兼具的双重风格,表现出整体与细节充分结合的完美统一.本文旨在对司马相如文学创作的这两重风格及其生成要素给予细致的探讨.