论钢琴教学中歌唱性的培养

歌唱性在钢琴演奏中是非常重要的，也是钢琴演奏在学习与实践中要解决的难点，是钢琴演奏所追求的最完美的艺术境界与艺术表现。它是钢琴技术、钢琴的声音、触键、钢琴踏板、音乐修养等方面，在长期的学习与实践相结合的经验积累。所以，在教学中应得到特别的重视。     

浅论钢琴演奏中的歌唱性

在人类音乐的发展史上，在很长一段时间，是以歌唱艺术为主，经过历史的发展，虽然到后来，乐器也成了独立的艺术形式，但它们总是依据歌唱艺术的音乐思维形象而进行演奏的，但是乐器还是有其自身的特点：比如音乐丰富、音域宽广，来展现人的嗓音所达不到的更复杂的歌唱性。     

谈钢琴演奏教学中的歌唱性训练

歌唱性训练是钢琴基础教学中的重点和难点之一。如何让学生演奏出圆润、连贯的歌唱性声音是教学的重要目标。本文从五个方面入手,着重分析了歌唱性演奏的难点与重点,并根据教学实例,分类提出了各种解决问题的方法。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。     

浅谈钢琴演奏中记忆能力的培养

在钢琴演奏中,拥有良好的记忆能力是完美诠释作品的基础,是一位出色钢琴演奏者所必须具备的素质。以钢琴演奏中记忆能力的培养为主题,运用定义法、比较法、举例法等展开了比较细致的研究。研究内容包括钢琴演奏中记忆能力的内容、意义以及培养方法,希望对以后的教学有所帮助。     

钢琴演奏中内心听觉能力的培养

随着素质教育理念的不断发展,钢琴教育近年来逐渐广受推崇的热门专业。但是钢琴教育是十分复杂的,作为一名优秀的钢琴人才,需要掌握多方面的专业知识和能力。文中就钢琴学习中的内心听觉能力入手,分析了内心听觉能力对学生钢琴水平提升的必要性并提出了内心听觉能力培养的有效策略。     

刍议钢琴教学中“歌唱性”弹奏的培养

对学生的歌唱性弹奏能力培养是钢琴教学中最主要的课题和教学目标。教师可以从连音弹奏、踏板运用、呼吸训练、内心听觉训练、钢琴曲目分析、音乐作品赏析等方面入手对学生进行系统训练,提高学生的音乐艺术修养和钢琴演奏技巧,引领学生达到更高的艺术境界。     

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。     

浅谈钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏是一门瞬间艺术,一项注意力高度集中的艺术演绎形式,在演奏过程中,心理素质的好坏是决定演出成功与否的关键,因此,分析心理素质在钢琴演奏过程中的重要性及影响因素,培养演奏者良好的心理素质是钢琴演奏成功的保障.本文从提高钢琴演奏者的心理素质方面作为突破点,系统探讨其心理素质培养的方法和途径,帮助钢琴演奏者培养良好的演奏心理素质.     

针对钢琴的特点探讨钢琴演奏中连奏的弹法和规律

被称为“乐器之王”的钢琴。由予其结构的特殊性,在演奏时其“歌唱性”很难表现。有效解决这个难题的力法就是学会“连奏”。“连奏”的要点是控制好发音的强弱、力度的起伏、并综合运用踏板的功能来保持声音的持续性。同时,演奏耆还要充分发挥自己的想象力,创造出“歌唱”的效果。     

浅谈钢琴演奏中乐感的培养

钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究,借鉴声乐演唱的方法,以“歌唱性”训练为主要手段,对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述,体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。     

浅论钢琴演奏技能中素质的培养

钢琴演奏中的音乐素质训练应以掌握、了解音乐表现要素为基础。钢琴演奏者应具备多方面的素质,应注重全面素质的培养。钢琴教学中的演奏技能不只限弹奏技术,还应当侧重学生的实际能力和发展潜力的培养。     

浅析钢琴演奏教学中结构感的培养

钢琴演奏中的和谐程度取决于学生结构感的把控,因此在当下钢琴演奏教学当中,结构感作为演奏的支撑,在当下钢琴教学当中,地位也逐步凸显出来。但是,在结构感的应用和实践当中,如何将其更好的融合在钢琴演奏教学中,从而使得其更好的作用于教学就成为当下教学所面临的挑战。本文笔者通过对于钢琴演奏教学的学习和认识,提出关于结构感培养的几点思考,旨在更好的促进当下钢琴演奏教学工作的开展。     

关于钢琴演奏中灵感的作用与培养

灵感是一种对事物起着积极作用的心理现象,在钢琴演奏过程中起着极大的推动作用,可直接对演奏作品进行升华.本文通过对灵感的分析,针对钢琴演奏中灵感的作用与培养途径进行详细阐述,力求演奏者能将灵感融入演奏当中,充分展现出钢琴演奏的灵动与美感,融入情感、理性、文化与技巧,提升自身的创造力与想象力,演绎出更为美妙的音乐.     

钢琴演奏中的乐感培养

乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。     

如何培养钢琴演奏中的专注力

钢琴演奏中的专注力是钢琴演奏者必备的重要能力，同时也是钢琴演奏者的一项重要修养。本文根据演奏的本体、客体、媒体三者的关系，从教学、实践两方面，就如何培养钢琴演奏中的专注力提出个人体会。