中国诗歌盛世何日重现

中国是诗的国度,有着几千年的诗歌传统。曾几何时,诗歌是中国人日常生活中不可缺少的元素;从《诗经》《离骚》到唐诗宋词,到现当代戴望舒的《雨巷》、臧克家的《有的人》、舒婷的《致橡树》等诗歌名篇被人们一遍遍地诵读……但随着经济高速发展,人们的生活节奏加快,大多数人似乎遗忘了诗歌。中国诗歌的现状如何?写诗、读诗、评诗的人还有多少?诗歌是不是真的衰落了?在近日举行的第一届中国诗歌节上,诗人、诗评家和爱诗者一起探讨了这个问题。作者多了,名家少了诗歌界权威人士告诉记者,我国的诗歌作者队伍人数在增多。据不完全统计,在省级以…     

“衣”“色”“神”“风”“气”五维赏诗词——谈高中古诗词鉴赏方法

漫步诗歌的海洋．我们往往惊叹于诗歌的华美和动情。也往往苦恼于诗歌的深邃和晦涩。诗歌如此,高考的诗歌鉴赏题亦是如此。由于诗歌鉴赏题的出题范围越来越广,从前些年的唐宋诗、唐宋词、元曲这些常见诗歌到近几年来的秦汉诗、元明清诗、元明清词等不常见、不出名的诗歌,从知名诗人的诗歌,到不知名诗人的诗歌,     

中国诗词文化的音乐化传播创新策略——以《经典咏流传》为例

诗词文化是中国传统文化的重要组成部分,从早期的民间诗谣、到汉乐府诗,再到唐诗宋词的不断演变,直到近代以来的白话诗、现代诗,可以说诗歌的发展伴随着中国历史文明的进程.但曾几何时,传统诗词逐渐与大众越来越远,如何让诗词文化在当代散发出其魅力所在,如何以新的形式去传播、传承诗词文化,当前国内的媒体也进行了不断尝试.     

知识碎片化时代,我们如何读诗

本书将立足点放在诗传上,而不仅仅是诗歌本身。读者可以读到用诗歌般语言呈现的诗人小传,小传的字里行间又解析了诗人在不同时段所创作的代表性诗歌,一方面使读者对诗歌的鉴赏有了一个更全面的理解,另一方面也通过诗人的所思所想展现了唐代的文化与历史发展。两册书共收录十篇诗人诗传,从盛唐的李白,安史之乱期间的杜甫、岑参、王维等,到中唐的白居易、刘禹锡、柳宗元,再至晚唐的杜牧、李商隐,勾勒出了一条唐代诗坛乃至大唐历史的发展主线。     

博采众长 后来居上——评《彩图古诗词典》

上海辞书出版社1990年出版的《彩图古诗词典》,编选了从周秦至明清的民歌、诗、词、曲共302首,由中国诗歌源头《诗经》起顺流而下——汉乐府、南北朝古诗、唐新体诗及宋词、元曲等,展现了中国古代诗歌发展的概貌和中国古代社会广阔的生活画面,博采历代所编儿童古诗集众家之长,选诗精良,形式多样,真可谓集大成者。     

贴近诗学本质 开拓新的研究空间——评《中国古代诗歌句法理论的发展》

诗最本质的东西不是别的，而是诗的语言。然而在对诗歌的研究中，长期以来恰恰就缺乏对于诗歌的这种本质的研究。这种遗憾在研究领域又是可以理解的，因为对诗歌语言的分析确有难度，把握不易，分析起来又极易流于烦琐，而且对于语言、文化的素养要求也不同一般。它不像从政治、宗教、社会、诗人心理、情感态度等来分析那样可以套用一些现存的模式。王德明先生的《中国古代诗歌句法理论的发展》，作为对中国古代诗歌语言艺术理论所作的一次有益尝试，无疑使我们从中看到了这种研究偏颇的逐步改变。此书的选题应该说是富有创意的。在中国古代…     

教科书的滥觞、发展与竞争

中国教科书的出版,是与现代教育兴起相适应的。从晚清到新中国成立前,可以分为滥觞、发展与竞争、国定本三个阶段。新式学校建立之前,私塾所用的教材是童蒙读本。最普通的是《三字经》、《百家姓》、《千字文》。此外还有《千家诗》、《神童诗》等诗歌,《龙文鞭影》以及《幼学琼林》、《幼学杂字》等;专供女童用     

想像化的虚构仪式试论阿波利奈尔的图像诗

纪尧姆·阿波利奈尔 (Guillaume Apolli-naire),生于1880年,作为超现实主义诗歌的开拓者,他的诗歌跨越了19世纪和20世纪,在种种创作试验下实现了现代诗歌的新发展。《醇酒集》、《给露的诗》、《图像诗》、《动物小唱》等是他的主要作品,通过诗歌,从其中可以看到阿波利奈尔"不仅仅传达了意     

试析唐代送别诗的思想意义

唐代是中国古典诗歌的高峰,其送别诗更是唐代诗歌中的重头戏,唐代送别诗不仅艺术手法巧妙．写法高明,而且思想内容的丰富性与深刻性也远远超出了以前各代的送别诗。本文试图对唐代送别诗的思想意义略作评析,由此展现唐代诗人在送别诗中所蕴含的人生观、社会观及人格之美。     

钟嵘《诗品》所评之“凄怨"诗——以李陵、秦嘉徐淑诗为例

<正>以“怨”言诗是中国诗学中一个重要传统。古人对作为诗学批评概念的“怨”的重视由来已久。孔子提出“诗可以怨”,被汉儒解释为怨刺上政,说明那时的诗教观;屈原以芳草美人自况,以自慰失意,他可说是“哀怨起骚人”的典型;处于文学自觉时代的陆机提出“诗缘情”的纯文学主张,而这“情”自然包括了怨情。于是诗歌创作渐渐离开儒家诗教,摆脱对政治的依附而独立发展。刘勰亦有“蚌病成珠”的说法,认为好的诗歌是郁结和发愤的结晶。齐梁时期最为杰出的诗歌批评家钟嵘在其素有“百代诗话之祖”之称的著作《诗品》中,极大地拓展古来诗“怨”的传统。孔子认为诗歌可以“兴观群怨”,四者排列中“怨”只是排列在最末位的作用,而钟嵘重视诗可以排解怨情作用,把怨诗置于较高品位;且发展“怨”的内涵及其外延。钟嵘发挥了诗“怨”的观点,强调诗歌要抒发怨情,并把它贯彻到具体的作家批评之中。本文我们试以《诗品》以“凄怨”批评的各家作品为例,体会钟嵘以“怨”评诗的丰富内涵。     

中国象征主义诗歌的先行者——李金发诗作欣赏

在20世纪中国诗歌发展史上,李金发应该大书一笔。虽然他真正的艺术生命非常短暂,可谓昙花一现,但他的象征主义诗歌实践。他那充满异国情调的艺术实践给草创时期的中国诗坛带来了新鲜的空气,成为“现代派诗”第一人。首都师范大学教授吴思敬说他是可以和郭沫若、闻一多、戴望舒、艾青、穆旦等相提并论的现代著名诗人。他对中国现代诗歌的最大贡献是将法国象征主义诗歌的美学原则和表现方法移植、引人中国,宣告中国新诗进入了现代主义诗歌的新阶段,开启了一个崭新的审美世界。     

中国象征主义诗歌的先行者——李金发诗作欣赏

在20世纪中国诗歌发展史上,李金发应该大书一笔。虽然他真正的艺术生命非常短暂．可谓县花一现．但他的象征主义诗歌实践．他那充满异国情调的艺术实践给草创时期的中国诗坛带来了新鲜的空气。成为“现代派诗”第一人。首都师范大学教授吴思敬说他是可以和郭沫若、闻一多、戴望舒、艾青、穆旦等相提并论的现代著名诗人。他对中国现代诗歌的最大贡献是将法国象征主义诗歌的美学原则和表现方法移植、引人中国。宣告中国新诗进入了现代主义诗歌的新阶段．开启了一个崭新的审美世界。     

诗歌APP的发展现状与改进策略

互联网改变了诗歌生产与传播的生态格局,催生了一大批网络写手,带火了如"诗词中国""为你读诗"等众多诗歌APP,以"诗词中国"APP为例,其自上线之日起仅用了两年时间,下载量就高达3600万次,有一万多名诗人在该平台上存诗近四万余条,其中50%的受众在35岁以下,30%在18岁以下,受众结构的年轻化趋势非常明显.可以说,自媒体的发展,尤其是诗歌APP的兴起,对诗歌传播的影响十分广泛.目前,诗歌APP主要分为三类,包括学习型,如"诗词中国""古诗词典"等;视听型,如"为你读诗""全民K诗"等;综合型,如"飞地""八步诗"等.尽管诗歌APP的兴起引发了诗歌领域一系列连锁反应,释放了巨大的正面效能,但客观来讲,诗歌APP也存在着许多问题,如内容良莠不齐、后劲不足、内容失衡等,严重制约了其健康发展.对此,笔者结合具体案例,在简要阐述诗歌APP发展现状与问题的基础上,重点从三方面入手探讨其改进策略,以期为相关主体提供有益参考.     

诗国之魂──《一百首爱国诗词》评介

诗国之魂──《一百首爱国诗词》评介徐同林中国是诗的国度，中华民族素有光荣的爱国传统，爱国诗歌便是世世代代久唱不良的旋律。而社会主义又是历代爱国主义的高度发展，那么，爱国诗歌则是今天社会主义精神文明建设大厦的不可或缺的基石。因此，新中国建立以来，特别是...     

北宋诗人梅尧臣的纪游诗与北宋交通

梅尧臣一生所著诗歌达三千首,其中有五百首左右的纪行诗。纪行诗的兴起与发展,有赖于宋朝政治、经济、文化及交通的发展,因而,纪行诗的意义,已经远远超出了诗歌的范畴,它更多地涉及诗人所处时代的种种社会现象。     

郭沫若与雪莱诗歌的翻译

郭沫若是中国近现代历史上杰出的诗人、戏剧家及翻译家,同时也是中国现代浪漫主义诗歌的奠基者和中国革命时期文化战线中的一面旗帜.在新文化运动时期,郭沫若开始翻译并介绍了18世纪末期到19世纪初期国外的浪漫主义学派,其中英国著名诗人雪莱的诗歌及其理论对郭沫若有着重要的影响.雪莱诗歌的个性魅力及思想,以至于感情生活都对郭沫若产生了重要的影响与吸引力.20世纪20年代,郭沫若在其《雪莱的诗歌》一文中提到:"翻译雪莱的诗,就会让我成为雪莱本人,我现在翻译他的诗歌就像自己在创作一样."     

北宋诗人梅尧臣的纪游诗与北宋交通

梅尧臣一生所著诗歌达三千首,其中有五百首左右的纪行诗。纪行诗的兴起与发展,有赖于宋朝政治、经济、文化及交通的发展,因而,纪行诗的意义,已经远远超出了诗歌的范畴,它更多地涉及诗人所处时代的种种社会现象。     

汪国真及其诗歌简介

近来,一个名字风靡中国诗界。他的诗被诗歌爱好者广为传抄;仅从1990年5月到10月便有3本诗集出版,半年多的时间发行量达30万册;在老山前线烈士的日记本上,抄录着他的《我微笑着走向生活》;在青年男女的情感交流中,他的诗被抄来作为他们的心灵表白……他就是汪国真。这位人称“缪斯最钟爱的男人”,1956年生于     

翻译英文诗歌对徐志摩诗歌创作的影响

文章主要从徐志摩翻译中体悟到诗理，体悟到语言美、音乐美对诗歌形式的重要性，以及其欧化句“欧而化之”的特色，总结出徐志摩的翻译为创作提供了宝贵且丰富的资源．对其创作成功起了重要推动作用。     

“无题”诗的含义

古今诗作中,有许多题目为“无题”的诗篇,所谓“无题”,其中有两个含义:一是指我国诗歌发展早期的诗,例如春秋时期诗歌及《诗经》中的多数篇目,都是无标题,后人以诗篇中的首句或选其中一句为之命题。到了“楚辞”,才开始出现有标题的诗歌。另一个含义是后世出现的特意命名为“无题”的诗,作者为何偏要不写标题呢?这是由于诗人鉴于种种情况,或难于言表,或使人深思,或让读者猜测,而故意隐约其辞,归于“无题”。“无题”诗能婉转言情,寄意抒怀,但若寓意过深,也可能造成令人费解的情况。