好莱坞歌舞片与中国歌唱片

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。     

重振雄飞的埃及电影

从三十年代开始,以开罗为中心的埃及电影便一直雄霸整个阿拉伯世界的电影市场,在最高峰时期,当地有150家电影公司,每年制作三、四百部影片。和印度电影一样,埃及电影一向也是以歌舞片和通俗喜剧为主。但在五十年代中,埃及崛起了一批以尤塞夫·沙轩、阿布·塞以夫等为首的写实主义导演,令埃及电影走上了国际舞台,而且备受欧美影评人的重视。从八十年代到九十年代末,埃及电影开始日走下坡,每年产量锐减至十几部。但在最近的三年里,埃及电影又再次繁荣起来,大有复兴之势。三年前,沙轩在一次访问中指出:“阿拉伯电影的确面对不少问题,不少我们必…     

中国武侠电影思考

在这个好莱坞势力充斥一切角落的时代里，寻遍世界各国商业电影，大概只剩下两类影片能够以一个完整的类型片的地位与美国电影相抗衡，一个是印度的歌舞片，再一个，就是中国香港的武侠电影。电影首先是视觉的艺术，综观电影发展史，几乎所有国家的电影业在无声片时期都走过一段类似的道路。梅里爱的银幕魔术为此类电影创造了最基本的武器，此后就是各国电影自显其能的时代了。美国早在1912年就拍摄了《宾虚传》，法国则拍摄了《吉斯公爵的被刺》和《方托马斯》，意大利的《卡比利亚》等历史片则更成为日后好莱坞历史巨作的滥觞。而在旧中国，则是长达20多年的武侠神怪片潮。中国的武侠神怪片受以京剧为主的传统戏剧影响极深。中国第一部电影，其实就是把谭鑫培的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场景银幕化了而已，这几乎可以说就是最早的武打片。以后的《四杰村》、《王氏四侠》、《盘丝洞》等影片逐渐确立了武侠神怪片的若干基本元素，替后来的武侠片奠下许多特殊模式。比如：侠客的服饰及造型，灵感是源于京剧里的小武。神乎其神的功夫特技，是在胶片上再加工的，今天武侠片里的放飞镖和呼呼掌风，其实上世纪20年代早已有过。那之后，才有了1928年的《火烧红莲寺》，而且一经...     

歌舞片的“文艺复兴”

第75届奥斯卡颁奖晚会在美英联军对伊拉克硝烟弥漫的战争背景下，终以歌舞升平的姿态落下帷幕。歌舞片《芝加哥》众望所归，夺得最佳影片奖，弥补了一年前同类型影片《红磨坊》最后一刻功败垂成的遗憾。     

保罗·罗伯逊电影节

不久前,在美国波士顿美术博物馆举行了有保罗·罗伯逊参加拍制的电影联欢节。在联欢节开幕式上,博物馆电影放映主持人迪克·罗塞尔把罗伯逊作为“本世纪最有才华的人”来评价,他说:     

让·科克托“诗人三部曲”和他的诗意探索

法国"诗之电影"导演让·科克托的艺术创作涉及电影、戏剧、诗歌、绘画、音乐等诸多领域。诗在其电影实践中具有极其重要的表意色彩和风格影响。中国"第二代"导演费穆致力于契合传统古典意蕴和民族化特色的电影实践探索,其《小城之春》可谓开启中国诗电影的先河。两位诗电影作者虽置身不同的社会文化环境,成长历程亦不尽相同,但在影像诗意抒情上都呈现出丰富的审美样态。基于比较视野,以让·科克托的"诗人三部曲"为切入口,探讨导演于电影观念上的诗意探索与突破,同时分析费穆与让·科克托在诗电影创作中的相通性及其个性化追求。     

盎然·璀璨——记第二届北京国际电影节

2012年4月23日,为世界电影人所瞩目的第二届北京国际电影节隆重开幕,为生机盎然的北京暮春更增添了一份璀璨星光。北京国际电影节由北京市人民政府主办,每年举办一届,是以国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化为定位的大型电影主题活动,旨在融汇国内国际电影资源,搭建展示交流交易平台。     

错位·对抗·失落——作为“新西部片”的《犬之力》

<正>电影《犬之力》（The Power of the Dog,2021）改编自美国作家托马斯·萨维奇（Thomas Savage）的同名小说。在创作了诸多被评价为“女性主义”的作品后，简·坎皮恩第一次尝试了看起来不那么“女性主义”的西部类型片。在消解掉关于善恶争锋、行侠仗义、快意恩仇式的经典西部片叙事后，     

云隔迷楼：索菲亚·科波拉镜头下的东京众生相

索菲亚·科波拉,好莱坞电影大亨弗朗西斯·福特·科波拉之女,自她出生,便被环绕在家族电影的光环之内。     

爱·三色

被誉为“电影哲学家”的基耶斯洛夫斯基是20世纪八九十年代世界影坛上最具影响力的波兰导演。他鼎盛时期的作品《蓝·白·红》三部曲,是其积淀着全部生命感悟与思想精髓的经典之作。     

散落两间的爱情碎片——影片《如果·爱》的解读之一

过去现在,戏梦人生的交织叠加影片《如果·爱》的情节包含3个部分,第一部分是2005年的上海,讲述孙纳、聂文和林见东出演一部歌舞片的始末;第二部分是歌舞片的剧情——20世纪30年代,孙纳饰演失忆少女小雨,马戏团的班主为留下她,编织了一段美丽的爱情记忆,而小雨以前的恋人也试图用回忆唤醒并重新拥有她,属于戏中戏;第三部分是20世纪80年代末至90年代初的北京,林见东与孙纳共度一段美好时光。这3个部分交织在3个人的生活中,过去与现在、戏梦与人生,对他们来说已难分清。“过去”的浪漫或伤痛场景常侵入“现在”,而“现在”的孤独与痛楚又需要…     

综述

2004年，随着全国电影生产高潮的到来，上海的电影生产也出现了转机。全年产量为35部，包括故事片12部、美术片1部、译制片19部、数字电影3部，其中故事片（含数字电影）和美术片数量占全国电影产量的7．5％。     

唐·德里罗聚焦

唐·德里罗1936年11月20日出生在纽约市福特汉姆区的一个意大利移民家庭,童年时曾随父母迁居宾夕法尼亚州东部的波维尔市。1954年,德里罗进入福特汉姆大学学习神学、哲学和历史。现代派绘画、爵士乐、欧洲电影和格林尼治村的先锋艺术带给他乐趣和教益。从小受到的天主教教育一直影响着他。在教堂的神秘气氛、仪式、教义中,他看到虚构的抽象体系、教条、信念如何操纵人的思想与行为,并驱使他们走     

"后好莱坞时代"的韩国电影

将近一个世纪以来，好莱坞以强劲的势力侵蚀着世界电影版图，然而自上世纪90年代以来，我们惊喜地看到了亚洲电影的崛起，它在好莱坞电影的夹缝中求生存，与好莱坞并置于亚洲空间，并建立了自己的电影美学。在90年代出现的、被称为“后好莱坞时代”的电影的这股亚洲电影新潮流中，韩国电影就是具有典型的“后好莱坞”气质的一支劲旅，因为它是在好莱坞的全面围攻下进行的一种电影行为，不单单是在艺术领域内备受瞩目，     

韩国爱情电影之艺术精神

提到20世纪90年代以来的东方电影，就不能不提到韩国。在这样一片濒海的狭小的国土上，却开出了绚烂的、令人艳羡的艺术之花。尤其是韩国爱情题材的电影。韩国爱情电影无论是商业的，还是艺术的；无论是悲情的，还是喜剧的，都为韩国电影的振兴发挥了重要作用。韩国电影作为“韩流”的重要组成部分，冲击着世界电影市场，以其东西结合的惟美风格、变化多端的叙事技巧、或感人或深刻的主题在世界电影市场中占有了一席之地。     

新世纪亚欧与美国电影初次较量

长期以来，世界电影市场一直被好莱坞所垄断。然而从20世纪90年代起，世界影坛发生了新的变化，欧洲各国电影纷纷复苏，特别是法国、德国、意大利、西班牙等国的电影，不论在票房或艺术上均可与好莱坞电影抗衡；亚洲地区则出现了民族电影的新高涨，中国、日本、韩国、伊朗、泰国等国的优秀影片颇受瞩目，频频获奖；英国、澳大利亚等英语国家除了部分电影人融入好莱坞主流制作外，     

趟过西班牙电影的长河

位于欧洲伊比利亚半岛的西班牙有着悠久的文化传统，曾经哺育了塞万提斯、赛拉、毕加索、达里、米罗等推动世界文化发展的艺术泰斗。惊心动魄的斗牛、热情奔放的弗拉门科舞展现了西班牙人的勇敢豪爽。西班牙电影已有百年历史，在历尽坎坷之后，今天的西班牙已成为欧洲电影大国之一。多年来，西班牙影坛人才辈出，路·布努艾尔、安·巴尔登、卡·绍拉、佩·阿尔莫多瓦等蜚声世界影坛的电影艺术家在不同时期为西班牙电影的繁荣和发展做出了贡献。仅在法国卢米埃尔兄弟发明电影半年之后，电影便传入了西班牙。弗·赫拉贝尔托是西班牙电影的创始…     

爱·三色

被誉为"电影哲学家"的基耶斯洛夫斯基是20世纪八九十年代世界影坛上最具影响力的波兰导演.他鼎盛时期的作品<蓝·白·红>三部曲,是其积淀着全部生命感悟与思想精髓的经典之作.     

广东人与中国电影之“最”

广东人对中国电影的贡献是很大的，中国电影自开创至今已快一个世纪了，其中我广东人从事电影事业的为数不少，无论在创业、编剧、导演、演员、摄影、美工以及其他工种，都有杰出的成就。中国电影有史以来有4个“最”，也为我广东人所拥有。     

中国电影：这一年连着一百年

对于中国电影来说，2004年不同寻常，它是中国电影诞生百年的“前夜”。当我们于岁末盘点这一年收获时，忽然发现它是电影百年庆典的“预演”。各路电影豪杰纷纷登场献艺。像是为了百年的期许，又像是为了百年的回忆。电影是电视诞生前惟一能找到生日的一门艺术。它生得那样明白，活得却有些糊涂。政治、经济、