木版年画图案元素融入中职艺术设计专业教学的实践探究

木版年画作为我国的传统艺术形式,是文化传承的重要载体。将木版年画图案元素应用于中职艺术设计专业教学,能以丰富的图案和多彩的图片,为学生提供多样化素材,激发学生学习兴趣,同时,能促进文化传承。文章基于中职艺术设计专业教学需求,重点探究木版年画图案元素融入艺术设计专业教学的实践路径,以期为中职艺术设计专业教师提供参考。     

关于职业教育艺术设计专业学科建设刍议

随着我国科技和经济的飞速发展,社会对艺术设计人才的需求,职业教育作为培养实用型设计人才的平台发挥着重要的作用。许多职业技术学院相继开设了艺术设计专业,艺术设计专业学科学生的培养问题越来越受到重视,艺术设计专业学科建设显得尤为重要。要发挥职业院校的多学科优势,最大限度地有效合理利用资源,推动艺术设计专业学科建设,培养全面发展的艺术设计专业人才。     

浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学中的作用

传统装饰图案是艺术设计专业的重要基础课,具有装饰性和实用性,有特定的适用范围,作为构建现代艺术设计课程体系中的基础科目,与三大构成成为艺术设计教育的基础必修课程,在艺术设计领域中运用非常广泛,因而,传统装饰图案在设计学科中占有十分重要的地位。本文阐述了传统图案在艺术设计专业教学中的作用,旨在于弘扬民族传统文化,推动现代艺术设计教育创新。     

高校艺术设计学科“立交桥”式交融互动美育模式实施路径探析

时代发展对高校艺术设计学科教学提出了新要求,高校应把握时代发展脉搏,着重提高艺术设计专业学生的审美素养、创造能力与实践能力,积极推动美育教育融入艺术设计学科教学中。所以,高校应详细分析实施艺术设计学科“立交桥”式交融互动美育模式的重要意义,并针对性提出此教育模式的实施路径,打造交融互动美育模式,推动美育更好地融入艺术设计学科中,实施艺术设计学科教学新生态,稳步提升艺术设计专业学生的综合素养。     

高校艺术设计专业基础课程教学改革策略初探

艺术设计专业基础课程是所有高校艺术设计专业课程的重要组成部分,基础课程的开设主要目的在于培养学生的设计意识、创新思维,使学生掌握一定的设计方法、技巧等。艺术设计专业基础课程的主体内容是对学生知识结构的培养,是高年级专业课程的基础,也是学生形成创意思维和设计概念的基础。艺术设计包含了环境艺术设计、视觉传达艺术设计、工业设计、动画设计等等,所有艺术设计专业的专业本质是设计与应用,因此,专业基础课程教学改革意义重大。     

艺术设计专业课程思政元素的挖掘与融合

课程思政是当前高校思想政治教育重要方式之一。艺术设计专业实施课程思政是推动艺术设计专业实践教学模式不断的创新动力。结合专业特点,从历史发展、社会热点、唯物辩证角度挖掘专业课程思政元素,采用“立体式”模式融入艺术设计专业教学的各个环节,培养学生精益求精、团结协作、大爱无私的职业精神,提升实践教学质量,实现“教书”与“育人”的统一。     

关于艺术设计专业毕业设计与本土文化相结合的思考

毕业设计是艺术设计专业学生整个学习过程中一个极其重要的教学环节,是学生运用在校学习的基本知识和基础理论,去研究和探讨实际问题的实践能力;是综合考查学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手操作能力的一个重要手段。它是学生三年所学课程的系统总结。普洱独特的地域环境和多民族本土文化资源为艺术设计专业的毕业设计提供了丰富的设计素材和设计元素,有利于多民族本土文化资源与现代设计理念相结合。     

如何提高艺术设计学生的专业素养和职业精神

专业素养和职业精神的培养是中职教育中非常重要的目标和任务,专业素养和职业精神也是中职艺术设计专业学生职业素养的重要组成部分。在当今社会不断提倡"工匠精神"的背景下,对中职艺术设计专业学生专业素养与职业精神培养进行深入的研究与探讨,对于完善中职艺术设计教育结构、构建中职艺术设计教育体系具有积极的意义。     

关于艺术设计教学引入设计实践的探讨

设计实践是艺术设计教学的重要组成部分．也是检验学生理论知识与实践技能水平的途径之一。注重务实的设计训练．不仅可以培养学生的实际设计能力。建立科学的艺术设计教学体系。而且让设计真正贴近专业、贴近市场、贴近社会需要。在实际教学中。通过探索与企业的横向合作以及采取工作室制度等多渠道的实践教学模式。必将进一步推动艺术设计专业教学健康、有序地发展。     

艺术设计教育中关于学生创造性思维的培养

高等教育的一个重要任务即是培养学生的创造性思维,对于艺术设计专业而言,创造能力的培养更具本质性,它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。不仅要在设计基础训练课程中培养学生的创造性思维,还要引导学生以传统文化为本,贴近生活,作为艺术设计创作的灵感来源,在向传统和生活的学习中培养学生的灵感、想象和创造性思维。     

工作室机制与艺术设计专业实践和创新能力培养

工作室的教学机制以其实践性、贯通性、应用性、创造性成为艺术设计人才培养的重要场所和形式,工作室机制为学生提供实践的环境和空间,推动艺术设计专业应用能力和创新能力培养.艺术设计体现社会视觉文化的前沿,随着社会及科技的快速发展,需要不停的创造、创新,处理精神与物质、艺术现象与科学技术之间的矛盾,重申现代社会对视觉艺术的重新传达.通过工作室教学,学生的思维方式和行为方式都将得到极大的改善,自觉性、主动性得以提高,专业技能的操作能力得到锻炼和发挥,增强自性心和团队合作精神,这是以往的教学模式远远达不到的.     

坚持项目教学让环境艺术设计专业走人文化、市场化道路

环境艺术设计专业的发展方向应把握民族文化的特点，坚持继承和弘扬民族艺术，让环境艺术设计专业走人文化道路。在对环境艺术设计专业的教学中，坚持走市场化道路，以项目教学为模式，培养学生的民族意识、竞争意识和动手能力。     

艺术设计专业创新教育体系和实践基地构建的研究与实践

创新教育体系和实践基地的构建是提高学生创新素质的关键,并且能够推动艺术教育的质量,通过艺术设计专业对其进行了深入地剖析。首先,分析了我国艺术设计专业教学存在的主要缺陷;其次,讨论了艺术设计专业创新教育体系和实践基地建设的意义;最后,提出了艺术设计专业创新教育体系和实践基地的构建对策。     

艺术设计专业语文课“专业化”教学模式初探——以广东外语艺术职业学院为例

要想建立高职艺术设计专业语文课程“专业化”教学模式,必须对语文教学和考核的方式进行调整,要与学生的专业相结合.课堂教学要将艺术等知识内容加以渗透,深入了解地域文化特征,让语文学习成为推动其专业能力发展的动力.     

高校艺术设计教育传承优秀本土文化的思考

在当今全球经济一体化的背景下,由于西方强势文化及价值观的影响,以及高校艺术设计教育对本土文化传承缺乏足够的重视和正确的传承方式,导致艺术设计专业的学生对本土文化内涵缺少深刻的理解和有效地传承。本土文化是社会历史文化的积淀,与现代艺术设计有着密切的联系,是设计师获得审美依据与创作灵感的源泉。拟从分析本土文化内涵和特征入手,探析艺术设计教育实施本土文化传承的重要性与紧迫性,提出高校艺术设计专业实施优秀本土文化教育的途径与方式,为传承本土文化和现代地域性设计发挥作用。     

浅谈艺术设计专业理论课程开设的必要性及其课程设置

开设艺术设计理论教育课程,其目的不仅仅为了让学生了解文化、艺术、设计方面的常识,而是要让学生在了解艺术设计历史的基础上,把握人类艺术设计的本质以及艺术设计风格演变与社会现实的关系,为将来的艺术设计学习和工作搭建坚实而雄厚的人文平台和学术平台。艺术设计理论课程的设置要针对不同专业、不同年级的学生进行有目的、有计划的开设,同时要进行基础艺术设计理论课程和专业设计理论课程以及艺术理论必修课和选修课的划分。     

艺术设计专业课堂教学模式改革之我见

艺术设计专业是我国一个新兴的、综合性的应用型专业,是技术、艺术与文化转化为生产力的核心环节,是现代服务业的重要组成部分。目前,艺术设计教育面临全新的挑战,艺术设计专业的知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化,沿袭以往的课堂教学模式已不能适应现代教育形势,对教学的要求更高,教师必须转变教学观念,通过优化课堂教学结构,改变传统的课堂教学模式,激发学生的学习热情,实现提高课堂教学质量的目的。     

正确运用缄默知识,促进高职艺术设计教学改革

缄默知识是人类非常重要的一种知识类型,也是艺术设计专业主要的知识形态。高职艺术设计专业类学生通过工学结合,在"干中学"是获取该专业缄默知识最有效的途径,缄默知识对高职艺术设计专业学生的显性知识获取、实践技能提升、创新能力培养等方面发挥着至关重要的作用。     

贵州民族文化在高校艺术设计专业教育中的发展与实践探索——以遵义师范学院美术学院为例

中华民族历史悠久，包含着浓郁的民族文化。贵州作为少数民族的聚集地，民族文化内容丰富，形态多样，是艺术设计专业教育的宝贵资源。深度挖掘民族特色文化，对艺术设计专业教育的发展具有重要意义。文章从民族文化融入到艺术设计专业教学中为出发点，并结合自身的教学实践经验，从开设特色课程、成立文创工作室、转化教育成果等内容上，探索民族文化在艺术设计专业教育中的可持续性发展道路。     

关于艺术设计专业课程建设创新的构想

艺术设计专业在艺术教育中占据重要地位,艺术设计专业的课程建设不客忽视.通过介绍鲁迅美术学院大连校区艺术设计专业课程建设的现状,并对比分析部分国内外院校艺术设计专业课程设置的先进经验,提出了艺术设计专业课程建设的创新构想,以期推动我国艺术设计专业的长足发展.