禅宗自然观谫论

中国禅宗自然观具有以下四方面的理论内涵:第一,性即自然。中国禅宗把其最核心的理论范畴"性"等同于"自然",高扬人性的自然与自由,反对一切外在雕饰、权威与束缚。第二,山水皆真如。禅宗主张山水皆真如,触目皆菩提,强调在对自然的直觉观照之中契悟宇宙实相。第三,生命的自然境界。禅宗主张人与自然打成一片,追求一种自然适意的生命情调。最后,自然悟道。在修行实践上,禅宗的自然观表现为对无修无证、自然悟道修行方式的提倡。禅宗自然观对中国古代美学、艺术产生了重要影响。     

佛法与禅:一切如说象

大乘佛法与中国禅宗超越了小乘佛教的"中道"修行方法,打破了以"究竟涅槃"为终点的修行目标。大乘般若智慧与万法唯心的结合,创造了中国禅宗无相、无住、无念的"三无"法门。看上去眼花缭乱的派别纷争和禅修方法,其实不过是对同一事物的不同表达,一切皆如盲人摸象。     

生命体验与禅宗诗学

禅宗讲求"以心为源",但"心"必须落到实处,即在生命体验中进行参悟。禅宗之参悟分为"解悟"和"证悟",只有"证悟"才是最彻底的"悟",生命体验则是禅师们进行"证悟"的重要途径。由于参禅悟道是在生命体验中进行的,而生命体验又与诗歌创作具有同构性,因此禅师们常借诗歌创作的形式来加以类比、表达与阐释其生命体验。因此,生命体验是禅宗诗学的重要内容与审美表达。     

屠格涅夫《散文诗》中的大自然主题探析

出于对自然的热爱,屠格涅夫将自然主题大量运用到他的作品之中。《散文诗》是屠氏创作活动的最后一座里程碑,体现着作者的哲学思想,其中涵括自然主题的诗篇承载了作者的自然观。屠氏自然观复杂而矛盾,与浪漫主义情愫、悲观主义、自然神论及其爱情观有着密不可分的联系,这也决定了散文诗对自然表现的多样化。此外,屠氏自然观与中国山水田园诗人的自然观有契合和差异之处,二者的自然观皆能予当代人以启迪。     

略论传统美学中的“自然”观念

传统美学的自然观基于宇宙与生命、艺术的浑然同一,不存在对象化的"自然界"概念。道家以无为释自然,儒家以天命释自然,佛学以本心释自然。儒道交融于魏晋玄学的性情观,并进而与佛学激荡生发出禅宗的空灵观。《文心雕龙》将自然这一哲学范畴进一步美学化,使"贵自然"成为中国艺术独特的精神传统。     

略论传统美学中的"自然"观念

传统美学的自然观基于宇宙与生命、艺术的浑然同一,不存在对象化的"自然界"概念.道家以无为释自然,儒家以天命释自然,佛学以本心释自然.儒道交融于魏晋玄学的性情观,并进而与佛学激荡生发出禅宗的空灵观.<文心雕龙>将自然这一哲学范畴进一步美学化,使"贵自然"成为中国艺术独特的精神传统.     

形似而神异--陶渊明与王维山水田园诗辨析

陶渊明与王维都是中国山水田园诗的代表性诗人,表面上看,二者都在追求一种自在洒脱、任真自得的境界,但在精神内质方面,二者又有很大的不同,陶渊明以儒道思想为精神支撑,主张委运物化,顺应自然;而王维以禅宗的空定之境为最高追求,诗风空灵澄澈,超然物外,虽为景语,句句皆禅语。     

论禅宗自然观的形成

中国禅宗自然观的形成,主要来源于三个方面的思想资源:一是佛教的自然观,二是老庄道家及玄学的自然观,三是儒家的自然观。禅宗自然观是佛道儒三教思想融合的结晶。     

日本枯山水庭园的文化特性——从自然观和禅宗文化的影响探析

日本的自然观和禅宗文化影响了枯山水庭园的文化特征。宁静素朴的枯山水庭园营造了一个神圣空间,观望式园林使其具有宗教信仰的内涵;枯山水庭园把简约了的具象山石通过禅悟升华为精神性对象,把岩石石组和白砂等抽象成为＂空相＂、＂无相＂的境界。枯山水庭园是日本固有的自然观与禅宗文化相融合的产物。     

自力自度与贵在自得——禅宗与诗话理论关系探讨之二

在禅宗影响下,不少诗话作家主张高扬自我,充分发挥创作主体的能动创造作用。这主要表现在三个方面,一是倡扬“自得”思想,二是主张“自家面目”,三是要求突破藩篱。禅宗“自力自度”的修行原则,对于中国诗话反复古、反教条,坚持艺术个性,发挥创作主体的自主性等理论的形成具有良好的促进作用。     

论丘处机诗词中的“尚闲”情结

丘处机诗词中深寄着一股浓郁的"尚闲"情结,展现着作者"以闲为乐""以闲修道"的文学理趣与修行理念。生活起居上他以"闲人"自居,在以闲吟咏、以闲调心、以闲遣兴、以闲拾趣中淋漓尽现其超然、洒脱的"闲人"风度。他承袭师旨云游悟道,在漫游中寄情山水、神晤云月,对自然风物之闲韵了悟于心。在证道修持中,其以"闲"为悟道法门,深得"真闲"之境界,在"有为"与"无为"之间诠证自然之道法,生动地展现了"无为应缘"的"大闲"风范。他的"尚闲"思想影响深远,"真闲"的境界与胸怀歆艳时人而激励后学,在全真后人的诗词著述中嗣音久响。     

参:禅宗美学方法论的重要范畴

“参”作为禅宗重要的方法论范畴，具有十分丰富而深刻的美学意蕴。禅门中人毕生的参禅悟道，就是力求一朝开悟，明心见性，见到自己的本来面目（内在生命）。而参禅悟道是一项需要长期实践的践行工夫，修行是手段，参禅是方法，悟道才是目的。禅门的遍参、久参、参验等等，有着重要的方法论意义和启示作用，它强调通过亲身阅历，亲自体验，加深审美感悟，不断完善审美心理结构，以体悟宇宙人生和美的真谛     

人类学视野下宋代文人自然观对山水诗的影响

宋代文人在继承传统思想的基础上,既立足于儒家“天人合一”的观念,也立足于道家“道法自然”和禅宗“唯心任运”的思想,鲜明地提出了崇尚自然的理论主张,即把“天”解释为大家都能理解的大自然.“天人合一”的思想延伸到理学和禅学领域,理论精髓对宋代文人的自然观产生深远的影响.     

荀子渐化思想与庄子、禅宗之异同

将荀子渐化思想与庄子、禅宗的化思想进行比较,可从以化为中心在学理上厘清儒家的荀子与道家、佛家思想之区别。从化之对象来说,荀子在性,庄子在道,而从化性而言,荀子主张以礼为则的由渐、积而化,而庄子则在化道;从化之路径而言,虽然,荀庄皆言自化,但由于庄子是依无形之道而化,故为自化,而荀子所化皆积于学礼,故曰外化;从化之工夫来说,荀庄以朴同为目标,但由于学术路向不同,一则心内体道而归朴,一则心外学道而归仁,这是荀庄化道工夫之异矣。荀子的渐化思想,主张由渐而化,由积而化,故而叫做积渐或积靡。也就是一种渐进的缓慢的修行方法,化之工夫,积渐也是化之动因。其化之方式亦如中国禅宗史上之渐修。     

论康德"共通感"与禅宗心学审美意趣的融通

禅宗以心作为本体论的范畴,“从自心顿现真如本性”,“空、境、悟”集中体现了它的美学智慧。受众凭借审美心理的“共通感”而获得普遍的主体认同。在无意识的直觉洞察中觉醒,日常感性中获得涅磐,康德的“共通感”理论赋予悟道者以超越世俗的可能。     

拨开云雾讲《坛经》

<正>一、《坛经》源流《坛经》是"中国禅宗"唯一称得上经典的佛学著作,"中国禅宗"是中国佛教的主要宗派,"中国佛教"是印度佛教的重要分支。佛教是古印度(今尼泊尔)王子释迦牟尼佛祖创立的,后成为世界"三大宗教"之一。释迦牟尼本是王子,可以承袭尊位。但他有感于人的"生、老、病、死"无法解脱,便产生了"众生皆苦"的思想观念,于是决意修行以普度众生,试图解决这种人生苦况。     

禅籍赌博货贸俗语宗门义举隅

禅宗语录是对禅门师徒参禅悟道言语的记录,虽然禅宗主张“不立文字”、“教外别传”,但出于指示学人悟道门径的需要,也要将禅师的说法过程记录在册。禅门师徒大多出身于社会下层,对市井情景耳熟能详,市井生活中的货物买卖、赌博喝彩等场景常用的俗语也被禅师信手拈来,赋予其特殊的宗门含义。本文对这些俗语的宗门义略作探究。     

试论佛禅对苏轼词之影响

苏轼接受佛教影响的情况较为复杂,这也相应体现在其词的创作中。苏轼对人生之虚幻与无常的深刻体验,使得其词往往否定现实价值观念的束缚,从而透示出人生思索的深度;而禅宗“真如本性”、“安心”等思想更是苏轼乐观旷达词风得以形成的重要根源;中国传统文人接受禅宗思想启发,对恬淡静谧、与自然融合而又跃动着生命灵性的美感偏爱有加。苏轼亦将此种美感写入词中,从而再一次拓展了词的境界。     

不说破:中国古代诗歌的评鉴原则

"不说破"原是禅宗禅悟佛法的一种阐释和表达方式,指阐释的话语不与被阐释的佛法内容发生直接的关系,采用旁敲侧击的方式使参禅者顿悟佛法。它是参禅悟道和评诗鉴文的完美结合,在中国古代诗学的赏评和阐释领域产生了深远的影响。其本质更是对生命自由之"水月镜花"式审美境界的肯定与张扬。     

自然·自然观·自然教育思想发微——兼评新课程改革中“回归自然”的适切性

本文概述了"自然"含义,考察了中外"自然观"和"自然教育思想"的历史发展,揭示了中外自然观的发展路向不同,回顾与梳理了古今中外自然教育思想的主要观点及其理论缺陷。在此基础上,透析当今新课改中"回归自然"理念与新课程计划的适切性。