浅谈歌唱的共鸣及其运用

在歌唱中,共鸣的运用关系到歌声的音色、音质、音量。低声区、中声区和高声区的共鸣在运用时比例不同,主次有所侧重。在气息的正确支持下运用好共鸣腔,歌声才会丰满、悦耳。     

论胸腔共鸣在歌唱中的作用

共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美。     

对歌唱共鸣的再认识

通过对共鸣在歌唱中的重要性、共鸣腔理论的认识以及身体共鸣获得的先天条件和后天训练与培养等三个方面的论述，对歌唱共鸣作了较为全面的分析、认识和介绍。     

歌唱中的共鸣运用研究

歌唱的共鸣,就是人声的放大器和美化器.泛音越多,音色就越美.共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题.本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法,同时阐述了共鸣在歌唱中的作用,另外提示人们对共鸣作为歌唱的"乐器"的重要性和必要性加强认识.     

让小学生用美好的声音歌唱

要想用美好的声音唱好每一首歌曲,是一个很难掌握的过程.怎样引导小学生用美好的声音歌唱呢? (一)口面腔共鸣和向前唱 口面腔共鸣和向前唱,是中国母语语言发音最自然的方式,也是获得清澈明亮音色的最自然的方式,更是使小学生避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施.如何进行口面腔共鸣,如何向前唱?这些通过语言很难表达清楚,也不可能通过视觉或触摸观察来弄明白.     

遵循学科特殊规律提高声乐教学质量

声乐需要的部分发音器官,如共鸣器官(口腔、咽腔等)是可变的,不固定的。由于歌唱者的“乐器”是歌唱者本身的器官,所以,歌唱声音的好坏,离不开歌唱者的先天条件。教师就是要用形象、轻松的语言诱导学生美好的歌唱欲望,激发学生的歌唱情绪,建立良好的歌唱状态,最大程度的挖掘学生的歌唱潜能。     

在声乐教学中如何使学生运用美的音色

美的音色的形成主要是共鸣问题 ,在声乐教学中注重培养学生正确运用胸腔、腹腔、头腔等几个共鸣腔体 ,使学生掌握正确的发声方法 ,形成美的音色     

声乐作品中歌唱音色的运用技巧——以舒伯特《菩提树》为例

歌唱音色的变化对演唱技巧的运用具有重要意义。歌唱音色与内心视觉、情感表达、角色定位、作品风格密切关联。《菩提树》是奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首德国艺术歌曲。通过结合艺术歌曲音色变化的运用技巧,分析《菩提树》演唱过程中歌唱音色技巧的运用,包括内心听觉表现、角色定位、情感表达、作品风格特点等,最后结合《菩提树》各乐段的音色变化来完成整首作品的演唱技巧分析。     

歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩，主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲，每个人分3个声区，它们都有各自不同的组合共鸣方式，又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时，一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点；二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡，以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美，使声带和其他发声器官组织免受伤害。     

男高音训练之探微

打开喉头,建立起正确的喉头状态.在发声的过程中,将声音始终贴住咽壁,放置在声音的管道里,这些歌唱状态的正确建立是关闭唱法形成的重要基础.男高音的学习和训练的过程,就是一个不断调整发声状态的的过程,当发音器官能在正确的状态下协调配合,最适合自己声音的腔体建立之时,也就是男高音辉煌的声音产生之际.     

浅谈声乐演唱中的方法技巧

在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸,不断流动的气息,因为气息是动力,是冲击声带发出声音的工具,演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化,从而形成美妙动听的歌声。     

快速建立正确的歌唱状态,提高发声技巧

将传统美声发声法与“咽音”练声法相结合,运用两个步骤来快速建立正确的歌唱发声状态,从而提高歌唱发声技巧。     

浅析歌唱心理在歌唱中的作用

歌唱心理是研究演唱者心理现象、心理特征的一门新科学,了解歌唱心理有助于深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而最大程度提高和完善声乐表演艺术。掌握歌唱心理和心理状态,对于声乐学习、演唱发挥起着积极的作用,也是学习声乐的重要环节。     

探析歌唱发音的基础

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,是歌唱的生命。歌唱中声音和气息是相互依存,相互制约,相互矛盾的两个方面。歌唱中喉头的稳定和喉咙的打开是唱好歌的前提条件。     

试论咬字在歌唱中的重要性

在声乐作品演唱过程中,咬字、吐字发音不仅要求准确清晰,而且还必须达到音色美、音量大、音域宽、穿透力强,才能声贯全场。因此歌唱中的咬字发音状态,并不完全是生活中说话状态的照搬和重复,也不能把说话时的肌肉力量用在歌唱中,唱什么语言的歌曲首先要符合该语言的发音规律,同时还必须符合歌唱的发音规律,做到字正腔圆。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

浅谈语言在歌唱中的作用

在歌唱中，音乐浸化着语言，而语言又溶解着音乐。语言的读音与咬字的清晰是歌唱的一项重要技术．在歌唱时母音唱得好，就能把声音唱的美丽，子音唱得好就能将字唱的生动，使听众理解。     

论“十三辙”在歌唱发声中的应用及特点

十三辙在歌唱发声中可以帮助歌唱者在发声时找到字音的归韵和收音。在歌曲教学和演唱中,合理的利用十三辙的每道辙,可以更快的掌握歌唱发声技巧,克服鼻音、尖音等不利因素。本文主要探讨了十三辙在歌唱发声中的应用和特点。     

借鉴美声唱法完善和发展我国民族唱法

美声唱法起源于17世纪的意大利,它是随着艺术歌曲、歌剧的诞生和发展而逐步完善的,它主要以艺术歌曲和清唱剧、歌剧等题材作为表演形式。它的歌唱发声是在遵循演唱者自身的发声器官、共鸣腔以及气息运用的科学规律,充分挖掘最佳声音潜力,使得声音自然流畅、音色优美、连贯并富有弹性。而我国的民族唱法来自于生活和劳动中,它的声音具有朴实亲切、明亮高亢等特点。借鉴美声唱法的科学发声方法来丰富和发展我国民族唱法,可以逐步完善我国民族唱法,达到更具魅力、完美的民族唱法。