试谈李贺诗歌的艺术成就——学习《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》的体会

李贺(790——816),唐代的著名诗人,他短促的一生,留下了许多不朽诗篇.毛主席在给陈毅同志谈诗的一封信中,给予了他很高的评价:"李贺的诗很值得一读."我个人体会,毛主席所称赞的主要是指李贺诗歌的艺术成就.李贺诗歌在艺术上主要继承了《楚辞》、乐府歌谣的优秀传统;同时也受齐梁宫体诗绮靡风气的影响.继承《楚辞》的优良传统,是他作品艺术成就的主要部分,也是最独特精采的地方.李贺继承《楚辞》是自觉的,他说:"楞伽堆案     

论李贺对屈原的继承与发展

屈原与李贺 ,是中国诗史上两位著名的浪漫主义诗人 ,在诗作上表现出明显的渊源与传承关系。这既表现为屈原对李贺巨大而深远的历史影响 ,也表现为李贺对屈原思想人格上的理解与认同 ,对屈原诗歌艺术上的借鉴、效法、继承和发展。而李贺对屈原的理解与认同 ,是建立在个人身世经历相近的坚实基础之上与人生理想、政治抱负相同的前提之下的 ,且影响并促进了其对屈原诗歌艺术上的继承、发展、变革与创新 ,两者互为因果 ,相辅相成。     

李贺“神鬼诗”论析

李贺是唐代文学史上一颗特别的明星。他命途多舛、英年早逝,短暂的一生一共创作了243首诗歌。在这243首诗歌当中,有80余首带有"鬼""神""仙"等意象,被称为"神鬼诗",至今受到人们的珍视。我们从内容、艺术特征、影响等方面分析李贺的"神鬼诗",可以进一步认识李贺的思想及人格。     

论李贺对屈原的继承与发展

屈原与李贺，是中国诗史上两住名的浪漫主义诗人，在诗作上表现出明显的渊源与传承关系。这既表现为屈原对李贺巨大而深远的历史影响，也表现为李贺对屈原思想人格上的理解与认同，对屈原诗歌艺术上的借鉴、效法、继承和发展。而李贺对屈原的理解与认同，是建立在个人身世经历相近的坚实基础之上与人生理想、政治抱负相同的前提之下的，且影响并促进了其对屈原诗歌艺术上的继承、发展、变革与创新，两互为因果，相辅相成。     

新时期李贺诗歌研究述评

李贺诗歌研究是新时期唐代学研究中的一个重点和热点。从创作心态、神鬼诗创作成因、结构艺术、色彩运用、审美研究、诗理特点、长吉体、李贺诗派、诗歌渊源与影响、与词之关系等多个方面对新时期李贺诗歌的研究成果作了具体的分析、评述。     

从“客”字看李贺诗

钱锺书先生在《谈艺录》第十一篇中指出李贺作诗好用"啼泣字",开启了今天对于李贺诗歌研究的一扇门。在多部文学史中,都有李贺好用"老"、"瘦"、"病"等字的叙述。从李贺诗中的"客"字发端,将"客"字放在全诗语境并联系其他诗篇来发掘李贺诗更深的内涵,并进而探讨对于当时诗歌语言的丰富、在诗歌技巧与艺术上的创新,从作诗的"法"与诗成之后的解读出发,以追求能在点的基础上形成一个研究"长吉体"的新的面。     

李贺“神鬼诗”的修辞功能阐释

为了从一个更广阔、更新颖的角度解读李贺及其＂神鬼诗＂,从修辞功能的三个层面——修辞技巧、修辞诗学和修辞哲学,采用分点论述、逐层深入的方法,对李贺＂神鬼诗＂从话语建构到文本建构最后到精神建构进行梳理阐释。这对于深入研究李贺诗歌修辞艺术及探寻其精神世界意义重大。     

虚幻的意境 凄冷的情怀——李贺《巫山高》臆解

李贺是一位真正苦吟的诗人,每成一句,真个要“呕出心”来。“人所易言,我寡言之,人所难言,我易言之”。李贺,或者说只有李贺足当斯语。至于说,象“语不惊人死不休的老杜那样的诗人们,自是另一码事。一千多年来,李贺的诗歌在中国诗史上的地位和价值问题,尽管言人人殊,评说不一;但对其诗歌艺术特点的认识,可以说是古今一致的。他的诗,造语新奇、想象丰富,设彩繁艳、吐韵铿锵,往往出人意表地创造出一种瑰丽诡谲的意境。《巫山高》这首诗,同样地体现了他的这种艺术风格。     

论长吉体的艺术特色及形成原因

李贺是我国唐代杰出的诗人之一,是继屈原、李白之后又一位浪漫主义诗人。他的诗风奇特、冷艳,多写咏仙讽鬼题材,被称为"诗鬼",形成自己独特的"长吉体"。成为我国诗坛上独树一帜的杰出诗人。本通过对李贺诗歌的分析研究,从而总结出他的诗歌自成一体的原因及其诗歌的艺术特色。     

李贺诗歌意象论

毛泽东同志曾说过：“诗要用形象思维”，“李贺诗很值得一读“”。确实，李贺诗歌意象精采纷呈，具有其鲜明特点，杜牧《李长吉歌诗叙》对此曾作过十分精当而形象的描述，可谓至论。但另一方面，李贺诗歌一直是我国古代诗歌史上的千古不解之谜，读者、注者往往见仁见智，令人莫衷一是。笔者试图转换一下考察研究的角度，从分析李贺诗歌的意象切人，以探索其与众不同的艺术风貌，求得对李贺诗歌的科学理解与准确把握，使我们的研究更切近诗人创作的客观实际c意象，是中国古代文论中的一个重要命题。有人认为：“在我国，踢怄部较早的著作中…     

揭秘李贺《李凭箜篌引》文体形式下隐蔽的无意识

《李凭箜篌引》是"诗鬼"李贺的代表作。"通感"是贯穿该诗的典型艺术手法。而其"通感"组合中隐隐透出的妖异、古怪、破碎与不和谐却非偶然。结合李贺郁郁短命的人生际遇,《李凭箜篌引》实际上流露出诗人一种弗洛伊德所描述的"生本能"与"死本能"的交织。     

从李贺的鬼仙诗看其生命意识

李贺诗风独标,特以鬼仙诗称著。其鬼诗,虽言凄厉,却有一种皈依感充盈其间,而其仙道诗,表面瑰颖,内里却沉潜着虚无与幻灭。本文拟通过品读李贺鬼诗和仙道诗的不同意蕴,探解李贺的生命意识。     

揭秘李贺的内心世界——重读《苏小小墓》

李贺是中唐诗坛上一位独特的诗人.特殊的成长经历与现实生活环境造就了李贺自卑、自负的性格特点.重读李贺著名的鬼诗<苏小小墓>来揭秘其内心世界,获悉他知、情、意三个方面的真实心理.     

从《将进酒》看“诗仙”与“诗鬼”之不同

李白和李贺同为浪漫主义诗人,同样以《将进酒》为题做诗,但由于生活背景和人生经历之不同,两人在思想和艺术上却表现出不同的特点。由此,我们可窥见"诗仙"与"诗鬼"诗风之不同。     

李贺诗歌意象探析

毛泽东同志曾说过:“诗要用形象思维”,“李贺诗很值得一读”。确实,李贺诗歌意象精采纷呈,具有其鲜明特点,杜牧《李长吉歌诗叙》对此曾作过十分精当而形象的描述,可谓至论。但另一方面,李贺诗歌一直是我国古代诗歌史上的千古不解之迷,读者、注者往往见仁见仁,智者见智,令人莫衷一是。笔者试图转换一下考察研究李贺诗的角度,从分析李贺诗歌的意象切入,     

李颀音乐诗论析

李颀的音乐诗是空前启后的优秀之作。他运用比喻、映衬、用典、对偶、转韵等多种表现手法,着力描绘音乐的声音和意境,把听觉形象转化为视觉形象,在中国诗歌史上第一个创作出有很高艺术成就的音乐诗,并且启发和影响了韩愈、白居易、李贺等人的音乐诗创作。     

心慕手追,穷形尽态——李贺对宫体诗歌艺术的因革

对齐梁诗尤其是宫体诗歌艺术体制的接受是李贺诗歌创作中的一个重要问题。当元和诗变之际,以穷力追新的艺术精神和修辞之美为深层契合点,李贺充分汲取了宫体诗的对仗、用典和琢字炼句、写景造境技巧以及高度精巧化的语言艺术,以破大历之熟习、元和之浅近。五言徒诗与乐府两体之外,方兴于梁陈宫体作家群而未能充分发展的七言歌诗一体也在李贺手中再次得到新的发展契机。同时,又能与《离骚》、汉乐府古歌谣、南北朝民歌的多方学习相融合,形成了"词诡调激,色浓藻密"的艺术风貌。     

论李贺《马诗二十三首》的艺术特色

李贺的<马诗二十三首>是一组颇有特色的咏物诗,具有寓意精警、寄托遥深,构思奇巧、用典灵活,炼字炼意、深沉执着等艺术特色.     

李白与李贺梦幻诗之比较

唐代的梦幻诗是唐诗中的一种特殊类型,其中李白与李贺的梦幻诗无疑是最引人注目的亮点。该文对李白与李贺梦幻诗的内容、成因以及思维方式做了比较分析,试图探讨二者之间的异同。     

李颀音乐诗论析

李颀的音乐诗是空前启后的优秀之作。他运用比喻、映衬、用典、对偶、转韵等多种表现手法，着力描绘音乐的声音和意境，把听觉形象转化为视觉形象，在中国诗歌史上第一个创作出有很高艺术成就的音乐诗，并且启发和影响了韩愈、白居易、李贺等人的音乐诗创作。