《金瓶梅》笔法探幽

鲁迅先生盛赞《金瓶梅》笔法“凡所形容,或条畅,或曲折,或刻露而尽相,或幽伏而含讥,或一时并写两面,使之相形,变幻之情,随在显现,同时说部,无以上之”。郑振铎在《插图本中国文学史》中也说,《金瓶梅》无论内容或描写方法,都是一部“名不愧实的最合于现代意义的小说。”自它问世后,对其笔法抉微探幽者代不乏人。明人谢肇浙肯定其作者为“炉锤之妙手”。清人张竹坡因“其文洋洋一百回,而千针万线,同出一丝;又千曲万折,不露一线”,而赞为“妙文”(《竹坡闲话》);又因《金瓶梅》作者“文字穿插之妙”,致赞其“极尽天工之巧”(张竹坡《金瓶梅读法》五);     

敢于创新，在与权威的论争中创新--周钧韬《金瓶梅》研究述评

周钧韬先生专事《金瓶梅》研究二十多年,提出了“《金瓶梅》作者王世贞及其门人联合创作”“《金瓶梅》时代背景嘉靖”“《金瓶梅》成书年代隆庆”“《金瓶梅》成书方式过渡说”“《金瓶梅》初刻本问世年代万历末年”“《金瓶梅》为性小说”等6个新说;完成了《金瓶梅》创作素材来源考证的基础性工程。他的“治学之道”包括“知己知彼,选准研究目标”;“高层次加入”;“目不斜视、攻其一点,不及其余”;“敢于创新,在与权威的论争中创新”;“思辨与考证,双向汇流”等。其自言“治学之道”的核心是学好哲学。     

张竹坡的小说理论与“王世贞著《金瓶梅》说”

在张竹坡的小说理论中。“寓意说”贯串了《金瓶梅》评点的始终,与苦孝说、泄愤说等共同构筑起了其批评体系的整体框架,而“王世贞著《金瓶梅》说”对这一理论框架形成具有直接的启迪意义。     

潘金莲的再评价

对于《金瓶梅》所塑造的潘金莲这一形象,否定多于争论。有人说,“小说塑造的潘金莲这个人物的名字,已经成了淫妇的代名词”,还有人说:“一淫二妒三善骂”——三者之中,最主要的还是一个“淫”字,她那刻骨的妒嫉和恶毒的咒骂往往就是跟她的淫心淫行结合在一起的。这个妖冶的女子身上,充满着永不休歇的性的渴望。乾隆刊本《四大奇书第四种读法》三十二,更是直截了当地说“金连不是人”。这些观     

拨正和反思中的尴尬——《鼓掌绝尘》对《金瓶梅》性爱观的反拨

本文主要论述了《鼓掌绝尘》对《金瓶梅》性爱观的拨正和反思,主要以“情”和“礼”来反拨《金瓶梅》中的“欲”,通过才子佳人的“才”来抵挡金钱“财”对人的异化。其实《鼓掌绝尘》对《金瓶梅》性爱观的拨正和反思正是才子佳人小说对人欲横流的晚明小说特别是艳情小说反拨的一个典型。但《鼓掌绝尘》终因其不成熟和《金瓶梅》在明朝不可替代的地位而落入了尴尬境地。这种拨正和反思最终也以“无奈”而收场,或者我们可以大胆地说,这种结果本身就是一种必然。     

“真”中见“奇”——《金瓶梅》之“奇”琐议之一

《金瓶梅》在中国小说史上久负盛名,素有“奇书”之称。清初的小说家、戏曲理论家李渔,在两衡堂刊本《三国志演义序》中说:“尝闻吴郡冯子犹赏称宇内四大奇书。日《三国》、《水浒》、《西游》及《金瓶梅》四种。余亦喜其赏称为近是。”然则,称《金瓶梅》为“奇书”的非止一人。     

王世贞与《金瓶梅》的著作权

探索作者不必求新，《金瓶梅》作者的答案就在明人笔记中。《金瓶梅》12种手抄本源于王世贞家；被陆炳“诬奏”、“籍其家”、“沉冤”，“托之《金瓶梅》且最早拥有《金瓶梅》手抄全本的“王大司寇凤洲先生”只能是王世贞；《玉娇李》与《金瓶梅》同出一人之手，《玉》作者是王世贞，《金》作者也应是王世贞；《金瓶梅》“指斥”的“时事”与王世贞家世相关，所写明代官吏多为王世贞的熟人；《金瓶梅》大量借用他书素材正是王世贞提倡模拟方法在小说创作中的实践；大哭：李瓶儿与善写丧葬场面体现了王世贞的家庭遭际、哭癖个性与心理特点。吴晗文章及“非王”说未能剥夺王世贞的《金瓶梅》著作权。     

明清八股文法理论对张批《金瓶梅》影响试论

明清两代,实行八股取士制度,因此,作为一种文体的八股文同明清文学各种样式之间产生了错综复杂的联系：可以说,明清两代的诗文、小说、传奇等创作及批评,均受到了时文训练及由此而形成的“时文手眼”的影响。张竹坡在批点《金瓶梅》时,对八股文法的术语就多有借用,同时又有对八股文法理论的借鉴和移植,集中表现在〈读法》和“回评”中。     

以少总多 情貌无遗——中外小说白描手法比较

白描,中国古代绘画术语。指的是用墨勾勒物象轮廓,不着颜色的画法,多用于人物、花卉画。后来这一技法被运用到小说创作和其它叙事性文学作品中,成为文学创作上的一种传统表现手法。这种手法的主要特征和要求是:用简练的笔墨;不加烘托和陪衬,勾勒出鲜明生动的形象。刘勰《文心雕龙》中说到“以少总多,情貌无遗”可以借来概括白描的技法与效果:少,指叙事性文学的笔墨文字;多,指内容,内涵。以极省俭的笔墨,聚集极丰富的内容,使作品中所要表现的物象形神皆具,情貌毕现。 第一次把白描这个术语引到小说批评领域中来的是金圣叹。金认为《水浒传》第九回“林教头风雪山神庙 陆虞候火烧草料场”中写雪的几段文字就是绝妙的白描。到了张竹坡的《金瓶梅》评点中,就大量使用了这一概念。张竹坡在《金瓶梅》“读法”第六十四条中说: “读《金瓶梅》当看其白描处。子弟能看其白描处,必能自做出异样省力巧妙文字来也。”     

《金瓶梅》中的歇后语

长篇白话小说《金瓶梅》在艺术上有独特的创造,在我国古代小说发展史上有一定的地位。朱星先生在《〈金瓶梅〉考证》中指出“善用方言,成语,谚语,歇后语……这也是其他小说所不及的。”确实,仅就歇后语的运用来看,《金瓶梅》的特色也     

关于《金瓶梅》人物研究的回顾--暨对"淫妇"恶谥正名的新思考

《金瓶梅》是中国古代世情小说中的点作，因其反封建名教的描写而被视为淫书，屡遭查禁。历代有识之士却充分肯定其艺术价值。自张竹坡评点《金瓶梅》开始，对《金瓶梅》中人物的研究进入了一个新阶段。从中国传统思维倾向的新角度研究“淫妇”恶说的原因，有助于支深入地理解有关人物。     

从“虎中美女”与“梦幻泡影”论《金瓶梅》两大系统的主题差异

“虎中美女”与“梦幻泡影”分别是词话本《金瓶梅》与绣像本《金瓶梅》第一回中的重要意象,它们的文化含义与文本含义隐含了小说两大系统不同的主题意旨：“虎中美女”隐喻词话本《金瓶梅》儒家“文以载道”思想,强调“持盈慎满”;“梦幻泡影”则隐喻绣像本《金瓶梅》佛家“万事皆空”的主张,突出一切虚无。两大系统主题意旨的差异提醒研究者研究《金瓶梅》应该明确地限定研究系统。     

张爱玲小说中的俗情世界

在中国现代文学史上,张爱玲是一位自觉地从中国传统小说中汲取营养的小说家。她非常推崇传统世情小说,自述《金瓶梅》与《红楼梦》“这两部书在我是一切的泉源,尤其《红楼梦》”;还说“《醒世姻缘》和《海上花》一个写得浓,一个写得淡,但是同样是最好的写实的作品”。同时,     

“移花接木”的文学手法是否可赞──兼谈《金瓶梅》小说的现实主义问题

长期以来学术界对《金瓶梅》小说的现实主义思想给予褒评。本文认为现实主义作品应建立在科学的基础上。《金瓶梅》小说采用“移花接木”的文学手法,把宋明两代的史事炒在一锅里,这只能造成混乱,令人糊涂,并导致对中国资本主义萌芽的历史产生误解。因此,对文学的现实主义问题应当实事求是的评价。《金瓶梅》小说的“移花接木”式的现实主义应当指明其弊窦,无须赞颂。     

“移花接木”的文学手法是否可赞－－兼谈《金瓶梅》小说的现实主义问题

长期以来学术界对《金瓶梅》小说的现实主义思想给予褒评。本认为现实主义作品应建立在科学的基础上。《金瓶梅》小说采用“移花接木”的学手法,把宋明两代的史事炒在一锅里,这只能造成混乱,令人糊涂,并导致对中国资本主义萌芽的历史产生误解。因此,对学的现实主义问题应当实事求是的评价。《金瓶梅》小说的“移花接木”式的现实主义应当指明其弊窦,无须赞倾。     

面对《金瓶梅》的文化思索——《金瓶梅与中国文化》序章

一、《金瓶梅》:中国文化之谜《金瓶梅》行世四百载,至今还有许多未知之谜。它神秘地、几乎是突然地出现在中国明代的士大夫知识阶层面前,引起一片惊诧。万历二十四年丙申(1596年),袁宏道在吴县致函董其昌,云:“《金瓶梅》从何处得来?伏枕略观,云霞满纸,胜于枚生《七发》多矣。后段在何处,抄竟当于何处倒换?幸一的示。”这是明代《金瓶梅》流传于世的第一则消息。而在万历二十五年丁酉(1597)至万历二十六年戊戌(1598)之间,其弟袁中道随他赴真州任,曾“见此书(《金瓶梅》)之半”;在此之前,袁中道“往晤董太史思白,共说诸小说之佳者,思白曰:‘近有一小说,名《金瓶梅》,极佳。’予私识之。”(袁中道《游居柿录》)据袁氏兄弟记载及转引董思白语来看,《金瓶梅》抄本于十六世纪末期在文人间传看,传抄得以流传。至万历     

《金瓶梅》中梦境描写的叙事意义

在明代“四大奇书”中,《金瓶梅》的梦境描写是最多的,也是水平最高的。《金瓶梅》中的梦境描写,对小说故事情节的发展和人物形象的塑造都有很大的影响,产生了比较好的叙事效果。甚至世情小说之最———《红楼梦》中的很多梦境描写都是从《金瓶梅》里借鉴而来。     

《金瓶梅》作者应是胡忠

有关《金瓶梅》作者的诸多推论，可归纳为３类：“大名士”说起源早，沿袭至今，但难释《金瓶梅》书中的许多疑难；“门客、老儒”说比较含糊；“民间艺人”说至今难以落实。将王世贞家的门人胡忠定为《金瓶梅》的作者，可解开围绕《金瓶梅》作者争论中的众多症结。胡忠善说评话，具有创作《金瓶梅》的能力、精力和各种有利条件，更主要的是胡忠可以解开长期困扰人们的《金瓶梅》与王世贞关系之谜。《花当阁丛谈》记载的胡忠，善“解客颐”，常能引起“座客皆大笑”，就是一个活脱脱的“笑笑生”。《胡氏家谱》中的胡忠，与王世贞家的胡忠若为一人，笑笑生冠以“兰陵”亦迎刃而解     

欲的双向呈示——论《金瓶梅》两个世界的深层意蕴和文化内涵

一般认为,《金瓶梅》诞生于十六世纪末叶,它是我国古代第一部长篇世情小说。这部作品不仅以缜密细腻、宏丽铺张的艺术手法,显示了我国文人独立创作小说能力的日臻成熟,而且以丰富奇异的思想意蕴,成为我们民族审视自身发展历程的文化瑰宝。 《金瓶梅》历来以“奇”称胜。如作品一问世,马上即因能给人“奇快”和“惊喜”而迅速流布。入清,顺治刊本的《续金瓶梅》卷首,西湖钓叟序云:“今天下小说如林,独推三大奇书,曰《三国》、     

张评本《金瓶梅》成书年代辨说

张评本《金瓶梅》成书年代辨说王辉斌作为清初著名文学理论家的张竹坡，虽英年早逝，但其对《金瓶梅》的批评，不仅上承金圣叹的“腰斩”《水浒传》，下启脂砚斋的《红楼梦》，而且还以专论的形式，突破了自李贽开创的以评点形式研究小说之藩篱，给中国文学批评史增添了光...