笛子教学中的演奏技法研究

通过教学实践总结了笛子教学中的经验,以演奏好曲目为目的,对竹笛吹奏技巧进行研究,包括竹笛音色、技巧以及对音乐感觉的把握。着重描写吹奏技巧以及学生应该怎样科学系统的练习,从而整体提高演奏水平。     

竹笛演奏中的心理因素

在竹笛演奏中对各种技术手段较为重视,但竹笛演奏时的紧张心理状态也不容忽视,因为它往往制约了演奏者的正常吹奏发挥。缓解紧张心理,克服对竹笛演奏不利的心理因素,就需要对紧张心理状态及影响做有效的分析与研究。     

普通高校音乐专业竹笛教学改革探讨

竹笛是我国的传统民族乐器,长久以来深受人们的喜爱。近年来,随着高校音乐专业的发展,竹笛教育也日趋完善,培养出大量的专业人才。新形势下,高校音乐专业竹笛教学的现状不容乐观,已无法满足时代需求。因此必须进行竹笛教学改革,以培养出更多的竹笛人才。那么,普通高校音乐专业如何进行竹笛教学改革呢?本文主要结合自身教学实践,谈谈自己的看法与体会。     

音乐家轶事

不跳华尔兹的“华尔兹王”约翰·施特劳斯作曲轻而易举,信手拈来。据说,通常他在饭店里同朋友们共进晚餐时,在碰杯的喧闹声中就能写出自己的华尔兹舞曲(圆舞曲),更妙的是:这位华尔兹舞曲作曲家一生中从来没有跳过华尔兹舞。明察秋毫托斯卡尼尼对乐队中乐器的音色非常敏感。有一     

小提琴演奏中的发音问题刍议

小提琴作为一种弓弦乐器,以其优美细腻、表现力极强的音色吸引着大家。本文通过对小提琴发音三要素及发音特点等方面的阐述,探讨如何使小提琴演奏出优美动听、富有艺术表现力和感染力的音色。     

小提琴演奏中的发音问题刍议

小提琴作为一种弓弦乐器,以其优美细腻、表现力极强的音色吸引着大家。本文通过对小提琴发音三要素及发音特点等方面的阐述,探讨如何使小提琴演奏出优美动听、富有艺术表现力和感染力的音色。     

试论古筝的音色

古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。     

浅析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴是用灵动指尖进行舞蹈,流淌出美妙的音符,带给他人以美的享受。而音色是钢琴表达感情、展示其所包含的底蕴的重要一部分。音色在钢琴演绎中,有着举足轻重的作用。而音色的好坏,优美与否,很大程度上决定于钢琴触键技术。本文就从钢琴音色本身出发,浅析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以供同行参考。     

试论古筝的音色

古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。     

简述钢琴演奏的触键技术对音色的影响

音乐为人们的生活带来了不一样的色彩,通过对音乐的欣赏以及乐器的学习能够陶冶情操、提升审美水平,而钢琴演奏以其宽广的音域和丰富的音色成为最受欢迎的演奏乐器之一。作为钢琴演奏中必不可少的因素,音色能够起到渲染气氛、烘托情感、展现意境的作用,为听众想象力的发挥提供了有利条件,直接影响作品演奏是否成功,其情感是否切实传递给观众,作品能否抓住听众。虽然对于一部作品来说,演奏者的情感以及所属流派的不一样会对作品的表现以及音色产生影响,但在客观因素上,钢琴演奏时触键技术的不同同样会使音色发生改变。针对钢琴演奏的触键技术方法进行分析,探讨音色变化与触键技术间的联系。     

计算机仿真技术领域相关问题研究——以音乐合成为例

计算机仿真技术越来越多地应用到了音乐领域,称其为音乐合成。其中音色特征值分析与提取技术是现阶段研究的最多也最为迫切的问题,因此有着重要的研究意义。文章在音乐的声学性状和波形音频技术基础上,对不加任何音色特征值的纯音进行合成,从而进一步提取出钢琴的"音色特征矩阵",实现一种新的钢琴乐音特征提取方案。     

论歌唱的音色

音色来源于胸声、口咽声和头声.每个人的音色都不同,而作为声乐艺术,要创造突破自然声可以塑造各种形象的音色特征.音色的审美受其文化传统的制约.不同的国度、地域、民族在演唱中也具有特定的音色中国民族声乐与美声唱法的音色就不尽相同.演唱过程中音色占有很重要的地位,如果没有丰实的音色就不能表现大千世界音响的丰实.     

浅谈声乐演唱的音色美

音色是声音的色彩,是决定发声效果的关键。其中,呼吸的深浅、共鸣的明暗、音色的优劣等等,都是音色美不可缺少的条件。要发挥音色美的音响效果,就必须进行系统的声音训练,才能达到声乐演唱时所要求的音色美。     

钢琴音色之我见——从音乐声学的角度浅析钢琴弹奏方法与音色的关系

运用音乐声学的知识简述了钢琴的发声原理,以及在弹奏的过程中如何运用钢琴的发声特征弹奏出良好的音色。从一名钢琴弹奏者的角度,针对不同的弹奏方法,就其所产生音色的多样性作了简单比对,并针对不同时期音乐作品的音色,简要分析了其弹奏方法。     

论歌唱的音色

音色来源于胸声、口咽声和头声。每个人的音色都不同，而作为声乐艺术，要创造突破自然声可以塑造各种形象的音色特征。音色的审美受其文化传统的制约。不同的国度、地域、民族在演唱中也具有特定的音色中国民族声乐与美声唱法的音色就不尽相同。演唱过程中音色占有很重要的地位，如果没有丰实的音色就不能表现大千世界音响的丰实。     

论声乐学习者涵养情感的方法

情感是歌唱的灵魂,也是歌唱的中心。歌唱者一直都追求声情并茂的演唱,演唱中的“情”是可以通过歌者平时的努力培养起来的。通过对作品的细致分析、对歌者本身的歌唱想象力、心理调控能力的培养以及注意音色的控制,把握歌唱的情感,那就非常轻松了。     

论声乐学习者涵养情感的方法

情感是歌唱的灵魂,也是歌唱的中心。歌唱者一直都追求声情并茂的演唱,演唱中的"情"是可以通过歌者平时的努力培养起来的。通过对作品的细致分析、对歌者本身的歌唱想象力、心理调控能力的培养以及注意音色的控制,把握歌唱的情感,那就非常轻松了。     

一个人的演唱会

那是一个星期天的早晨,我正在家看书,忽然有悦耳的笛声从楼下飘了上来.我推开百叶窗向下望去,小区的草坪上,一个中年男子手拿一支竹笛,尽情地吹着.……     

听觉能力与琵琶演奏浅析

对于学习琵琶演奏艺术来说,系统掌握演奏技巧,正确运用其技术与方法非常重要,但培养琵琶演奏者的“内心听觉”,让其具有优美的音色,准确地把握音乐作品,是全面提高琵琶演奏者能力和素质的重要环节。     

论钢琴演奏中音色的调控

在钢琴演奏中展现丰富优美、表现力强的音色,是每位演奏者的共同追求。本文对此进行了一些讨论,并提出两点建议：一是运用听觉思维,对每部作品音色的诠释进行整体性的构思;二是运用配器思维,提高触键、踏板的运用技巧。