论中国水墨动画片的发展困境与对策

中国水墨动画片是传统的水墨画和动画电影艺术相结合的产物,曾经在国际电影动画艺术中独树一帜。但是今天的中国水墨动画片却失去了往日的光彩,徘徊在即将消失的边缘。中国水墨动画片应如何进一步发展和再现辉煌,这需要我们对中国水墨动画片的发展予以思考和解析。通过简析水墨动画写意灵动的艺术特征,归纳了中国水墨动画片的发展历程,分析了中国水墨动画片的艺术魅力,提出了水墨动画发展的对策。     

“轻舞飞扬“与“带着镣铐跳舞“——外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段.与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善.但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法.针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌.     

宝莲灯亮起来了

“日本动画片细致,美国动画片夸张,中国动画片浪漫。”浪漫应当是艺术内蕴的较高层次,而日本的《圣斗上星矢人《灌篮高手》,美国的《狮子王》、《花木兰》进军中国市场后立刻引起轰动,中国动画界却迟迟不见高潮,有人不禁发问：“中国动画,何日抬头2”终于,由上海美术电影制片厂历时近四年,耗资1200万元制作完成的中国首部动画巨片诞生了！“宝莲灯”亮起来啦！《宝莲灯》的投资规模和制作技术都堪称中国美术电影之最。;人物造型、背景设计、音响效果也绝不逊色于国外动画。尤其是它所蕴含的中国民族艺术的表现手法和道德品格,特…     

国产动画片德育价值的实现障碍

动画片及卡通文化深刻地影响当前的社会道德文化,国产动画片预设的德育价值面临着诸多的实现障碍。预设“德”的标准超越了现代普通人的生存遭遇,回避了战胜恶的武器及世俗生活;动画制作的成人视阈和动画角色、功能的定型化影响了受众者对德育内容的诠释和内化。     

中国动画形象设计——动画形象内外两个层面的关系

动画形象设计是评价一部动画片的前提条件。一部动画片即使有再好的故事情节,而没有优秀的动画形象造型,它也将是不完美的动画创作。动画形象设计所具有的标志性要素可以分为“内”“外”两个层面进行分析和研究。内部层面即动画角色给予动画欣赏者隐藏在意识层面的内容;外部层面即动画角色给予动画欣赏者表面的最直接特征。而分析研究它们之间的依存关系更是对中国现行动画形象设计的深入思考,也可以为中国动画形象设计的思维方式提供借鉴性指导。     

辉煌时刻 新中国体育的第一次

前言 动画片,在中国的早期被称为美术片。建国以来。我国的动画工作者,用他们的智慧和才华创造了一批具有中国特色的优秀国产动画片。那些传承着中华民族传统价值观．并具有鲜明中国艺术风格的动画作品,影响过几代中国人。对于看着国产动画片长大的中国人来说,那些无疑是儿时记忆里最美的时光。     

形神兼备—中外影视动画形象塑造

一部成熟的动画片定会拥有鲜明感人、让人印象深刻的动画形象,一个被赋予感染力和生命力的优秀动画形象,是动画片的成功与否的关键,为动画片整体的风格奠定基础.     

论中国动画剧本的创意所在

动画剧本是一部动画片的重要有机组成部分。由于教育模式对创造性思维的抹杀、传统思维习惯的制约、动画人对动画艺术理解的狭隘、动画片受众定位的低龄化和国外加工行业的薪资诱惑等原因,导致目前中国动画剧本存在的最大问题是缺乏创意。中国动画要想打开国内市场,走进国际市场,拥有既传统又现代、既本土化又全球化的特色,首先要给予重视的,就是找寻动画剧本的创意。     

工笔人物画中的“写意精神”

工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。     

中国水墨动画风格的意境美

中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。     

宫崎骏和他的“田园诗”

宫崎骏是日本著名动画片导演,1941年生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,一生获得很多大奖,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。     

传统戏曲写意性探究

中国传统戏剧在表演时具有虚拟性的特点,这就使戏曲艺术具有“写意性”的内在特征.戏曲艺术的“写意性”包括“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”和“舞美写意性”.这些基本特征形成了中国传统戏曲独特的艺术魅力与风格.     

《三七小福星》之时空画轴

国产超级搞笑动画版的“武林外传”《三七小福星》获2009年度优秀动画片,第14届福建省电视艺术动画电视剧一等奖并被推荐第25届中国电视金鹰奖参评动画作品。     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

《三七小福星》之——点石成金

超级搞笑动画版的“武林外传”《三七小福星》获2009年度优秀国产动画片．第十四届福建省电视艺术动画电视剧一等奖井被推荐第二十五届中国电视金鹰奖参评动画作品。     

从“大青绿”到“小青绿”“浅绛”——谈山水画色彩形式变化背后审美观的流变

传统设色山水画自从六朝萌芽以来,形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿”“浅绛”山水画转变．设色由浓艳向淡雅,手法则由工致向写意发展这样一个大趋势,这形式背后蕴涵着深刻审美观的变化：画坛审美思潮由追求“以形写形。以色貌色”,色彩宏丽的宫廷贵族的审美嗜好转变为挥洒自如、淡雅写意文人画审美观。     

浅析电视动画片内容创作的发展方向——由《喜羊羊与灰太狼》带来的启示

电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功,启示着国产动画片在内容创作上应该注重游戏性,融教育性和游戏性于一体;增强创新性和民族性,改变模仿和抄袭;转变“动画属于青少年”的观念,细分动画市场,对动画制作实行分级制。     

策划意识在动画角色设计中的应用探析

动画角色设计作为动画片制作的核心部分,关系到一部动画片的成败。国内绝大多数动画角色设计课程缺乏对学生策划意识的引导,从动画角色设计的相关基本要素入手,结合国内外经典影片的案例分析,概括、总结动画角色策划必要的基本要素,以理解策划角色的基本内容。提出了“角色创作,策划先行”的观点,试图引起国内高校对动画角色存在“重设计、轻策划”现状的思考。     

论“新笔记小说”的人物写意

“新笔记小说”的人物大多具有写意性,呈尚简、空灵的艺术特点,给读者复杂、朦胧的审美感受。这种写意的方式,具体表现在借鉴“中国本有用极简的笔墨摹写人事的传统”和“气氛即人物”两方面。     

梦幻百年之三——中国动画(1)

小朋友们对美国、日本的动画片一定都非常熟悉,可你们对我们中国自己的动画片有多少了解呢?你们知不知道,中国的动画也有非常悠久的历史,诞生过许多优秀的动画片呢!比如木偶动画《神笔马良》、《愚人买鞋》;水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》;电影版《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》;动画剪纸片《九色鹿》、《三个和尚》……这些具有本土特色的优秀动画片,都曾在世界动画史上取得过令国人侧目的成绩,为中国动画带来无数的荣誉。特别要强调的是,除了制作传统意义上的动画片,中国又开创了具有自己文化特