中国民族工业出现“黄金时代”的根本原因

本文考察了1895—1920年间、特别是1912—1920年间中国民族工业的发展状况,认为:1912年是中国民族工业出现“黄金时代”的起点,辛亥革命的影响是中国民族工业出现“黄金时代”的根本原因。     

“格物致知”与宋代绘画

文人社会的"格物精神"使宋代绘画艺术登峰造极。宋人尚理,绘画亦重理。其中,宋之理学"格物致知"对宋代写实绘画风格的影响尤大。本文拟从"格物致知"的内涵演变论述其对宋代写实绘画的具体影响。     

美国体育黄金时代“赞美派”与“讽刺派”的新闻写作风格及深远影响

19世纪20年代是美国体育的黄金时代,体育明星、体育记者和营销专家共同缔造了这个时代的辉煌。在这个过程中,体育新闻写作诞生了两种截然不同的流派———“赞美派”与“讽刺派”,他们在主题选择、修辞手法等方面均有鲜明的特点。两个流派不仅在当时推进了美国体育娱乐业的建立和壮大,还发挥着持久的影响力。现在,不论是美国本土,还是中国当下的体育新闻写作均可窥见两种流派的风格遗存。     

张光“闺阁绘画”之近代际遇

张光是20世纪二三十年代活跃于京、沪、杭等地的重要画家,同时也是诸多艺术学校滥觞时期的中国画教授,其艺术经历在20世纪女性画家中,具有典型意义。考实其人生经历与艺术活动的基本史实,以此为基础展开对历史转折时期女性绘画发展与意义的探讨,且借此视角考察海上绘画的丰富面相与美术教育的历史境遇,可以为当代中国画创作提供可资参考的思想资源。     

中国绘画“造型艺术”观念的明晰与省思

中国绘画"再现物象"的观念自战国开始萌发,到晚唐、五代逐渐明晰,经历了从追求外在形似和色彩描摹到呈现事物内在"真实"的过程。荆浩提出"画者,画也,度物象取其真"的论断,预示着绘画作为一门造型艺术的观念的确立。但由于对事物的认识缺乏客观理性的态度和科学知识的支撑,绘画以抒情达意为主要目的,造型始终流于概念化和表面化。当代环境美学倡导的科学认知主义理论,将有助于深化对自然物的认识,从而可能开拓出艺术的新境。     

论黄宾虹在绘画发展观上的“保守主义”

20世纪初,对传统文化的怀疑和否定,同样也影响着中国画的何去何从。黄宾虹的艺术实践是坚持绘画民族性和尊重艺术规律的时代性的具体体现,基于绘画发展观上的“宁迂毋妄”的主张是对中国画传统的重视和强调,是对艺术家的学术良知和社会责任意识的呼唤,本文通过对黄宾虹的画学理论和绘画作品的研究,从而确认黄宾虹这一理论的现实意义。     

从“再现”与“表现”的逆转看中西方绘画的发展轨迹

中西方美术受各自国家和地区政治、经济、文化等因素的影响,形成了自己独特的传统艺术语言。西方重"再现",东方重"表现"的格局在相当长的时间里影响着艺术家的创作思想,但这并不是一成不变的。近、现代中西方美术语言系统发生了逆转现象,使各自的艺术风格走向自己的对立面,在一定程度上丰富了表现语言。但是,逆转现象势必会侵犯原有的文化传统,逆转的运动性、方向性、冒险性、两面性是否促进了本民族艺术的发展是一个不确定的概念,在逆转双重境遇下如何保留民族特色,选择创作语言是一个值得研究的课题。     

幼儿绘画再认识：儿童的特殊“语言”

绘画对于学前儿童更准确地说是一种特殊的表达方式,这是基于自我需要的主动外界认知与内部体验的个性表达。本文提出在教学中要重视幼儿绘画的学习品质,回归幼儿生活,创造支持性的环境,鼓励幼儿“说”画并“听”画等,达成儿童各方面的发展,让儿童画成为真正的儿童画,成为充满灵气的儿童精神的表达。     

从“传神写照”到“以形写神”——试析顾恺之的绘画美学观

"传神写照"、"以形写神"是东晋绘画美学家顾恺之提出的两个美学命题。"传神写照"是指在审美构思阶段,要超越现实对象外在的形体束缚,去把握现实对象内在的精神气韵。"以形写神"是指在审美创造阶段,要重视艺术形象之形的刻画,更好地表现艺术形象之神。这两个命题体现了从审美构思活动到审美创造活动的转化关系,是顾恺之在人物绘画的不同阶段对"形"、"神"的审美把握和审美追求。     

“墨竹”绘画样式的经典化——以文同“墨竹”创作为中心

"墨竹"创作的传统由来已久,直到北宋时经过文同之手,"墨竹"才作为一种经典绘画样式确立下来,成为后世画家模仿的典范。文同在对画竹技法进行探索的同时,将"君子"人格注入到墨竹的创作之中,"画"出了士大夫眼中理想的竹子。"墨竹"由此成为士大夫绘画创作的经典题材。文同墨竹创作逐渐成熟并扩大影响的过程,实际上就是"墨竹"绘画样式在北宋画坛经典化的过程。     

试论具象绘画与抽象绘画的关系

具象绘画和抽象绘画是中外美术史上两种最主要的绘画形式。具象绘画和抽象绘画都是现实生活的反映；具象绘画中含有抽象表现性因素；抽象绘画中也含有具象再现性因素。探讨分析二者的相互关系，有利于把握这两种不同绘画形式的艺术本质，促进二者的有机融合，从而推动绘画艺术的发展。     

“体物而得神”——中国传统绘画艺术魅力初探

中国传统绘画以其独特的魅力立足于艺术之林。自古以来,历代画家对神韵的追求就不曾终止过。沿着古人的足迹,当我们今天再次探讨这种魅力所在,在被这种魅力所感染的同时,应该提高我们自身的艺术修养,以挖掘和开创中国传统绘画的新魅力。     

荷兰教育体制及其改革的启示

着重介绍了荷兰的职业教育与高等教育,包括高等教育体制、经费、教育质量、就业及高等教育的改革等情况。荷兰教育与我国相比,国家投资力度大,国民受教育程度高;职业教育上下渠道畅通,分流较早。通过对比中荷教充,可给有意赴荷兰学习的学生和我国高等教育教学的改革提供一些有益的参考。     

库尔贝的现实主义绘画

库尔贝的现实主义绘画体现在两个方面,一是创作题材,他常选择农民的生活和劳动场景,这类作品再现了普通劳动者辛勤而贫苦的生活;而故乡的风土人情及一些肖像,风景、动物、静物的描绘,却从多个侧面反映了生动又非感伤的生活画面,体现出他对自然的精确观察.二是在绘画技巧上,他进行了大胆并卓有成效的创新,一生中始终使用浓涂的连续塑造和以黑色为基调的颜色作画.     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性.     

绘画欣赏的三要素

绘画艺术是供人欣赏的，而绘画欣赏不仅涉及美学范畴，同时也是一种创造，但智见智，仁见仁，因而形成不同的爱好和欣赏水平。然而，绘画欣赏毕竟是直观的、科学的、遵循美学规律的。本着重阐述绘画欣赏中不可或缺的三个要素，对提高绘画欣赏的层次和精神明的素质具有现实意义。