悟室评书法

正曹长银书友的楷书对联,写得工整、大气,其中柳公权楷书的成分较多,传达出楷书技法较为娴熟的信息。作品通篇格局较为均匀、规整,每个字的运笔和结构也都安排得非常严谨、到位,给人以整体、和谐的感觉。现提以下建议:一、写柳体临习到一定程度后,往往越写得精到,结体越僵硬、死板,这是学柳体的通病,也是现在人很少写柳体字的原因。所以,我们在临习、创作中要尽量加以避免。二、落款位置最好再往上一点,加盖一方印章,且印章之间的距离要稍大     

“横平竖直写课堂”

唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权以及元代的赵孟頫,被后学公认为楷书四大名家。“四大名楷”之中,“欧体”用笔规整、法度谨严,“颜体”端庄雍容、雄浑大气,“柳体”笔法俊朗、骨力挺秀,“赵体”圆转自如、妍丽秀美。“艺术是相通的”,书法艺术与课堂教学之间确有相通之处。对于语文课堂教学而言,以上“四大名楷”最好应该“一‘揽’无余”、“各体皆妙”!     

对"用笔"与"结构"关系的再认识

关于书法“用笔”与“结构”的关系问题，历来有不贩以见解。复旦大学出版社出版的《大学书法》提出“用笔产生结构”的观点，被认为是“在较高立点上认识和把握了两者的关系”。对此，笔者有不同看法，从赵孟“书法以用笔为上”提出的背景情况，用和与中自的内容含义，以及点画与用禾和结构之间的关系进行了深入地分析，化证，结论是：结构统领点画和用笔的变化，用笔服务和服从于结构造型的需要。     

水粉画的用笔研究

水粉的用笔看似简单,其实是较为复杂的问题,任何风格的形成都与用笔有关,怎样用笔反映了画者的成熟与否,事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔,用笔要果断、准确、概括简练,用笔要活泼、自然、统一,讲究用笔的动作与速度,要有先后次序、追求变化,注意用笔的继承与发展。     

简约而不简单——从苏教版八年级语文下册第四单元看细节描写的魅力

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节,加以生动细致的描绘,它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。它用笔细腻,形神兼备,往往在你经意和不经意间闪现迷人的魅力。     

《张迁碑》及其书法艺术

本文以汉代隶书《张迁碑》的笔画、结构和用笔特点，提出用笔和字体造型之妙，让我们对《张迁碑》能有更深的理解。     

《玄秘塔碑》名迹赏析(一)

正《玄秘塔碑》笔法问题辨要一、把握柳体笔法的方法自古以来学柳体者众多,然而大多数人只是将其作为入门的途径,而一旦稍有功夫,便弃之不习,甚而痛贬其举体刻板、抛筋露骨……之所以出现这样的情况,一个重要的原因就是柳体的笔法被碑刻所掩盖,而学书者不能有透过一层观。碑刻拓本上的字     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

择善而从

孔子曰:“三人行,必有我师。择其善者而从之,其不善者而改之。”其后句含意深刻,使人大有所悟。大家知道,我国书法艺术渊源流长,正书有“颜筋柳骨”之说。颜体丰满遒劲,柳体乃骨立挺健,至今仍是学习书法之范本。柳体创始人柳公权是颜派鼻祖颜真卿的后辈,早年从师于颜鲁公;     

品读

<正>书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。右军字势,古法一变,其雄秀之气出于天然,故古今以为师法。齐梁间人,结字非不古,而乏俊气,此又存乎其人,然古法终不可失也。——元·赵孟頫《兰亭十三跋》——用笔、结字和章法是书法作品的三要素,缺一不可,其中当以用笔为核心,结构与章法自然也不可放松。赵     

做有意思的事情

呼吸墨汁的清香我喜欢写毛笔字,喜欢墨汁的清香。我练了好几年书法,学习了行书、楷书。老师说,再过几天就练习隶书了。不同的字体,写起来不一样,但都很有意思。我临过王羲之的帖。帖是用来学习写字的样本。在看过的书法作品中,我最喜欢王羲之的,他的字很有力,据说能入木三分。我也喜欢柳体。柳体是唐朝书法家柳公权创造的字体,比较     

当下色彩入门教学中油画式用笔技巧的传播与影响论析

针对当下高等院校内外美术专业色彩入门教学过程中存在的盲目跟风现象,以安徽省美术高考培训群落及地方高等院校为对象,对具体的实践教学情况进行了调查研究.纵向方面,采用查阅美术资料及感受近年来基础美术教学领域内的发展变化,横向方面则多次走访安徽合肥、芜湖、等高校和美术培训机构较为集中的地方比较研究,结果发现当下色彩入门教学盛行油画式用笔技巧,而油画的用笔技巧发展变化的总体趋势,就是向快速直接、简约概括靠拢.尽管并不存在一个既定的要求体现油画式用笔语言魅力的审美标准,但是,以是否能熟练使用油画式的用笔技巧,作为评判一幅专业初级色彩画的一个指标,早已是圈中心照不宣的秘密.     

狂纵淳穆 超拔苍秀——吴镇《松泉图》诗跋赏析

正中国书画一直非常重视骨法用笔,注重笔墨的艺术表现力与独立的审美意象,此三者始终贯穿于中国书画艺术之中。在传统绘画尤其是文人画中,书法用笔不仅是绘画造型的手段,也是绘画形式、绘画结构的重要组成部分,同时也是绘画审美的重要对象。一个中国画家的书法造诣、对笔墨驾驭的能力,直接决定了其绘画的内在价值和境界。     

浅谈意笔人物画的笔墨应用

意笔人物画是一种水墨淋漓的绘画 ,传统中的意笔人物画一直把笔墨放在最为重要的位置 ,在意笔人物画中 ,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理应用才得以再现和传神 ,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。意笔人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴 ,既注重整体感觉 ,又注意每笔的用笔效果     

工笔仕女画画法(三)

正鼻子的用笔是由眉心走到鼻头,勾线时虚起实收,鼻孔的勾勒要实起虚收,鼻翼的勾勒须由上至下虚起实收,鼻中隔一笔实起实收。嘴巴的用笔要注意唇中线的起伏变化及结构关系,用笔须实起实收,上下唇线要实起虚收。眼睛是五官中最重要的器官,它不仅能传达人物的感情和情绪,通过它还能表现人物的精神面貌,甚至影响整幅画的意境。所以,勾画眼睛时要全神贯注,认真完成。眼的用笔一般上实下虚,上下眼睑用笔由内眼角起笔稍顿,然后再向外慢慢把笔迸出。上下眼睑相交处不要接死,上眼睑要略遮住部分眼珠。     

浅析书法运笔的技巧

书法之道在于用笔与结体,笔法是书法的核心,赵孟頫说:“书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易”,元代李溥光《八法解》中说:”盖一笔有一笔之法,一字有一字之法,一字之法,贵在结构,一笔之法,妙在起止,起止得直,则画无不美,结构有道,则字无不佳,然结构之道所重者,尤在于笔法之精妙也”。《翰林粹言》也有“得形体不如得笔法”之说。可见笔法是书道的关键,也可说得笔法即得字法,因此历来书家很重视对笔法的研究。     

行书学习漫谈(二)

行书笔法由两部分组成:用笔和执笔。书法线条当以中锋为主,侧锋为辅,这是用笔的结果。执笔是为用笔服务的。如何执笔,自古至今,众说纷纭,玄之又玄,因此对执笔的研究和认知也是非常必要的。各种书体都有自己的特点,试把行书的特点归纳成十种,这将可以让行书学习者加速对行书的认识。     

欧颜柳体点的运笔法比较

学书应自楷书始,已被历来所公认,而在历代碑帖中,欧体、颜体、柳体最受推崇。欧体法度严谨,以险劲取胜;颜体横细竖粗,圆润丰腴,气势雄伟;柳体熔欧、颜诸体于一炉,方圆并用,清瘦刚丽。三者自成体系,各领风骚。初学者不论先临何体,一般认为先学点画,后学结构为益。而学点画,则益从点开始,一方面,每作一点,必先考虑其与邻笔的关系,点在字中起着平衡、衔接等作用。姜夔云“点者,字之眉目,全籍顾精神,有向有背,随字异形。”     

《听松图》作画步骤

步骤一:根据画面构图,中锋用笔勾画出大体树石、房屋的外形及山势的大结构,骨法用笔,讲究洗练凝重而又富有变化,运笔时忌快、板、滞。     

我校中学生汉字书写习惯的养成性教育

练习钢笔楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。笔画,主要解决用笔方法以及笔顺问题;结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会运笔方法,掌握结构规律,从而达到书写端正、整齐、美观的要求。