浅谈西方交响乐对我国音乐的影响

西方交响乐属于器乐曲中的一种体裁,我国的灿烂音乐文化在保留传统的基础上受到西方交响乐的影响,但其发展历程却十分曲折,笔者为进一步了解与深入探究我国的交响乐,为此进行了西方交响乐对我国音乐的影响研究.     

客家地区交响乐本土化研究

目前,以客家音乐文化为背景而创作的交响乐有三部:交响音诗《土楼回响》、交响合唱《山歌交响.客家新韵》、交响组曲《客娘颂》,文章以这三部作品为例,对客家地区交响乐本土化从创作体裁的多样性、音乐元素的新颖性以及应用性等方面进行研究和探讨。     

交响乐知多少

一般来说,交响乐就是由大型管弦乐队演奏的套曲。交响乐必须由如下四部分组成:一是弦乐器,包括小、中、大和低音提琴;二是木管乐器,包括短笛、长笛、黑管、单簧管、双簧管、英国管、大管;三是铜管乐器,包括小号、圆号、长号和低音号;四是打击乐器,包括定音鼓、三角铁、锣、大鼓、钹、排锣钟。当然,还可以按创作演出意图对上述乐器加以增减,或加用各种民族乐器。     

浅谈交响乐教学与大学生的修养

当代大学生面临社会的严峻考验。不断完善和提升自身的修养决定一个人的人生道路。关注和探索当代大学生的综合修养,结合交响乐赏析课程的目的与教师的职责,来从音乐的角度分析大学生与社会的联系,能够发现大学生能够认识到自身存在的问题,鞭策自己来提高自身的修养,使之与社会的发展紧密联系,成为我国各项事业发展所需要的综合性人才。     

赵季平《第一交响乐》的音乐分析

赵季平《第一交响乐》是献给北京迎接新千年的作品,承接了新世纪交响乐的发展格局,是一部集聚时代魅力的史诗级作品。本文从赵季平音乐艺术创作风格角度探讨了《第一交响乐》作品中所展现出的创作技术与民族性特征,从而为诠释《第一交响乐》的审美价值、艺术价值、音乐价值提供全新的赏析维度及解析方法,为解读其艺术表现形式与创作技巧提供理论参考。     

中国民族交响乐的发展方向

2001年春节,应奥地利政府部门的邀请,中国广播民族乐团的艺术家们在金色大厅奏响了中国民族交响乐,音乐会曲目丰富多彩、风格多样,既有《春江花月夜》、《二泉映月》、《夜深沉》这样的中国民乐经典,又有《瑶族舞曲》、《湘西风情》、《维吾尔音诗》、《胡琴风韵》等富于浓郁民族特色和乡土气息的作品。中国民族音乐大师彭修文创作的《第一交响曲——金陵》,让异国观众感受到了中国民族交响乐的艺术魅     

中国朝鲜族交响乐创作探析

中国朝鲜族交响乐发展有近50年的历史.在继承先辈们的成果的基础上,朝鲜族管弦乐和交响乐创作的数量、规模、表现的深度、艺术风格的多样性、技巧的应用诸多方面已经超过了任何时期的程度.他们将现代技法的自由应用建立在民族民间音乐的基础上,增添了作品的鲜明的民族性和时代性.     

厨房交响乐

我爱聆听生活中那些平凡的声音,它们让我感受到那不平凡的温馨和愉悦,让我放手去过我想要的人生。     

管窥中国交响乐的发展历程

中国的交响乐在一代代优秀音乐人的努力下,经过了80多个不平坦的春秋。其中有许多人至今还不为我们所遗忘：孙科、吴豪业、李德伦…。本文以时间为序,各时期的重大历史事件为线索,结合中国交响乐团的发展过程,试图完整记录下这一激荡人心的心路历程。     

20世纪八十年代后的中国交响音乐的民族性研究

中国交响音乐的创作在20世纪八十年代以后进入繁荣时期,创作具有中国民族特色和时代精神的交响音乐,已成为大多数音乐家的共同心愿。本文以八十年代以来的中国交响音乐为重点,就其民族性进行研究,主要从音乐形态的层面分析:民族性的旋律、五声性的音阶、"非三度"叠置与"色彩性"连接的和声语言、丰富的节奏节拍、中国音乐的传统结构、丰富迷人的音乐色彩等,并且力图延伸到音乐美学与哲学文化的层面。     

浅谈交响童话《彼得与狼》中音乐形象的塑造与赏析

19世纪的俄国作曲家谢尔盖.普罗科菲耶夫（1891-1953）为儿童创作的交响童话《彼得与狼》完成于1936年春,同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗科菲耶夫的代表作品之一。全曲运用多种乐器来刻画人物形象和动物的性格、动作和神情,每一个角色、每一个段落不但形象鲜明,而且还富含有表达得淋漓尽致的艺术魅力。当然,最难能可贵的还是这个部作品所包含的思想内容具有深刻的教育意义。     

奥尔夫教学法对我国音乐教学的启示

奥尔夫音乐教学法是有着先进的教育理念、科学的教学方法、丰富的教学内容而闻名于世的三大音乐教育体系之一。文章分析了奥尔夫音乐教学法的内涵实质、教学理念及教学方法上的主要特征,论述了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育观念、教材改革、教学方法、课堂教学等诸方面的启示。     

中国钢琴音乐的民族化音色探析

中国钢琴音乐无论是创作、演奏、教学都源于西方,是一个有着特殊的背景和经历的艺术种类。走过百年的探索之路,其艺术风格已经本土化,民族化的音色即是鲜明的指征,这也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。     

传统筝曲中的中国音乐之美

传统古筝乐曲的音乐线条较为单薄,很多演奏者在演奏时感觉索然无味,没有近现代创作乐曲的高难度技巧与纷繁复杂的和声效果,渐渐不为演奏者演奏。要解决这个问题,使中国传统的音乐文化能得到进一步的传承与发展,了解中国传统筝曲的一些特性是必不可少的一课。     

我国古代音乐的功用性研究

古代音乐的功用性归纳为娱乐性功用、功利性功用。功利性功用又分为政治性功用、社会性功用。音乐功利性与娱乐性的冲突贯穿了音乐发展的始终。冲突的结果总是娱乐性音乐由弱到强,逐步成为主流音乐。     

浅谈音乐的民族性与世界性对中国音乐的启示

本文是以时间为背景,简单介绍了中国音乐的历史,找出音乐发展中存在的不足,以及和世界音乐之间的差距。     

现代中的古典创新中的继承--谈中国古曲在现代钢琴曲中如何再现辉煌

中国古典音乐是中国文化宝库中的一颗明珠,由我国古典名曲改编的现代钢琴作品受到了国内外听众的普遍欢迎.如何创新、如何使古曲再现辉煌这个问题,理所应该进行细致、深入的分析和探索.     

中国民族音乐与海外华文教育

在第一届世界华文教育大会上,"如何让华文教育薪火相传,留住民族文化之根",成为海内外华教界与会人士热议的话题。民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分,是在广大劳动人民长期的生产斗争中产生、发展、积累出来的,是劳动人民智慧的结晶,也是一个民族,一个国家历史文化的积淀。作为民族文化的一部分,民族音乐在整个华文教育体系中占有十分重要的地位。     

中国古代音乐的文化特性

中国古代音乐是在不断流动、吸收、融合中延续和发展的。这是中国传统化的重要组成部分。本从三个方面论述了中国古代音乐的化特征，即历史悠久、记载丰富；官方重视、礼乐为教；特色鲜明、南北相融。