声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

声乐课堂中提升舞台艺术表演能力探析

好的声乐表演能让听众享受到悦耳的声音、宽广的音域,是一门听觉艺术,而且还是能让观众享受到视觉盛宴的视觉艺术。声乐表演的复合性要求声乐的课堂教学不仅仅要重视声乐技巧的磨练,还应该注重舞台艺术表演的提升。本文首先介绍声乐教学和舞台艺术表演的相关概念出发,接着讨论声乐教学与舞台艺术表演的关系,提出我国现阶段声乐课堂教学中舞台表演课存在的问题,并对如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演能力提出了一定的意见与建议。     

舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性

艺术需要舞台才可以表现出来,而学习则需要实践才可以提升.对于学习钢琴表演的学生来讲,舞台就是其赖以生存的土壤,舞台艺术也是非常重要的存在,在每一次的舞台艺术实践活动开展之后,将自己所学到的知识与经验加以总结,这些都是书本中所无法获取的.在开展日常的学习过程中,学生只有明白了舞台艺术实践开展的重要性,以及提升自身舞台实践...     

论戏曲表演形式的审美特征

戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术，从戏曲表演这一文艺事实出发，使之成为美学研究的对象。文章结合舞台时空、程式、行当、脸谱等有代表性的戏曲表演形式，探讨戏曲表演形式的审美特征、戏曲艺术的关感经验，以及美感经验在戏曲表演中的应用。戏曲表演形式遵循着关的规律，换言之，关的规律决定着戏曲表演形式的发展方向与成熟。因此运用美的规律弘扬民族戏曲文化，有着积极的现实意义。     

论戏曲艺术基本功与表演的关系

戏曲,作为我国特有的古典艺术种类,集音乐、文学、美术、舞蹈等多种艺术门类于一身,体现着虚实相生、情景交融的意境美并受到各界研究者的关注。从以往的研究来看,传统戏曲理论的研究占大多数,而对于明确基本功与舞台表演的关系上提出见解的却不多。本文进一步阐述了基础与创造相辅相成的关系,谈到了对戏曲发展的看法。     

浅谈戏曲表演体现的美学思想

戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想.     

论戏曲艺术中基本功与表演的关系

戏曲,作为我国特有的古典艺术种类,集音乐、文学、美术、舞蹈等多种艺术门类为一身,体现着虚实相生、情景交融的意境美并受到各界研究者的关注。从以往的研究来看,传统戏曲理论的研究占大多数,而对于明确基本功与舞台表演的关系上,有所见解的却不多。本文将围绕戏曲这种再现艺术中基本功与表演的关系进行论述,在论述的过程中结合了美学、史学与个人的经验之谈,试图平衡戏曲表演中基础与创造孰轻孰重的问题,进一步阐述了基础与创造相辅相成的关系,也凭借笔者多年的教学与实践经验谈谈对于戏曲发展的看法。     

浅议《格萨尔》戏曲的表演特点

《格萨尔》藏戏是藏族戏曲的一个重要组成部分,它以藏戏的形式来演示藏族人民喜闻乐见的《格萨尔》故事。《格萨尔》藏戏艺术的发展,有力地推动了《格萨尔》史诗的广泛传播,极大地丰富了群众的文化生活,增强了《格萨尔》文化氛围,在格学研究、格萨尔文化的传播和弘扬中具有深远的意义,是《格萨尔》文化表现的重要形式之一。     

戏曲表演分行当教学的意义分析

戏曲表演专业教师按文功、武功和唱念三个专业大类划分。有针对性地在专业教学中实施分行当教学,既可以充分发挥教师的一技之长,鼓励教师向专业化教学发展;也可以增强教师忠于职守、教书育人的责任感,强化专业教学的竞争意识;还能使每位学生都学会本行当的戏,达到普遍培养和重点提高相结合;也有利于发挥教研监察教学计划执行的职能,从而组织协调各行当之间的配套剧目教学。     

文本研究对戏曲表演的重要性

本文以《砍门槛》和《马嵬坡》两个折子戏的唱段为例，深入剖析了剧本作者的创作意图，着重论述了文本研究在戏曲表演上的重要性。本文认为，文本研究对于演员表现人物的内心世界、准确把握人物的性格特征、塑造真实自然的人物形象至关重要；戏曲表演要尊重历史，尊重人物，不应过分地迎合当代人的批评标准。     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

戏曲表演专业实施模块化课程体系改革初探

本文从戏曲表演专业特性出发,深入地探讨了该专业模块化课程体系改革的优势与教育价值,最后对艺术院校模块化课程体系的实施及建设的注意点进行了初步探讨。     

浅析戏曲教学与舞台表演实践的平衡

戏曲教学水平的体现与舞台表演的实践息息相关。本文从平衡戏曲教学与舞台表演实践的角度出发,透析了目前戏曲教学与舞台表演实践的现状,分析了失衡的原因,提出了平衡两者关系的措施。     

浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性

所谓戏曲,就是我国一门博大精深的艺术,从产生一来,就不断发展并形成自己独有的表演艺术。戏曲中独有的表演技巧不仅是戏曲的一个重要特征,同时也是戏曲艺术的灵魂所在。在戏曲表演技巧的应用下,越来越多鲜活的艺术形象出现在舞台之上。基于此,本文将从戏曲中的“唱”、“念”、“做”、“打”四个方面来探讨艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性,以供参考。     

声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨

舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前,器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度,淋漓尽致的表现自己的演奏技巧,表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉,并结合自己的演唱技巧,传递自己的音乐修养和艺术情感。     

程式性表演在现代戏曲中失落的原因

程式性是戏曲表演艺术的主要特征,没有程式性,戏曲就失去了其魅力。但是在现代戏和新编的一些古装戏里,新程式的创造得不到发展和壮大。本文从传统戏曲表演程式的形成原因及现代戏剧目的特征出发,对阻碍新程式表演发展的原因进行了客观分析。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

论中国传统戏曲舞台实践的近代变革

近代戏曲家为了进行启蒙思想宣传,对传统戏曲进行了改良,引起了传统戏曲中唱、白关系和戏曲语言等方面的变化,促成了戏曲舞台实践由虚拟化、程式化向写实化方面的转变.由于近代戏曲家并没有意识到对戏曲进行艺术上革新的重要性与必要性,同时,他们对西方戏剧并不了解,对传统戏曲创作规律与要求也不熟悉,因此导致了大量案头剧的出现,近代戏曲改良在舞台实践方面总体上成就不高.     

浅谈戏曲人物表演中的理解和体现

我国戏曲表演十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻、优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰主张既要“形似”又要“神似”,认为“形似非神似,神似才为真”;“形似者为下品,神似者为上品”。“神似”就是要把人物的精神气质、内心情感体现出来,这只靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。