前往帕那苏斯山

瑞士画家保罗·克利父母都是音乐教师。他从小就有着音乐的天赋,可是他偏偏走上了造型艺术这条路。克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画看作是不可思议的体验,并善于把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一，是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性“痕迹”，同时，笔触也是绘画形式的组成因素之一，笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究。是艺术家研究艺术形式，进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究，对艺术风格形成的作用的研究，可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵，对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

析朗格艺术“生命形式”中的“幻象”和“直觉”

“幻象”和“直觉”在朗格的艺术“生命形式”中有着重要的作用。朗格认为,幻象就是艺术中的意象,是艺术家在艺术品中创造出来的艺术形象,幻象是生命情感的艺术载体,它具有直观性和“他性”的特征;朗格的直觉观与传统的直觉理论不同,她认为“直觉”是一种最基本的理性活动、一种特殊的表现,具有整体性的特征。     

论油画风景写生中的意境要素

优秀风景画的“源头活水”是大自然与艺术家真实情感的体验和流露熏是在写生中通过体验、观察、感悟。境是生活现象的客观反映熏意是艺术家情感、理想的主观体现熏意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合。一幅风景油画如果没有意境熏就等于没有灵魂。“意境”是风景油画的主题、是灵魂。一切意境的形成都是以情感为基础熏情又是意境核心。     

论油画笔触的鉴赏审美心理

笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式及审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。     

悦目与会心——从审美心理过程解读《念奴娇·赤壁怀古》

凡是优秀文艺作品的审美信息,都与其审美主体（作者）的审美体验具有一种微妙的同构对应关系,我们可以通过“再度体验”去“还原”作家的原初体验过程。那么。让我们随着苏轼的笔触去探寻他的心路历程吧。     

周碧初风景画的艺术风格

周碧初是我国著名的油画家和美术教育家,他的风景画艺术风格是:用色绚丽、多样,作品端庄俏丽,现实感强;笔触生动、独特,似"点"非"点",表现力强;融会国画艺术,意蕴含蓄,富有情感。他的艺术风格的形成,得力于他所具有的丰富的理论素养、不断的写生实践和勇于探索的创新精神。     

禅境与艺境－－论王维的宗教体验与审美体验

王维的许多诗作，特别是他晚年所创作的山水田园诗，极富禅理禅趣。从这些作品中我们可以看出佛学禅宗对王维诗歌创作的深刻影响，王维往往能把宗教体验转化为一种审美体验，从而创造出出神入化而又饱含禅宗神韵的千古佳句。王维之所以能把宗教体验转化为审美体验，一是得益于其艺术家兼佛教徒的特殊身分，二是与其对解脱方式的认识有一定关系。     

徐悲鸿对笔墨的改造(二)

徐悲鸿在其《中国画改良之方法》一书中,特别标出风景画之改良一节。在后来的著述中,他也一再谈及对于中国山水画的看法。这些看法与他的风景画改良实践有怎样的关系呢?我们又该如何看待他的风景画实践呢?下面不妨试加分析。自宋代至近代,山水画的地位始终居于中国绘画之     

在比较中认识中西风景画

在中西绘画发展史中,风景画作为一门独立的画科,经过上千年的发展,如今在各画科中占据着不可替代的重要位置,无数的中外艺术家都热衷于借助风景这一取之不尽的题材,来自由地表达他们与自然交流的感悟,使风景画发展取得了令人瞩目的艺术成就。为世界艺术史增添了夺目的光彩。风景画在中国的发展代表了东方绘画的最高成就,其艺术水准超过人物、花鸟等画科,而西洋的风景画起步较晚处于仅次于人物画的地位。中国与西洋风景画都是以自然风景为描绘主体的一种绘画形式,它们既体现了东西方人的人生观、自然观的不同,又有绘画表现形式及工…     

文艺创作中的情感论

艺术家独特的情感素质,强烈的创伤体验,不仅仅成为他进入艺术王国的一种内在动力,而且违可以被认为是创造出高价值艺术品的标志。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。     

论沈从文《边城》意义结构方式

一叶维廉在《中国诗学》一书中,通过对王昌龄等诗人诗作（如《闺怨》）的分析和研究,指出中国古典诗词艺术结构的一个重要特点是采取全视境的艺术结构方式,这种全机境的艺术结构方式的特征往往是：（－）先营造幻象（美的幻象、盛年繁华的幻象、逸乐的幻象乃至审美意境、仙境等）;（二）它必须是幻象,而又能蒙蔽读者耳目,使他以为是实景,而不是虚无的梦中的仙境。幻象是“似是而非”,但“似是”必须要有“真”义,能持久,甚至使人到“而非”那一刻产生时仍然不相信是幻象才好;（三）“惊”觉是一刹那的事,或因一外物,或因一事故…     

浅论油画笔触之美

油画的笔触是艺术家通过用笔(刀或其它工具)接触富有弹性的画布留下的复杂而深具个性色彩的痕迹,笔触与绘画是与生俱来的,它作为一种审美对象和绘画的评判标准,甚至成为艺术家着意追求具有独立审美价值的目标.它具有以下的审美内涵:     

作为幻象的意识形态：齐泽克意识形态理论研究

当代著名后现代哲学家齐泽克以其独特的写作和论述风格,为我们提供了他的幻象意识形态理论。该理论在逻辑前提中把意识形态当做与现实或实在对立的幻象来批判,又在具体论述中把幻象与实在之间的关系模糊化甚至同一化,并进而模糊和取消了现实或实在与意识形态之间的区分和对立关系。这就使得任何意识形态批判实际都已不可能,因为幻象意识形态已成为无法打倒的“崇高客体”,我们所做的似乎只能是“穿越”意识形态幻象,触摸实在界的面庞:意识形态已经一方面具有准物质形态的现实感或实在性,另一方面又以一种非物质的形态获得了永恒性和常在性。这就是幻象意识形态的本质特征。基于此,齐泽克以其对幻象的批判成就了对当代或后现代资本主义社会意识形态现象的批判和揭露。     

论本雅明的艺术本质和发展观

本雅明是文艺研究领域的一个关键人物,但他的艺术思想遭到了误解。其中,他的艺术本质和发展观就处于这样的遭遇。实际上,他的艺术本质观可以表述为:艺术就是艺术家的语言,就是艺术家的思想存在及内省的表达,就是一种行为、一种体验,一种审美意识,就是艺术家的本质。他比较倾向于浪漫主义。其艺术发展观则可概括为:艺术有生命,它的生命由“内生命”和“外生命”组成;艺术不会消亡;随着时代前进,艺术形式就会新生。他已认识到艺术形式的与时俱进性。     

美的历程——大师笔下的自然(二)

莫奈,法国画家,印象派最具影响力的代表人物。印象派的名称即由他的《日出·印象》一画而来。莫奈长期探索光色与空气的表现效果,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。柯罗,法国19世纪最出色的画家之一。他的风景画笔触轻盈、刻画细腻、情境优美,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光、山色美丽的梦中桃花源,都令人为之向往。     

油画风景的审美情感与生活境界

风景画中艺术形式的创造被赋予了一定的宗旨和使命,绘画是表现艺术家思想的工具,绘画也充满情感和社会使命感。它的创造是严肃而复杂的,其思想基础是融于社会的,反映的是普遍社会审美形态,这就是风景画被人们所喜欢的原因所在。     

阿尔布雷特·丢勒

<正>阿尔布雷特·丢勒是德国中世纪末期到文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时就以高水准的木刻版画享誉欧洲,并被公认为北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、人物画以及铜版画。他的水彩画也让他成为欧洲第一位风景画画家。丢勒借由他对意大利文艺复兴的认     

蒙蒙的“六一”

幻象冬冬是个聪明可爱的孩子。在班里,他的学习成绩总是名列前茅。冬冬天生就爱幻想,有时,他的眼前会出现一些奇怪的幻象。久而久之,冬冬也不知道哪些是真实的,哪些是虚幻的。一天,冬冬做完作业,想放松放松。于是,他打开一本童话书,忽然……