民办本科院校动画专业人才培养与市场化的思考

中国的动画发展至今已有十几个年头,在此期间,各类艺术院校以及一些综合类大学也都先后开设了动画专业。由此就引发了一系列的问题,在众多师资力量雄厚,设备先进的公办院校和各类艺术院校的人才竞争中,民办本科院校的优势是什么,人才培养定位是什么,动画专业的设置如何能做到课程体系的市场化。本文通过对专业课程教学体系改革如何应对市场化这一问题的分析研究,以促进高校动画教育的快速发展。     

民办本科院校动画专业人才培养与市场化的思考

中国的动画发展至今已有十几个年头,在此期间,各类艺术院校以及一些综合类大学也都先后开设了动画专业。由此就引发了一系列的问题,在众多师资力量雄厚,设备先进的公办院校和各类艺术院校的人才竞争中,民办本科院校的优势是什么,人才培养定位是什么,动画专业的设置如何能做到课程体系的市场化。本文通过对专业课程教学体系改革如何应对市场化这一问题的分析研究,以促进高校动画教育的快速发展。     

跨文化视域下的动画美学研究

20世纪90年代以来,伴随着中国经济的高速增长,文化的交流也越来越频繁和深入。艺术界也更多地参与了国际间的对话,动画作为一种叙事艺术形态而成电影的一种类型。但在动画理论界对动画美学还存在着许多模糊的概念,中国动画的美学建构任重道远。特别是在跨文化视域下,各种思潮的国际性交流与碰撞也日益加强,急需对相关的动画理论及概念形态进行客观的比较与分析。     

浅谈夸张在动画作品中的作用

文学艺术中有夸张的艺术手法,同样,动画作品中也采用了这一手法,并成为动画作品的重要手法之一。夸张是动画作品最大的难点,也是我们喜欢看卡通片经久不衰的原因之一。动画创作的绝对虚拟性决定了这一艺术形式必然存在较多的夸张变形的艺术手法。在动画作品中,在不违背美的法则的前提下,尽量的夸大对象和其主要特征,才能使其特点更加鲜明,个性更加典型,加强叙事和传情的效果。     

立足民族文化 发展中国动画

本文从民族文化的角度的分析中国动画进入80年代后产生低谷期的原因,并且提出了发展中国动画的一些方法.其中很重要的一点就是:中国动画必须立足于中国民族文化的土壤之中。     

论创造性在中国动画中的缺失——中国动画造型民族化的消褪

动画作为一种独特的文化艺术产品,其"民族性"主要取决于内容题材上体现出来的民族品格的深度和广度。当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于:在动画语言日趋国际化、通行化的情况下,如何吸取美日动画的经验,将中国动画角色造型设计得使人喜爱并富有艺术特性,同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显中华民族独特的东方神韵。     

谈论传统美术教育与电脑设计的关系

由于社会科技的发展,电脑的普及带来了电脑技术的快速发展,各种绘画应用软件的出现,更是加剧了传统美术教育专业在职业教育中的锐减。相反电脑设计以其强大的生命力,正在渗透到我们生活中,方便我们的生活,丰富我们的生活。电脑设计主要活跃在数字动画、三维效果制作、视频处理、图形处理四大领域,高职教育利用电脑设计在这四大领域强大的功能,慢慢产生了艺术设计专业、影视动画专业、平面设计专业、环境艺术专业等新兴的电脑设计专业,并逐渐发展成高职美术教育的主流专业,但这些课程的设置需要的建立在学生掌握基本的绘画理论和造型能力,掌握视觉艺术所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力的基础之上,而要达到这些能力,就离不开传统美术教育课程的学习。     

视觉符号艺术与动画造型

视觉符号艺术作为一种文化形态,以其自身特有的文化内涵和形式特征,传承着人类艺术繁衍的脉络。动画艺术作为一种时尚艺术,兴于现代,但却起于原始。在技术上,动画艺术经历着现代文化的洗礼,但在形象造型上却欠缺着一定的艺术底蕴。特别是20世纪90年代后的中国动画片,无论在题材内容的思想性还是在视觉造型的艺术性方面,都需要挖掘传统的视觉文化。视觉符号艺术在动画造型中起到了从内涵到形式的理论补充。     

浅谈实验动画的必要性

实验动画:一种新艺术的缘起。实验动画在中国还是一块缺失的领域,是一种先锋的缺失。实验动画以简洁明快、低成本的艺术形式,更能表达出其他影片,甚至其他艺术门类无法表达的意念和思想。中国动画的出路就是要将实验动画转化为动画艺术的生产力,实验动画与商业动画相辅相成,缺一不可。     

由动画专业成为红牌专业引发的思考

随着动漫产业的飞速发展,我国高校动画专业发展变得十分迅猛,但近年来,一方面,高校动画专业毕业生出现就业困难的问题,成为了高校就业的红牌专业。另一方面,动画企业却是求才若渴,一才难求。造成这一局面的原因是一个值得思考的问题。本文主要从高校、企业和学生三个方面来探讨动画专业就业困难的原因,以及高校教育存在的问题及解决对策。     

由动画专业成为红牌专业引发的思考

随着动漫产业的飞速发展,我国高校动画专业发展变得十分迅猛,但近年来,一方面,高校动画专业毕业生出现就业困难的问题,成为了高校就业的红牌专业。另一方面,动画企业却是求才若渴,一才难求。造成这一局面的原因是一个值得思考的问题。本文主要从高校、企业和学生三个方面来探讨动画专业就业困难的原因,以及高校教育存在的问题及解决对策。     

中国元素在动画电影中的运用研究

动画是一个综合性比较强的视听艺术文化产业,它涉及的领域颇为广泛,它集合了摄影、文学、音乐、绘画、漫画、电影、数字媒体、建筑等多门艺术为一体的艺术形式,尤其新世纪全球经济的快速发展以及计算机技术与影视科技技术发展,人们对娱乐项目的需求逐步增多,动画产业得以迅速发展将动漫推到新的高度。国外动漫进入中国影视市场,受美国动漫突出强调个人英雄主义与日本漫将浪漫主义与本土文化相融的启示,中国继承和发展了在早期改编名著片段,将传统文化融入动漫的特点,运用以此促成故事创意和剧本设计的完成,便有了近年来的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品的出现,这些作品的高票房与好评价无一不表明了将传中国元素融入国产动画影片的可行性。     

黏土动画的创新性研究探索

在商业动画为主流动画的环境下,动画产业不断发展,电视动画、影院动画如雨后春笋一般涌现出来,而人们对黏土动画也开始逐渐的熟悉与接纳,以一种独立的艺术形式向大众展示着它的魅力。黏土是定格动画的一种艺术表现形式,也是定格动画中最适用于创作商业动画的一种材质。目前国内黏土动画创作逐渐成为过去式,而这种动画艺术在国际上正处在发展热潮期。本文首先对黏土动画进行解释,然后分析黏土动画在当今商业动画中的创新性运用,望采纳。     

艺术概论教学与动画大学生创造性思维的培养

动画创作是一种创造性的实践活动,艺术概论作为一门动画专业基础理论必修课,对于培养动画大学生的创造性思维有着重要的作用。     

摄影技术在动画制作中的作用分析

在许多艺术理论家心中,动画是一种比其他艺术形式更为特别的艺术样式,它是一种综合类的艺术,但是却很少开展相关研究来论述动画与其他艺术形式之间的关系,尤其是摄影与动画之间千丝万缕的联系。事实上动画是艺术与技术的有机结合,摄影比动画更早产生,动画是随着摄影的诞生与发展而产生的,即使到了今天,利用电脑进行动画创作,摄影的相关技术依然广泛的存在于动画的制作细节中,影响深刻。本文主要从摄影的镜头景别、视角、构图、灯光语言等对动画制作的作用进行了分析。     

动画教育错位竞争浅析

随着中国动画教育的迅速发展,中国动画教育中存在的一些问题正日渐凸显出来,其中动画院校与动画企业之间的供求矛盾尤为突出。如何设计较为科学合理的、具有可行性的动画专业培养方案是动画教育工作者应该思考和研究的问题。从错位竞争的角度出发来定科学的培养方案将有助问题的解决。本文就这个论题提出自己的一点思考。     

动画教育错位竞争浅析

随着中国动画教育的迅速发展,中国动画教育中存在的一些问题正日渐凸显出来,其中动画院校与动画企业之间的供求矛盾尤为突出。如何设计较为科学合理的、具有可行性的动画专业培养方案是动画教育工作者应该思考和研究的问题。从错位竞争的角度出发来定科学的培养方案将有助问题的解决。本文就这个论题提出自己的一点思考。     

课堂教学艺术四管见

教学是一门科学,也是一门艺术。苏联教育家马卡连柯说:"教育是最辩证、最灵活的一种科学,也是最复杂、最多样化的一种艺术。"苏霍姆林斯基也说:"教育,如果没有美,没有艺术,那是不可思议的。"课堂,是讲堂,是学堂,更是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。所以每一位称职的教师,都应该研究教学中的各种艺术。如何寓教于趣、如何以简驭繁、如何举一反三、如何精讲多练,这都要     

对中国戏曲动画发展的探讨

一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画,如何能很好地将它们结合在一起,创造出一种新的艺术形式,既能发展戏曲这一中国国粹,又能成为人们喜闻乐见的艺术形式？具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动画,制作戏曲动画需要注意解决传统戏曲中的哪些问题等成为业界争论的焦点,也是戏曲动画能否成功的关键所在。     

结合英国三维动画教学模式改革中国三维动画教育

三维动画教育一直是中国动画专业教育的重点和难点,从许多方面都需要借鉴和吸收欧美发达国家的三维动画教育经验。其中在英国三维动画教学中,包括计算机图形学技术,艺术知识和计算机应用软件的三位一体的教学模式是发展较为完善的体系之一。中国的三维动画教育可以从中学习到一些有益的经验。