论诗与画

诗歌是语言的艺术,它运用精练、形象和富有音乐性的语言集中概括地反映社会生活,抒发感情.绘画属造型的艺术,它通过色彩、线条来描摹人或事物的形状特征,以表达感受与思想.东方与西方在两者关系的阐释上存在着不同点.东方侧重于诗与画两者水乳交融的结合,即长期以来“诗中有画”的命题占主导支配地位.在西方则历经了从古希腊到文艺复兴时期的诗画相关论、启蒙主义文学时期的诗画“求异存同”论、象征主义及印象主义文学时期的诗与画的整合论等对诗画关系的阶段性认识积累.即从侧重诗画不同点到最终强调诗画关系的紧密相关性.东方的综合思维模式决定了“诗中有画”,西方的分析思维模式决定了“诗画求异存同”论.     

说、唱、画的艺术——中班幼儿诗画教学实践

在幼儿美术教学中,我发现,幼儿总是能非常快地掌握与诗歌相结合的绘画作品,并且记忆深刻。这使我萌发了采用儿歌、绘画相结合的方法进行诗画教学,实现语言     

眼中有画 心中有诗——低年级学生诗画作文初探

诗画作文即指通过梳理教材中易于进行相关训练的文本材料,构架低年级学生诗画作文系统中的教材配套系列。不断寻找低年级学生学习、生活中较为聚焦的系列专题,构架低年级学生诗画作文系统中的生活配套系列。     

论诗画之关系——比较视野下的诗与画

本文主要从诗与画在形式和内蕴上的对比来阐明诗与画之间的区别和联系,并且将中国的诗画同西方的诗画进行比较性研究来加深我们对二者关系的认识。本文主要通过以下四个部分来论述诗画关系：首先,从作品创作的角度而言,诗与画的关系是互补的;再次,从作品接受的角度讲,诗与画的关系是＂你中有我,我中有你＂,并且进一步强调对于诗画之意味的领悟,接受者（读者）的特殊性;接着,本文试图对诗画之间的区别和联系进行一个简单的概括总结,明确它们之间形式上的不同和内蕴上的一致;最后,本文对中国之诗画关系和西方之诗画关系的差异进行论述,在两种不同的文化态度取向中,对诗与画的关系进行更广层面的理解。     

诗与画的同质性与异质性

诗画的同异是艺术美学领域中一个重要的话题。诗和画既然同为艺术,当然就有同质性,它们又并不属于同一门类的艺术,又具异质性。诗画互通,但诗中有画,又不全是画;画中有诗,又不全是诗。     

诗是无形画 画是有形诗——浅谈中国山水画的空间美

由于特殊的文化渊源和艺术发展过程,中国的文人和画家历来提倡诗画结合,从而达到“诗是无形画,画是有形诗”诗画统一的境界。中国的山水画,不仅能表现“以大观小”,还能表现“小中见大”的空间美。这种山水画和诗的结合有外在形式的“诗配画”,也有内在意境的结合“画中有诗”,我们应在继承前人优秀传统的基础上,开拓新的山水画艺术空间。     

说、唱、画的艺术——中班幼儿诗画教学实践

在幼儿美术教学中,我发现,幼儿总是能非常快地掌握与诗歌相结合的绘画作品,并且记忆深刻。这使我萌发了采用儿歌、绘画桕结合的方法进行诗画教学,实现语言和美术的情意互通的想法。实践下来,感触颇多,有以下深刻体会：     

浅论诗配画在小学美术教学中的运用

美术教师需要秉持诗画合一的教学理念,根据班级学生的现实需求,灵活使用诗配画教学思路,实现艺术和语言的融合,给予学生更加多元化的学习体验,为学生营造精彩纷呈的教学环境,使其更好地体会到美术课程的魅力和价值,从根本上提高学生参与美术学习的积极性。     

中国画与诗的统一

时代在发展着,传统与时尚在发展中不时融合着,本文从传统的中国诗画入手,从概念、理念的分析到二者结合的唯美意境的表达进行了深入浅出的探索,揭示其唯美的结合。     

诗画结合——初中诗歌教学法探索

在初中课文中,古诗占相当的分量,六册总计90首,所以,诗歌教学是中学语文教学中一个重要的组成部分。在教学实践中,我尝试把诗画结合进行诗歌教学。诗画结合的教学方法,就是将诗歌与画画相结合进行诗歌教学,它分为＂依诗择画＂和＂为诗配画＂二种。＂依诗择画＂就是要学生从四幅意境相近的画中挑出最符合诗意的一幅,并说明选择的理由;如：     

由画入诗、诗画结合,提高古诗教学效率

如何才能提高古诗教学效率,使古诗课堂教学焕发生机和活力.使诗人创造的艺术形象完整且正确地留在学生的头脑中呢?为此,笔者由画人诗,诗画结合,在教学实践中做了以下方面的尝试.     

让“诗中画”浸润课堂——谈初中诗歌中的“诗中画”的作用

<正>早在北宋年间苏轼就将"诗中画"作为论诗的一种标准。而时至今日,我们在日常的古诗文教学过程中,通常只重视诗歌内容的本位教学而对"诗中画"却常常忽略。那么,"诗中画"到底是什么?简而言之,就是诗中的环境描写。环境描写在诗歌中举足轻重,往往能渲染气氛,烘托人物的性格。以下,我将结合自己的教学实践来谈谈环境描写对诗歌的重要作用及赏析的方法。一、主体作用诗歌中的"诗中画"往往能渲染气氛,烘托人物的性     

美中亦有术如诗亦如画--浅谈小学美术诗画一体教学

“诗画一体”教学法能有效激发学生学习美术的兴趣,发挥学生的想象力,使其视之有物、闻之有声,在诗情画意中完成绘画创作。这改变了传统的教师出示范例——讲解范例——儿童模仿——教师讲评的教学模式,符合儿童身心发展规律和认知思维的特点,在一定程度上创设自主学习、主动建构知识的学习情境,诗画整合中育情感、增智能、练思维,有效推动了学生的多元发展。那么,我们该如何有效开展小学美术诗画一体教学呢？     

中国诗的儒学精神和中国画的佛道品格——评钱钟书《中国诗与中国画》

诗画关系的研究由来已久,古今中外著述颇丰。我国自古强调"诗画一律",注重诗与画之间的渗透融通。钱钟书先生在莱辛《拉奥孔》的启发下将目光转向"诗画异质"说,于1939年发表《中国诗与中国画》,并提出"旧诗或旧画的标准分歧是批评史里的事实。"[1]28文章从钱钟书先生这一观点产生的深刻的思想文化背景展开论述,即:儒学精神和佛道文化对诗画艺术的不同影响,并提出自己的认识和见解。     

歌耶 诗耶——《诗》在先秦的口头传播历程研究

《诗》在先秦的口头传播历程可大致划分为"合乐传播"与"去乐化"两个阶段。起初,先民因抒情的需要,总结出了一套语言运用的技巧,并使之与乐、舞相配合,这便是原始的口头诗歌。及至周公制礼作乐,口头诗歌被收集起来并编辑成为《诗》之文本,《诗》藉乐传播并与乐共同构成了阐释礼乐内涵的话语体系。春秋时期,赋引之风兴起,诗乐分途,诗以文辞表意,《诗》成为知识阶层在言谈中使用的一种修辞手段。     

想见东坡居士 挥毫百斛泻明珠——苏轼以诗晓画以画入诗探寻(上)

本文论述了苏轼诗画结合的外在条件、主观努力和创作历程。     

图文并茂创造直观有效课堂——浅谈图画在诗歌教学中的巧用

<正>一、运用图画进行诗歌教学的原因1.自古诗画不分家,古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。苏轼在评论王维的诗画时就曾说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"诗歌的最大特点是含蓄,因为它"一字千金","简约而不简单",也因此诗歌鉴赏成为语文教学的重难点;图画的特     

中国诗的儒学精神和中国画的佛道品格——评钱钟书《中国诗与中国画》

诗画关系的研究由来已久,古今中外著述颇丰.我国自古,强调“诗画一律”,注重诗与画之间的渗透融通.钱钟书先生在莱辛《拉奥孔》的启发下将目光转向“诗画异质”说,于1939年发表《中国诗与中国画》并提出“中国旧诗和旧画有标准上的分歧”.本文试就钱钟书先生这一观点产生的深刻的思想文化背景展开论述,即:儒学精神和佛道文化对诗画艺术的不同影响,并就文中部分观点提出自己的认识和见解.     

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。     

诗·画·魂——品王维山水诗

摩诘之诗画空灵飘渺,自成一趣,相互交融。他运用作画的技巧写诗,使其诗呈现出一种异彩纷呈的色彩美、层次美、画面美。其山水诗清新雅致,诗中有画。