试论具象绘画与抽象绘画的关系

具象绘画和抽象绘画是中外美术史上两种最主要的绘画形式。具象绘画和抽象绘画都是现实生活的反映；具象绘画中含有抽象表现性因素；抽象绘画中也含有具象再现性因素。探讨分析二者的相互关系，有利于把握这两种不同绘画形式的艺术本质，促进二者的有机融合，从而推动绘画艺术的发展。     

写生与写意——兼谈中国绘画的"师造化"传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统.写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功.在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰.写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的.     

徐悲鸿关于中国美术改革的主张及其现实意义

徐悲鸿是我国著名的绘画大师,也是推进中国美术改革的先驱。笔者梳理了徐悲鸿对中国美术改革的基本主张,并探讨了其现实意义。     

伟大民族的艺术史诗——俄罗斯美术再认识

俄罗斯绘画历史悠久,兼有东西方文化色彩,具有鲜明的现实主义绘画理念,富有俄罗斯民族传统文化内涵,适宜我国大众的油画欣赏习惯及审美情趣。俄罗斯绘画艺术曾对我国的美术发展产生过积极而深远的影响。通过研究俄罗斯艺术动态,重新认识俄罗斯美术,不光从一个侧面透视出正在转型中的俄罗斯的精神界面,而且从中俄美术交往的相互观照中去体味我们自身的过去、现在与将来。     

美术专业素描教学的现状及改革研究

素描是美术学科的基础造型艺术内容,要全面分析美术专业素描教学的现状及问题,探索美术专业素描教学的改革对策,通过素描独特的绘画语言探寻人与人、人与画之间的内在情感联系,提升学生的专业能力、审美取向和艺术品格,增强学生对美术造型技巧的熟练性、思维的敏捷性、表达方式的多样性,提升美术专业素描教学的质量和效果。     

中学美术课教学琐谈

中学美术教学把历史知识、语文知识、数学知识与美术的欣赏课、绘画 课、工艺课相互结合，不单学习了解绘画技能技巧，还可学到更多其他学科内容，而且相互渗透，融合贯通。     

浅议素描学习中不能忽视的问题

素描包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要课程之一,掌握素描的绘画要领和基本技巧不但能使学生理解绘画的基本造型法则和规律,同时也能够为创造出精美的艺术作品奠定基础。因此素描作为美术学院的必考学科,学生全面掌握素描绘画的表现技巧既是为了在高     

高校美术专业绘画写生教学中的语言创新

在美术学科中,美术语言是一个基础元素。教师在进行教学时,需要提高学生对美术语言的认识和理解,并且引导学生在进行美术作品创新时,能够创新性地运用美术语言。本文拟就高校美术专业绘画写生教学中存在的问题以及语言创新等方面进行探讨。     

中国笔墨语言和西方色彩语境的契合——林风眠绘画解读

中西绘画艺术应该相互取长补短,互溶互补,＂光色水墨化,水墨光色化＂是其绘画的一大特点。林风眠绘画运用独特的绘画语言,根据自己的个性、兴趣择取,将线条与色块、笔墨与光色、绘画性与诗境熔铸在一起。画面中洋溢着神秘、安宁、含混、自然的气息。     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

美术作品个性语言欣赏

绘画个性语言在美术作品中是整个作品的形式实质 ,是作品风格的全部载体。欣赏优秀的美术作品 ,实际是在欣赏美术作品的个性化语言 ,欣赏美术作品中个性化语言的成熟表现 ,更是欣赏整个美术创作实践以及美术发展全过程的关键 ,因为个性语言是承载美术样式发展、变迁的最根本的形式主题。     

《园林美术》课程教学研究初探

《园林美术》是园林专业新增设的一门基础必修课,要求将传统美术绘画技法与园林环境规划设计相结合,以培养学生的动手能力与创造性思维。本文通过对园林美术教学与园林专业的现状分析,从具体教学计划、强化美术鉴赏、培养想象力和创造性思维、增加手绘技能的训练及创造有利于美术学习的外部环境与氛围等方面,来探讨具有实验性与交叉性特色的园林美术教学方案。     

浅议素描学习中不能忽视的问题

素描包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要课程之一,掌握素描的绘画要领和基本技巧不但能使学生理解绘画的基本造型法则和规律,同时也能够为创造出精美的艺术作品奠定基础。因此素描作为美术学院的必考学科,学生全面掌握素描绘画的表现技巧既是为了在高考中取得高分,又是为以后的艺术发展打下扎实的造型基础,笔者在中学美术基础素描的教学实践中作过一些探索和研究,学生收到了良好的学习效果,为此想借贵刊一角与同行共鉴。     

当代文化情景下民间美术对油画创作的影响

中国民间美术是民族文化的重要内容;针对传统文化的高度学习,创造出具有现代化意义的中国油画艺术,并寻找中国油画与民间美术的相同之处,力求将民间美术的理念融入到中国油画之中,包括民间美术的思想、造型、色彩等要素。打造一幅含有中国要素与民族文化文化相结合,展现时代精神的油画绘画艺术。     

浅议色彩风景写生教学

美术教学是最复杂、最多样化的学科教学之一,美术教学长期形成了一种习惯的教法,而这种传统的习惯教法往往会阻碍美术教育教学的发展,故美术教学应不断摆脱习惯的教学方法,大胆改革,不断探索,勇于创新。色彩是绘画基础课程之一,是一切绘画的基础,要使学生在较短时间之内获得较好的学习效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。而色彩风景写生教学,教师可从了解意义和色彩变化的规律入手,熟知技法,认识色彩中常出现的问题等对学生进行教学,从而达到提高色彩训练的目的。     

浅析民族绘画与国画教学

目前,我国美术专业开设的课程有国画、油画、素描、版画、色彩等其他画种,中西方的技法都有。虽然中西方美术在绘画方面有相通的地方,但是由于社会背景、文化习惯以及审美观念等不同,使中西方在绘画观点上存在较大的差异。在实际教学的过程中,绘画专业的学生对中西方绘画观点的差异没有充足的认识,对中西方绘画的本质没有足够的掌握,绘画思维的转换比较迟缓。另外,西方的现代艺术文化不断进入我国,绘画专业的学生只是一味地追求个性而忽视了我国的传统文化理念,从而导致学生对绘画专业知识的掌握只是停留在材料性能和技法上。所以,在实际的教学过程中,应该在结合民族绘画的基础上进行中国画的教学,分析中华民族传统绘画的特点,从而提高绘画的教学质量。     

试析沧源崖画的艺术特色

沧源崖画作为古老的原始绘画,是距今3000多年前新石器时代的产物。崖画的内容丰富,形象生动,深刻地反映了沧源佤族原始先民的社会生活状况。沧源崖画的数量多,规模大、内容丰富、表现独特,在我国西南地区的原始美术中占有重要的位置,是研究佤族文化和云南少数民族艺术的一把钥匙。从造型艺术的角度分析,沧源崖画突出了写实性、识别性、象征性、审美性的艺术特色,体现了作者非凡的艺术构思和绘画表现能力,具有重要的艺术价值。     

《重屏:中国绘画中的媒介与再现》评介

中国传统屏风的样式、形状、规格和材质的演变,饱含着丰富的历史信息。屏风不仅仅是挡风或障蔽的用具,更是身份、政治地位和社会阶层的象征。《重屏:中国绘画中的媒介与再现》独辟蹊径,以屏风上的传统绘画演变为主要研究对象,将"屏风"看作一种实物,一个绘画母题,或是中国传统绘画中的重要绘画媒材,抑或是绘画中图画的再现,其研究视角打破了实物和图像之间的界限,颇具新意。著者为美籍华裔美术史家,     

绘画语言演变视角里的当代美术

绘画作为一种视觉艺术语言,它与其它艺术语言一样,都是人类精神文化生活的忠实记录,其语言特征也是随着时代发展而不断变化着的。研究艺术观念纷繁多元的当代美术的发展过程,我们就能够体会到在各种观念指导下绘画语言合乎逻辑的发展脉络。     

如何引导学生鉴赏不同形式的绘画作品

在美术鉴赏教学中,有部分学生不会鉴赏绘画作品,特别是对一些抽象的绘画作品更是难以理解。美术教师应该引导学生掌握正确的鉴赏方法,引导学生对绘画作品进行分类;把握不同类别绘画作品的鉴赏要点;通过作品背景、艺术家人生经历、历史背景、政治背景等方面探究作品的深刻内涵,并让学生在实践中加以应用,让艺术真正与实际生活结合起来。